ARTерия | Искусство

Скульптуры, изображающие призрака викторианских времен

Майкл Локасио создает необычные ночники в виде призраков, которые светятся в темноте. Скульптуры выполнены очень детализировано, из-за чего и привлекают внимание.

📢 ARTерия | Искусство

💵 Как Сальвадор Дали обедал за чужой счет*

Сюрреалист Сальвадор Дали обожал роскошные рестораны, но ненавидел за них платить. Он придумал наглую схему, превратив автограф в личную валюту. Собирая компании в лучших заведениях Парижа, художник заказывал дорогие деликатесы и вина. В конце ужина Дали спокойно выписывал банковский чек, а затем переворачивал его и оставлял на обороте быстрый эскиз.

Дали точно просчитал психологию людей. Ни один ресторатор не нес этот чек в банк ради обналичивания, ведь оригинальный рисунок мастера на обороте стоил в десятки раз больше суммы за обед. Бумажки оседали в рамках на стенах заведений, а со счета хитрого гения не списывалось ни цента. Так наглость и бренд обеспечили художнику бесплатные пиры.

*На фото представлены стремительные линейные наброски и оригинальные автографы авторства Сальвадора Дали

📢 ARTерия | Искусство

«Пять чувств» Жака Линара

Художники XVII века обожали писать натюрморты, которые отличались изяществом, но были весьма незатейливы. При взгляде на картину Жака Линара мы не увидим ничего особенного — стандартный набор из фруктов и цветов на столе. Однако французский живописец зашифровал в натюрморте философский сюжет и каждый предмет имеет свое значение. Все здесь олицетворяет чувства человека.

1. Зеркало — это зрение
2. Цветы — обоняние
3. Фрукты — вкус
4. Ноты — слух
5. Карты и бархатный кошелек — осязание

📢 ARTерия | Искусство

Эдвард Мунк
«Меланхолия», 1894–1896

Однажды дьявол решил уйти на покой и распродать все инструменты своего ремесла. Он аккуратно выставил их на витрине, чтобы каждый мог увидеть, чем именно губят человеческие души.
Чего там только не было!

Покупатели толпились, рассматривая блестящий кинжал Зависти, тяжелый молот Гнева, капканы Жадности, острые стрелы Ревности и удушающие сети Страха. Каждый инструмент был тщательно отполирован, красиво разложен и имел свою цену.
Но в самом центре, на отдельной бархатной подушке, лежал маленький, невзрачный и сильно потертый деревянный клинышек. К удивлению посетителей, цена на него была астрономической — этот невзрачный кусочек дерева стоил дороже, чем все остальные инструменты, вместе взятые.

Один из покупателей удивленно спросил:
— Послушай, старик, почему ты просишь целое состояние за этот потрепанный колышек? В нем же нет ничего особенного!
Дьявол усмехнулся и ответил:
— Это мой самый любимый инструмент, Уныние. И он действительно бесценен. Понимаешь, когда человек видит гнев, зависть или гордыню, он понимает, с чем имеет дело, и может начать сопротивляться. Но этот клинышек работает иначе. Он абсолютно незаметен.

Дьявол бережно взял клинышек в руки и продолжил:
— Мне достаточно лишь слегка вбить его в трещину человеческих сомнений. Человек даже не поймет, что произошло, но его сердце начнет черстветь, а руки опустятся. Уныние парализует волю. И как только человек сдается, его сознание открывается — и тогда я могу свободно использовать против него любой другой инструмент из моей коллекции.

📢 ARTерия | Искусство

Леонор Фини
«Ведьмы», 1959

Картина написана Фини для её музы и подруги, мексиканской кинодивы Марии Феликс. Вместо привычного сюрреализма здесь царит барочная экспрессия. В вихре охристых и багровых тонов сплетаются фигуры женщин. Для Фини образ ведьмы — это не злая колдунья, а символ абсолютной женской автономии, скрытой силы, магии и независимости от мужского мира.

📢 ARTерия | Искусство

Бесплатный пиар на миллионы: как ограбление создало икону поп-культуры

А вы знали, что до 1911 года «Мона Лиза» Леонардо да Винчи была известна лишь узкому кругу ценителей искусства. Всё изменилось, когда скромный итальянский мастер Винченцо Перуджа просто вырезал полотно из рамы, спрятал под пальто и вынес из Лувра. В те годы как раз зарождалась массовая пресса, и газеты превратили ограбление в первое в истории мировое медиа-шоу. Портрет Джоконды два года не сходил с первых полос, став узнаваемым для каждого обывателя. Дошло до абсурда: тысячи людей выстраивались в огромные очереди в музей, чтобы просто посмотреть на пустой крюк и поскорбеть на месте преступления.

