Пушкинский музей

Короткие программы молодёжного направления музея: что выбрать в этом сезоне?

Если вам от 14 до 22 лет и вы ищете способ провести эту осень и зиму с пользой и вдохновением — присоединяйтесь к коротким программам по абонементам «Пушкинский.Ю
». Они подойдут тем, у кого не очень много свободного времени, но есть интерес к истории искусства и желание размышлять, обсуждать живопись, графику, скульптуру, делиться своим мнением с единомышленниками.

Сейчас идёт набор на следующие программы:

«6 разговоров об искусстве»

Цикл из 6 семинаров для старшеклассников и студентов, которые хотят научиться видеть в одном экспонате целую эпоху. Встречаемся в музее и говорим об античности, Средневековье, Возрождении и дальше — вплоть до авангарда.
Частота: 6 занятий, 1 раз в неделю
Стоимость: 5000 руб.

Купить абонемент


«Дилетанты и знатоки»

Цикл из 8 семинаров для тех, кто хочет не только читать этикетки в музее и слушать гида, а всмотреться, понять, открыть всё заново.
Частота: 8 занятий за полгода
Стоимость: 6600 руб.

Купить абонемент


«Лаборатория средневековья: Три встречи о символах, образах и идеях, на которых построена европейская культура»

Для средневекового человека мир был полон символов: за изображениями, природой, телом и пространством скрывались дополнительные смыслы. На трёх встречах попробуем разобраться, как устроена эта система.
Частота: 3 занятия за месяц
Стоимость: 3000 руб.

Купить абонемент


«Китай: код трансформации. От древних свитков до азиатского футуризма»

Поговорим о том, как традиционная китайская культура меняется и продолжает жить сегодня: от живописи и чайных традиций до архитектуры и городской среды. На трёх встречах попробуем разобраться, как древние идеи и образы превращаются в часть современного визуального языка и повседневной культуры.
Частота: 3 занятия за месяц
Стоимость: 3000 руб.

Купить абонемент


Подробнее обо всех молодежных программах — на сайте
. Если у вас возникли вопросы, пишите на почту: pushkinyouth@arts-museum.ru
.

«Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 объединяет все специальные события и проекты для тех, кому от 14 до 22 лет.

Пушкинский музей в MAX

Возрождение шедевра: реставрация длиною в жизнь

В постоянной экспозиции музея находится картина, история которой достойна фильма. Это шедевр Тициана Вечеллио «Се, Человек!»: рассказываем некоторые факты, которые могут вас удивить.

Картина поступила в Пушкинский музей в 1924 году, а в 1927 была украдена. Четыре года её местонахождение оставалось неизвестным, и в 1931 году она была обнаружена с другими произведениями, украденными тогда же. Картина Тициана вернулась в музей, и началась долгая реставрационная работа.

При похищении центральный фрагмент картины был вырезан. Похищенная часть произведения более трёх лет находилась во влажной среде, свёрнутая в рулон, в результате чего была утрачена значительная часть живописного слоя. В 1934 году реставратор музея Василий Николаевич Яковлев укрепил сохранившиеся участки живописи, воссоединил найденную центральную часть произведения с краями, оставшимися в музее, сдублировал картину на новый холст и восполнил утраченные фрагменты грунта и красочного слоя белым реставрационным грунтом. На этом этапе работа над картиной была приостановлена, так как технологии того времени не позволяли восстановить сложнейшую многослойную живопись Тициана без риска потерять оригинал.

В 2016 году полотно вновь поступило в мастерскую реставрации живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина, чтобы продолжить начатую работу. В течение трёх лет новое поколение реставраторов восстанавливало картину: её перенесли на новый холст, утоньшили лаковые слои, поздние записи частично удалили. Но большую часть времени заняло восполнение утраты авторской живописи. Использовалась техника пуантели: мазки наносились мелкими штрихами и точками в пределах утрат красочного слоя. Краски выбирали близкие к аутентичным материалам самого Тициана.

Во время исследования картины реставраторы обнаружили в нижележащих слоях произведения другое изображение: под красочными слоями изображения Христа в терновом венце скрыт мужской портрет, похожий на другую тициановскую работу — «Портрет Федерико II Гонзага, герцога Мантуанского». Из этого можно сделать вывод, что мастер использовал написанный ранее портрет в качестве основы для этой картины.

Сегодня отреставрированную работу Тициана можно увидеть в зале 7 постоянной экспозиции Пушкинского музея. Эта реставрация была важна не только для нашего музея, но и для всего мира искусства.

Узнать подробнее о разных этапах восстановления картины можно на сайте.

Мы рады представить выставку «Гюстав Файе и русские коллекционеры». Ее главный герой – французский художник, меценат и коллекционер Гюстав Файе. Прежде всего он известен, как обладатель крупнейшей коллекции произведений Поля Гогена. Автор идеи выставки: Андре-Марк Делок-Фурко, внук русского коллекционера и мецената Сергея Щукина.

Показываем вам, как прошло открытие.

Проект представили:

Илья Доронченков, заместитель директора Пушкинского музея по научной работе;
Алексей Петухов, куратор выставки, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства Пушкинского музея;
Михаил Дединкин, заведующий отделом западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа;
Ольга Леонтьева, хранитель коллекции, старший научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа.

Выставку можно увидеть на втором этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков с 9 октября. Билеты и вся информация на сайте.

Гюстав Файе и русские коллекционеры

С завтрашнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры». Проект посвящён выдающемуся французскому коллекционеру, меценату и художнику Гюставу Файе. Экспозиция Пушкинском музее открывается параллельно с новым этапом проекта «Иконы современного искусства» в Фонде Луи Вюиттона в Париже, которая посвящена Гюставу Файе и воссоздает часть его коллекции и продолжает линию масштабных выставок собраний коллекционеров Щукиных и Морозовых. В 2026 году Пушкинский музей по предложению внука Сергея Щукина — Андре-Марка Делок-Фурко — проводит выставку, которая показывает работы из коллекции Файе, хранящиеся сегодня в российских музеях.

Гюстав Файе вошёл в историю искусства прежде всего, как обладатель крупнейшей коллекции произведений Поля Гогена. Он раньше многих обратил внимание на наследие Гогена и определил отношение к его творчеству в родной Франции и России. В круг художественных интересов Файе также входили работы Пьера Боннара, Одилона Редона, Аристида Майоля, Анри Матисса, представителей группы «Наби» и других.

С русскими коллекционерами Гюстава Файе роднит новаторство, смелость художественного вкуса и непосредственное взаимодействие внутри рынка искусства. Из родного Безье в 1905 году Файе переехал в Париж и перевез туда же коллекцию. Французский собиратель легко расставался со своими приобретениями, особенно по более высоким ценам. Гостями его салона были в том числе Сергей Щукин и Иван Морозов. Благодаря этим коллекционерам в истории бытования произведений из собрания Файе можно увидеть «российский след».

Посетители смогут увидеть одни из главных шедевров из коллекции Файе, которые хранятся в российских собраниях. Среди них — полотна кисти Поля Гогена «Сбор плодов», «Королева», «Автопортрет», «Брод», «Великий Будда», «Натюрморт с попугаями». Дополнят выставку редко покидающие запасники музея пастели Одилона Редона «Ночь и день» и «Профиль женщины в окне», а также графические листы из серий «Дом с привидениями» и «Цветы зла». Государственный Эрмитаж предоставит натюрморт Анри Матисса «Посуда и фрукты на красно-черном ковре» и впервые в истории – картину Винсента Ван Гога «Арена в Арле».

Проект открыт до 22 ноября на втором этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

Куратор: Алексей Петухов, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина
Автор идеи выставки: Андре-Марк Делок-Фурко, внук русского коллекционера и мецената Сергея Щукина

Атлас тибетской медицины: святыня российского буддизма

На выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» представлена одна из главных святыней Бурятии и российского буддизма — «Атлас тибетской медицины», копия конца XIX века с подлинника XVII века. Рассказываем вам, что нужно знать о ключевом экспонате.

Самый полный атлас

Полный комплект оригинального Атласа XVII века состоял из 79 листов. На выставке представлены листы Атласа из собрания Национального музея Республики Бурятия, в котором насчитывается 76 листов. И эта версия — наиболее полная сохранившаяся копия оригинального Атласа.

Теория здоровья

Основа теории тибетской медицины —«три жизненных начала»: ветер, желчь и слизь. По мнению тибетских врачей, именно эти начала связаны с первоэлементами и их баланс позволяет человеку гармонично существовать. Гармония ментального, физического и эмоционального уровней улучшает как состояние здоровья отдельного человека, так и духовно-физического здоровья общества в целом.