Когда вора наконец поймали при попытке продать шедевр во Флоренции, возвращение картины обернулось всеобщим национальным триумфом. Похититель уверял, что хотел вернуть сокровище на родину в Италию, из-за чего стал едва ли не народным героем. Однако главный парадокс заключается в другом: именно эта криминальная история, а вовсе не гениальный арт-код Леонардо, навсегда сделала «Мону Лизу» главной, самой тиражируемой и неприкасаемой иконой мировой поп-культуры.

📢 ARTерия | Искусство

Портал в ушедшую эпоху: как Петербург превратил обычные входы в дома в монументальное искусство.

Настоящая магия города скрыта за тяжелыми дверями. Стоит переступить порог, и шум улиц сменяется тишиной старинных холлов. Калейдоскопы витражей, величественные кариатиды, лепнина и мрамор — эти пространства создавались как залы дворцов, чтобы восхищать с первого шага. Назвать их «подъездами» просто не поворачивается рука. Только парадные. ✨

📢 ARTерия | Искусство

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
"Мать и дитя", 1927

Я помню спальню и лампадку,
Игрушки, теплую кроватку
И милый, кроткий голос твой:
«Ангел-хранитель над тобой!»

Бывало, раздевает няня
И полушепотом бранит,
А сладкий сон, глаза туманя,
К ее плечу меня клонит.

Ты перекрестишь, поцелуешь,
Напомнишь мне, что он со мной,
И верой в счастье очаруешь...
Я помню, помню голос твой!

Я помню ночь, тепло кроватки,
Лампадку в сумраке угла
И тени от цепей лампадки...
Не ты ли ангелом была?

Иван Бунин. "Матери".

📢 ARTерия | Искусство

Эдвард Уилкинс Уэйт
"Листопад", 1900

К осени испытываю двоякие чувства: вроде люблю эту пору, её зонты и багряный ковёр под ногами, но одновременно боюсь осени, точнее, мыслей, рождающихся под листопадом.

— Эльчин Сафарли, «Рецепты счастья»

📢 ARTерия | Искусство

Шедевр из Айовы: от смертельной обиды до иконы США

«Американская готика» Гранта Вуда 1930 года стала главным манифестом американского регионализма, бросившего вызов модному тогда европейскому авангарду в разгар Великой депрессии. Однако путь полотна к славе был скандальным. Разглядев на холсте угрюмых, пуританских ханжей, разъяренные фермеры Айовы засыпали автора угрозами, а одна женщина даже пообещала "откусить художнику ухо". Родная сестра Вуда, позировавшая для картины тоже была глубоко оскорблена тем, как старомодно и мрачно ее изобразил брат.

Но вскоре отношение общества кардинально изменилось: в застывших, непреклонных лицах американцы вдруг внезапно увидели истинную силу духа и стойкость перед лицом экономических невзгод. На воротнике женщины застегнута брошь с изображением богини Персефоны, намекающая на вечный цикл земного труда. В итоге эта спорная работа превратилась в поп-культурный феномен наравне с «Моной Лизой», навсегда закрепив за собой статус самой узнаваемой картины Нового Света.

📢 ARTерия | Искусство

Домовитые и озорные зверьки в необыкновенно милых снимках

Российский фотограф Елена Еремина незаурядно подходит к съёмке питомцев. Среди героев её фотосерий оказались ёжики, которые проказничают, хлопочут по хозяйству и живут человеческой жизнью

📢 ARTерия | Искусство

Пабло Пикассо
«Женщина в жёлтой шляпе (Жаклин)», 1961

Однажды на местном рынке к Пабло Пикассо подошла некая женщина, которая протянула ему листок бумаги

— Господин Пикассо, — взволнованно сказала она, — я ваша большая поклонница. Не могли бы вы что-нибудь нарисовать для меня?

Пикассо с радостью согласился и быстро запечатлел на этом листке свое произведение искусства. С улыбкой он вернул женщине листок и сказал:

— Это будет стоить миллион долларов.

— Но господин Пикассо, — изумленно воскликнула женщина, – вы потратили каких-то 30 секунд, чтобы нарисовать этот миниатюрный шедевр!

— Добрая женщина, — усмехнулся в ответ Пикассо, — я потратил 30 лет, чтобы нарисовать этот шедевр за 30 секунд.