От теории к практике

Чисто медицинские в Атласе — 30 листов-таблиц. Они наглядно показывают анатомию, развитие эмбриона в утробе матери, схемы кровопускания, прижигания, иглоукалывания, изображают лекарственные средства растительного, животного и минерального происхождения. Кроме медицинских практик, Атлас также рассказывал о других областях знаний. Средневековую тибетскую медицину можно назвать наукой о жизни, ее целесообразном устройстве на «благо всех живых существ», а Атлас — энциклопедией жизни Тибета.

Подчерпнуть тибетской мудрости можно на выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» до 1 ноября в Главном здании музея.

#Алмазнаяколесница

Всем музыкантам посвящается: приглашаем на мастер-класс Петра Лаула

С 6 по 8 декабря в Мемориальной квартире Святослава Рихтера пройдет мастер-класс «Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Фортепианные сонаты эпохи классицизма: Проблемы интерпретации». Мастер-класс проведет профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Пётр Лаул.

В течение трех дней интенсивов участники узнают больше о проблеме интерпретации произведений венских классиков в XXI веке, о том, почему творчество этих композиторов по-прежнему востребовано. Петр Лаул проведет три индивидуальных занятия с каждым участником. Все участники мастер-класса по окончании получат сертификат о его прохождении.

Мы приглашаем профессиональных пианистов, студентов и учащихся музыкальных студий, школ, фортепианных отделений высших и средних музыкальных учебных заведений.
Участие в мастер-классе возможно по предварительным заявкам. Заявки принимаются с 1 октября по 30 октября 2026 года. Срок рассмотрения заявок — три рабочих дня.

Оставить заявку можно по ссылке.

Поскольку количество мест ограничено, отбор будет производиться на конкурсной основе. Организаторы мастер-класса свяжутся с отобранными кандидатами по указанным в анкете электронной почте/телефону для подтверждения участия и вышлют квитанцию на оплату, которую нужно оплатить в течение трех рабочих дней, но не позднее 10 ноября 2026 года.

Подробности о мастер-классе и правилах его проведения можно узнать на сайте.

Вновь опознанная картина учеников Рембрандта

С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция». Посетители могут увидеть одну из самых необычных картин из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» авторства сразу двух учеников великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна. Рассказываем, в чем уникальность этого произведения, и почему вам обязательно нужно посетить эту выставку одной картины.

Неуловимый автор

К середине XVIII века имя автора произведения было забыто, и в описи коллекции графа Генриха фон Брюля оно приписывалось неизвестному мастеру; в XIX столетии в Эрмитаже считали, что создателем был сам Рембрандт. С таким определением картина была передана в Румянцевский музей в Москве, где к началу ХХ века произведение стали связывать с представителем школы Рембрандта. В 1956 году искусствовед Борис Виппер приписал картину Карелу Фабрициусу, наиболее одаренному и самобытному ученику мастера. Но такая атрибуция не выдержала испытания временем, и в каталогах собрания голландской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина полотно снова стало считаться произведением неизвестного художника школы Рембрандта.

Тайна, открытая реставрацией

Недавняя реставрация картины, проведенная в Пушкинском музее Марией Прилуцкой, позволила обнаружить, что произведение написано на двух сшитых холстах, — шов проходит вертикально по центру. Благодаря удалению старых записей и загрязнений удалось выявить присутствие почерков по меньшей мере двух художников, участвовавших в создании картины. Анализ типологии и стиля, проведенный Вадимом Садковым и основанный на современных знаниях о творческом почерке многих рембрандтовских учеников, предоставляет возможность с известной долей уверенности предположить авторство правой части картины Лендерта ван Бейерена. Несколько иначе исполнено изображение в левой части композиции, расположенной на другом куске сшитого по вертикали холста. Живопись здесь более мягкая, построенная на тонких оттенках света и тени, и тип лиц иной. По манере исполнения они гораздо ближе к произведениям Рейнира ван Гервена, другого ученика Рембрандта, трудившегося в амстердамской мастерской своего великого наставника в конце 1640-х годов.

Секрет века

В творческой практике художников XVII века распространены случаи совместной работы двух и более мастеров над одним произведением. Это было продиктовано специализацией в отдельных жанрах, когда каждый предпочитал делать то, что умел лучше других. Но в данном случае ситуация выглядит иначе: и Лендерт ван Бейерен, и Рейнир ван Гервен были историческими живописцами и могли только дублировать навыки друг друга. Можно предположить, что работа над картиной, начатая Лендертом ван Бейереном, была прервана его ранней смертью и завершил полотно другой рембрандтовский ученик. Но продолжает оставаться загадкой вопрос о причине разделения труда двух живописцев практически по линии сшива двух кусков холста. Возможно, ответить на него смогут будущие поколения исследователей.

Выставка открыта до 22 ноября в Главном здании музея. Посетить её можно по любому входному билету в Главное здание.

А 15 октября состоится кураторская лекция Вадима Садкова «Рембрандт/не Рембрандт: современный взгляд на разграничение произведений мастера и его учеников» в Итальянском дворике. Билеты уже на сайте.

Куратор: Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Родченко в Москве, коллекция Гюстава Файе и проблемы атрибуции вновь опознанной картины учеников Рембрандта. Главные события в Пушкинском музее на этой неделе. 6 — 11 октября.

6 октября, вторник:

Открытие выставки «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: атрибуция и реставрация» в Главном здании. Подробнее на сайте.

Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...». 5-7 класс в 15:30

Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 18:15

Лекция и виртуальная лекция «Новый век. На пороге мечты» в 19:00

7 октября, среда:

Лекция и виртуальная лекция «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций» в 19:00

Сборная экскурсия «Искусство Средних веков» в 18:15

Детское занятие «Кто живет в музее?». 5-7 лет в 15:00

8 октября, четверг:

Открытие выставки «Гюстав Файе и русские коллекционеры» в Галерее. Подробнее на сайте.

Лекция «Египет — колыбель древнейшей цивилизации» в 19:00

Детское занятие «В гостях у прекрасной дамы». 5-7 лет в 15:00

Детское занятие «Как говорит живопись?». 5-7 лет в 17:00

9 октября, пятница:

Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45

Лекция «Европейская книга XVI века: эксперименты типографов и становление династий печатников» в 19:00

Лекция «Искусство Древней Греции» в 19:00

10 октября, суббота:

Лекция Александра Лаврентьева «Александр Родченко: "предпочитаю видеть необыкновенно обыкновенные вещи". Дебют в Москве» в 14:00

11 октября, воскресенье:

Сборная экскурсия на русском жестовом языке по выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в 14:30

Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой) для молодежи от 14 до 22 лет:

Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30

Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании в 17:00

Все дни:

Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в Главном здании
Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» в Главном здании
Выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры» в Галерее
Выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: атрибуция и реставрация» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»

#Планынанеделю

Ко Дню учителя: Алла Сергеевна Стельмах и работа с детьми в Музее

Сегодня, в День учителя, вспоминаем Аллу Сергеевну Стельмах — музейного педагога, посвятившего Пушкинскому более пятидесяти лет, из них сорок четыре — работе со школьниками.

Алла Сергеевна создала и развила многие формы занятий со школьниками, среди них — Клуб любителей искусства, лекторий «Древний мир» и цикл «Беседы об искусстве». В основе её подхода была идея формирования художественного восприятия: детей учили не просто запоминать факты, а «смотреть» — всматриваться, замечать детали, понимать и анализировать произведение искусства.

Одной из самых необычных традиций, появившихся при Алле Сергеевне, стали театрализованные выпускные вечера Клуба любителей искусства. Сначала это был просто праздник в конце учебного года. Но однажды во время подготовки вечера, посвящённого Древней Греции, ребята решили не ограничиваться рассказом о древнегреческой керамике, а буквально оживить изображения на вазах и разыграть их как сценки.

Так появились постановки с чтением «Одиссеи» на древнегреческом языке, музыкой из «Орфея» Глюка, костюмами и декорациями. Дети сами готовили реквизит, шили костюмы, работали над сценическим воплощением и даже углублялись в детали жизни той эпохи, если этого требовала роль.

Для Аллы Сергеевны это было продолжением музейного образования: одно дело — знать, другое — «зажить мыслями и чувствами героев далекого времени», как писала сама Алла Сергеевна.

Традиция театрализованных выпускных вечеров продолжается и сегодня: участники детских программ по-прежнему ставят сценки под руководством ведущих театрального абонемента, методистов, искусствоведов, готовят костюмы и реквизит и с радостью превращают то, о чём говорили на занятиях, в театральное действие.

К детским программам по абонементам ещё можно присоединиться. Подробности — в этом посте.

Детство человечества

4 октября 1472 года родился Лукас Кранах Старший — художник немецкого Возрождения, один из величайших мастеров своего времени.