📢 ARTерия | Искусство

Норбертина Бресслерн-Рот
"Лежащий кот", 1920

Норбертина Бресслерн-Рот считается одной из самых значимых художниц-анималистов XX века. Она прославилась своими детализированными и живыми портретами животных, а также внесла огромный вклад в технику линогравюры.

📢 ARTерия | Искусство

Вера Рохлина
«Игроки в карты», 1919

В 1919 году Вера Рохлина создала редкий образец раннего кубизма. Она виртуозно разложила фигуры на геометрию, соединив дух авангарда и глубокие тона. В 2008 году на аукционе Christie's полотно ушло за рекордные $4 054 111, превысив оценку экспертов в 8 раз!

Жизнь подобна карточной игре, в которую ты играешь, не зная правил.

— Петр Капица

📢 ARTерия | Искусство

Что скрывает «Черный квадрат» Малевича?

А вы знали, что культовый «Черный квадрат» родился из-за творческого провала и спешки? В 1915 году Казимир Малевич экстренно готовился к авангардной выставке. Работа шла тяжело, сложная цветная картина никак не удавалась, и в порыве досады художник просто замазал холст черной краской. Спустя век рентген в Третьяковской галерее показал под чернотой целых два скрытых слоя цветной живописи. Но главной сенсацией стала едва заметная надпись на полях: «Битва негров в темной пещере». Это явный кивок в сторону француза Альфонса Алле, который за тридцать лет до этого ради шутки выставил черный прямоугольник с похожим длинным названием.

В чем же тогда величие Малевича, если идея не нова? Француз создал всего лишь анекдот, где весь смысл держался на смешной подписи: зритель должен был представить невидимых в темноте людей. Малевич же сделал революцию и полностью «обнулил» искусство. Его квадрат принципиально ничего не изображает. Это манифест беспредметности. Это чистая форма, которая позже вдохновила архитекторов и дизайнеров на создание лаконичного стиля минимализма. Мастер оценил старую парижскую шутку, но пошел бесконечно дальше, превратив карикатуру в величайшую икону модернизма.

📢 ARTерия | Искусство

Тайное кольцо Елизаветы I (1575 г.)

скрывает личную драму. Снаружи роскошный перламутр в золоте украшен рубинами и монограммой ER из бриллиантов. Она расшифровывается с латыни как Elizabeth Regina (Елизавета Королева). Но внутри крышки-локета спрятаны два эмалевых портрета: самой королевы и ее матери, казненной Анны Болейн. Елизавета не расставалась с ним до смерти, тайно чтя память о матери. Сейчас шедевр хранится в резиденции Чекерс.

📢 ARTерия | Искусство

Виктор Борисов-Мусатов
«Весна», 1898–1901

Я хочу быть твоею милой.
Я хочу быть твоею силой,
свежим ветром, насущным хлебом,
над тобою летящим небом.

Если ты собьешься с дороги,
брошусь тропкой тебе под ноги
без оглядки иди по ней.

Если ты устанешь от жажды,
я ручьем обернусь однажды, —
подойди, наклонись, испей.

Если ты отдохнуть захочешь
посредине кромешной ночи,
все равно — в горах ли, в лесах ли,
встану дымом над кровлей сакли,
вспыхну теплым цветком огня,
чтобы ты увидал меня.

Всем, что любо тебе на свете,
обернуться готова я.
Подойди к окну на рассвете
и во всем угадай меня.

Это я, вступив в поединок
с целым войском сухих травинок,
встала лютиком у плетня,
чтобы ты пожалел меня.

Это я обернулась птицей,
переливчатою синицей,
и пою у истока дня,
чтобы ты услыхал меня.

Это я в оборотном свисте
соловья. Распустились листья,
в лепестках — роса. Это — я.

Это — я. Облака над садом…
Хорошо тебе? Значит, рядом,
над тобою — любовь моя!

Я узнала тебя из многих,
нераздельны наши дороги,
понимаешь, мой человек?
Где б ты ни был, меня ты встретишь
все равно ты меня заметишь
и полюбишь меня навек.

Маргарита Алигер.
"Человеку в пути", 1939

📢 ARTерия | Искусство

Эдуар Мане
«Железная дорога»,1873

Эдуар Мане умудрился написать поезд, вообще его не рисуя: на холсте от поезда остались лишь клубы пара. Художник превратил этот хрупкий, тающий миг в вечность, словно подтверждая свой главный манифест: «Недостаточно просто знать свое ремесло — нужно чувствовать. Наука — это прекрасно, но для нас воображение значит гораздо больше».

📢 ARTерия | Искусство