В Пушкинском музее представлено несколько его работ, включая «Плоды ревности (Серебряный век)». Рассмотрим подробнее эту картину.

• Картина создана в зрелый период творчества Лукаса Кранаха Старшего.

• Сюжет связан с сочинением Гесиода «Труды и дни», популярным среди гуманистически образованных людей эпохи Возрождения: за счастливым золотым веком в истории человечества последовал век серебряный, когда между людьми стали возникать распри и войны.

• Скорее всего, эту тему художнику подсказали его друзья, связанные с Виттенбергским университетом. В то время были популярны морально-этические проблемы «детства человечества», его первозданной безгрешности.

• Возможно, сюжет также связан с бытовавшими в то время представлениями о легендарной «праистории» Германии, в частности Саксонии и Тюрингии, описанными в сочинениях римских авторов и средневековых хрониках.

• При этом персонажи Кранаха скорее похожи на современных ему людей. В их позах и жестах заметна характерная для художника аристократическая манерность.

Увидеть эту картину можно в постоянной экспозиции Главного здания музея по любому входному билету.

#Пушкинскийэкспозиция

Попасть на «Алмазную колесницу» и всё понять

Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» показывает уникальные памятники ваджраяны, одного из направлений древнейшей мировой религии.

Посетители смогут увидеть десятки изображений будд, узнать, чем отличается Будда Амитаюс от Будды Вайрочаны, кто такие Белый Старец и Зелёная Тара и многое другое. Рассказываем о том, как вынести из выставки больше знаний.

📍 Посетить выставку в составе сборной экскурсии
Мы подготовили экскурсионную программу, которая подойдёт и тем, кто уже встречался с буддийским искусством, и тем, для кого это первое погружение в новый мир. Отдельно проводятся экскурсии для детей 1-4 класса и 5-7 классов. А если вы хотите приобщиться к ваджраяне в тишине, то советуем обратить внимание на сборные экскурсии в закрытые часы музея.

📍 Послушать аудиогид
На сайте музея мы разместили сразу два аудиогида: кураторскую версию, в которой вы найдете подробный рассказ о двадцати самых интересных экспонатах, и детский аудиогид, который с ветерком прокатит со львицей на алмазной колеснице, и в облегченной форме расскажет об основах учениях, о божествах и о легендах.

📍 Узнать о возрождении буддийского искусства
Одни из самых ярких произведений на выставке «Алмазная колесница…» — это тханки. Их иконография чрезвычайно глубока и многогранна. Специалист по искусству буддизма Виктория Деменова расскажет о том, как искусство икон-тханка получило новый виток развития в наше время. По билету на лекцию можно также посетить выставку. Лекция пройдет 16 октября в 18:30 в Итальянском дворике.

Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» открыта до 1 ноября в Главном здании музея.

Молоко и Куба: при чем здесь поп-арт?

На выставке «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» отмечены не только художественные особенности кубинского плаката, но также и основные вехи в истории Кубы. И одна из них связана с… молоком.

Скотоводческие хозяйства Кубы столетиями были ориентированы на разведение мясных пород крупного рогатого скота, и местные коровы молока почти не давали. Провинция Камагуэй стала центром племенного животноводства для выведения молочных пород. Но рекордные удои во многом зависели от запаса кормов.

В экспозиции представлен плакат Хосе Луиса Посады «Увеличим надои заготовкой сена» (1962). Наглядная агитация в стиле поп-арта сообщала о значении кормовых запасов для молочного изобилия и призывала школьников, студентов и горожан к шефской помощи фермерским хозяйствам в заготовке сена и силоса.

Увидеть плакат, показывающий эту веху кубинской истории, которую контролировал лично Кастро, можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

А узнать больше о том, как кубинский плакат стал настоящим художественным феноменом и стал яркой иллюстрацией к истории искусства, можно на лекции Ирины Никифоровой, ведущего научного сотрудника отдела нового западного искусства, куратора выставки «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция», в Библиотеке иностранной литературы. Слушатели узнают больше о том, какие плакаты были отмечены международными наградами и какие художественные направления определили уникальный облик кубинского дизайна.

Лекция пройдёт 6 октября в 19:00 в Библиотеке иностранной литературы. Вход свободный по регистрации.

Открылись продажи билетов на XLV Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»

Сегодня мы открываем продажи билетов на музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», который пройдёт с 1 по 24 декабря. Тема этого сезона — «Маркиза де Помпадур. Отражения рококо». Фестиваль 2026 года пройдет в поисках «утраченного времени» — отражений эпохи изысканного и затейливого рококо.

Билеты на концерты, афиша, подробные музыкальные программы и биографии исполнителей доступны на сайте.

Святослав Рихтер писал:

«Музыкальные празднества мыслились мне как настоящий праздник, где музыка стала бы душой всех прочих увеселений и где всякий мог бы на досуге повидаться со всеми, — словом, нечто такое, что соответствовало бы легкости пейзажа и легкости воздуха».

Эти слова идеально подходят к программе «Декабрьских вечеров» этого года.

Билет на концерт дает право посетить выставку «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо» в день проведения концерта за 1 час до его начала.

Художественный руководитель фестиваля – Юрий Башмет.

XLV Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»

Друзья, завтра в 11:00 мы открываем продажи билетов на музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Фестиваль пройдёт в Пушкинском музее с 1 по 24 декабря (Главное здание, Белый зал).

В этом году программа фестиваля посвящена выставке «Маркиза де Помпадур. Триумф Рококо» о Жанне-Антуанетте Пуассон (1721–1764), маркизе де Помпадур, фаворитке Людовика XV. Маркиза де Помпадур была не только одной из самых влиятельных женщин своего времени, но и заметной фигурой в культурной политике Франции эпохи Просвещения. Она поддерживала архитекторов, художников, мастеров декоративного искусства, покровительствовала театру и музыке. Её вкус во многом определил облик рококо — стиля, который до сих пор воспринимается как синоним изящества, легкости и праздничности.

Билеты на концерты, афиша, подробные музыкальные программы доступны на сайте.

Программа «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» в 2026 году включает в себя два основных тематических блока; центральное место в ней занимает музыка, звучавшая в эпоху Людовика XV (1715–1774), обрамляют композицию концерты, посвященные любимым композиторам Святослава Рихтера — Вольфгангу Амадею Моцарту (1756–1791) и Клоду Дебюсси (1862–1918), а завершает фестиваль своеобразная «тема с вариациями»: в одном вечере встретятся сочинения Жан-Филиппа Рамо (1683–1764), Петра Ильича Чайковского (1840–1893), Мориса Равеля (1875–1937) и нашего современника Кузьмы Бодрова (р. 1980).

Для юбилейного фестиваля его художественный руководитель Юрий Башмет собрал уникальный состав исполнителей. Фестиваль подтвердит свой международный статус, складывавшийся десятилетиями. Впервые в Белом зале выступят барочные ансамбли L’Apothéose («Апофеоз», Испания), La Réjouissance (Франция, художественный руководитель — Стефано Интриери) и La Magnifica Comunità («Великолепное содружество», Италия, художественный руководитель — Энрике Казацца), а также солисты — пианист Дэвид Лайвли (Франция), клавесинист Игнасио Прего (Испания), сопрано Инес Лоран (Испания) и бас-баритон Александр Бальдо (Франция).

Особое значение для «Декабрьских вечеров» всегда имели дружеские связи с музыкантами. Фестиваль начинался с «дружины» Святослава Рихтера — его друзей и сценических партнеров, — в ее число с самых первых дней существования «Декабрьских вечеров» вошел и Юрий Башмет. Сегодня эта традиция продолжается: в Белом зале вновь выступят те, кто уже не раз здесь играл. Среди них — пианисты Борис Березовский и Дмитрий Маслеев, один из лучших скрипачей мира Огюстен Дюме (Франция) и сопрано Симона Кермес (Германия).

Билет на концерт дает право посетить выставку «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо» в день проведения концерта за 1 час до его начала.

Художественный руководитель фестиваля – Юрий Башмет.

Ваши сибирские планы на осень

В Красноярске и Иркутске продолжается проект «Искусство впечатления. Импрессионизм», рассказывающий не только об импрессионизме, но и о его влиянии на последующее развитие искусства, в том числе и русского. Экспозиции подводят итог годовому сибирскому туру коллекции импрессионистов из собрания Пушкинского музея, который начался в декабре 2025 года и уже прошел в других городах Сибири.

В Иркутском областном художественном музее имени В.П. Сукачёва зрители увидят произведения из коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, рассказывающие о становлении импрессионизма в контексте мирового искусства. Так, в экспозиции представлены работы таких художников как Гюстав Курбе, Камиль Писсаро, Поль Сезанн, Пьер Боннар и другие.

Раздел «Лаборатория импрессионизма» показывает зрителям предметы из профессионального обихода художников XIX века: готовые наборы красок в тюбиках, компактные этюдники, стандартные подрамники и холсты — все то, что дало толчок к работе на пленэре и экспериментам с живописной техникой, породившим импрессионизм.

В Красноярске в Музейном центре «Площадь Мира» шедевры Камиля Коро, Альфреда Сислея и Анри Матисса из собрания Пушкинского музея представлены в диалоге с полотнами отечественных мастеров. Среди них — работы современных сибирских художников Андрея Поздеева, Виктора Сачивко, Николая Рыбакова и произведения русских художников-классиков Василия Сурикова, Константина Коровина, Роберта Фалька из коллекции красноярских музеев. Особенно символичен в этом ряду «ответ гения места» — «Портрет Е.В. Суриковой» Василия Сурикова. Художник запечатлел дочь, будучи уже опытным и признанным живописцем. В картине очевидна перекличка с известным портретом Жанны Самари Пьера Огюста Ренуара из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

В Красноярске в разделе «Лаборатория импрессионизма» показывают не только материалы французских мастеров, но и краски Василия Сурикова. Художник с особым вниманием относился к качеству материалов, которыми пользовался.

Выставка в Иркутске открыта до 12 ноября, в Красноярске — до 15 ноября.

А совместить приятное с полезным поможет наш специальный аудиогид, подготовленный для выставок в Иркутске и Красноярске.

«Пушкинский музей ориентирован на человека, именно поэтому он музей XXI века»: Екатерина Проничева на «Подкаст.Лаб»

В рамках XII Международного форума объединенных культур в Санкт-Петербурге директор Пушкинского музея Екатерина Проничева приняла участие в разговоре для программы «Подкаст.Лаб» на Первом канале.

В разговоре Екатерина Владимировна рассказала о том, почему Пушкинский музей полностью соответствует званию музея XXI века, как он работает с людьми разных поколений, а также поделилась выставочными планами музея на зиму.

Разговор поддержала Ольга Галактионова, генеральный директор Государственной Третьяковской Галереи. Беседу вела Софья Троценко, основательница Центра современного искусства «Винзавод».

Посмотреть полный выпуск можно по ссылке.

«Алмазная колесница» зовет в путешествие!

Наши коллеги из Русского географического общества (РГО) дарят билеты на выставку «Алмазная колесница. Буддийское искусство России», которая проходит в Главном здании Пушкинского музея до 1 ноября. Загляните на страницу РГО и узнайте условия участия.

Египетский словарь

Продолжаем рубрику «Египетский словарь», в которой разбираемся в терминах, символах и образах Древнего Египта.

Следующая буква — Б, и сегодня рассказываем о Бастет — одной из самых почитаемых богинь египетского пантеона. Это богиня радости и веселья, покровительница женщин и владычица целебных мазей. Почему Бастет связывали с грозной львицей Сехмет? Как украшали статуэтки священных кошек? Зачем кошек мумифицировали? Рассказываем в карточках.

#египетскийсловарь

Почему не нужно бояться гневных божеств в Алмазной колеснице?

На выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» представлены не только будды и бодхисаттвы, но и дхармапалы — гневные божества и защитники.

В Алмазной колеснице (ваджраяне) гневные божества — это просветленные существа, которые принимают яростный, устрашающий облик для защиты учения и преобразования человеческих пороков в мудрость. У большей части дхармапал также имеются соответствующие украшения из черепов, костей, кожи человека и животных. Вопреки внешнему виду, они не являются злыми силами или демонами. Внутри они полны абсолютного сострадания, а их «гнев» — это метафора сверхмощной, бескомпромиссной энергии, направленной против неведения, эгоизма и страстей.

Культ «защитников учения» возник в начале VIII века, когда Падмасамбхава, знаменитый учитель, основатель первой буддийской школы в Тибете, боролся со злобными тибетскими духами, препятствовавшими распространению буддизма.

На выставке в Пушкинском музее можно увидеть «Подношение “Восьми ужасным”». На тханке есть все атрибуты гневных божеств кроме тел, только пустые костюмы — такой был необычный способ их изображения.

Рассмотреть эти подношения на тханке и узнать о женском гневном божестве можно до 1 ноября в Главном здании.

#Алмазнаяколесница