OP-POP-ART

Новая выставка Марии Джонас Фарел «Юдоль. Путь к источнику» открылась в моей галерее

Год назад Мария подошла ко мне и сказала: «Мои существа отправятся в путешествие, и они будут страдать». Я ответила: «Мария, зачем? Всё же было так гармонично!».

Это уже наш третий совместный проект, посвященный миру искусства Марии. Сначала мы с ним знакомились, затем наблюдали, как его населяют новые существа, у каждого из которых есть имя и своё предназначение. Тогда этот мир был светлым и гармоничным. Теперь он обретает сложность.

Слово «юдоль» сегодня почти не используется. Оно пришло к нам из 83-го псалма: «во юдоли плачевней». В синодальном переводе: «Проходя долиною плача, они открывают в ней источники». Долина плача, пройдя которую становишься крепче и красивее духом. Такой тренажёрный зал для души⭐️

Мария переворачивает привычный образ. Если есть юдоль печали, говорит она, значит, есть и юдоль света, где тяжесть не отменяется, но становится источником. Её путь через испытания окрашен не страданием, а чистотой, радостью, светом. Это невероятно глубоко.

И гости это почувствовали. Я наблюдала, как люди проходят этот путь буквально за несколько минут. Сначала просто радуются визуалу: «Ой, как красиво! Перламутр, переливается, дофаминовое искусство!». А потом вчитываются, видят врата, жемчужные нити, которые превращаются в пузыри, конструкции, которые рассыпаются пыльцой и собираются заново, и понимают, что всё устроено гораздо глубже.

Когда я говорила приветственное слово, люди стояли полукругом в несколько рядов, и было видно: каждый понимает, что это про него. Мы давно живём в долине плача, но Марии удалось попасть в самый нерв. Это потрясающе, когда художница чувствует, что нужно зрителю, и при этом остаётся предельно искренней.

Искусство Марии Джонас Фарел хочется забрать домой и жить с ним. И размышлять о духовном росте через страдание, но в лёгкости🕊

Я и сама в некотором смысле прошла этот путь за вечер. Людей было столько, что я, кажется, вычерпала свой социальный колодец до дна. На следующий день чувствовала себя черепахой, а на тренировке вообще расплакалась. С возрастом я превращаюсь в какого-то социофоба, хотя со стороны этого, наверное, не видно.

Моя галерея верна своим принципам: healing art🌟искусство, которое исцеляет. Мы не едим розовую вату, мы понимаем, что страдать приходится всем..Но и эту весть можно нести как благую, облекая её в форму, которая даёт силы.

Приходите в гости ✨

🇯🇵 Новый арт-тур в Токио — мы открыли набор в группу

Собрали классную программу для тех, кто хочет понять современное искусство Японии и узнать, почему за ним стоит следить именно сейчас.

Вот несколько мест из программы:

⛩️ Национальный музей современного искусства — отправимся знакомиться с японским искусством конца XIX-XX вв.

⛩️ Музей Мори — музей на 53-м этаже небоскреба. В дни поездки там будет проходить ретроспектива современной японской художницы Марико Мори, которая создаёт высокотехнологичные инсталляции.

⛩️ Музей цифрового искусства Teamlab Borderless со световыми инсталляциями.

⛩️ Музей современного искусства Токио — главный городской музей, полностью посвящённый актуальному и послевоенному искусству.

📍 Полная программа по дням здесь.

В туре вас будет сопровождать Ксения Басманова — японистка и арт-журналистка, магистр искусствоведения (Университет Кэйо). Ксения специализируется на современном искусстве Японии XX-XXI вв.

Едем 8-12 февраля.

Группа будет небольшая, до 10 человек, так что рекомендую не затягивать. Тем более, сейчас действует специальная цена на раннее бронирование)

Первая лекция уже сегодня

Начинается курс «Искусство и креативное мышление» и уже сегодня вечером пройдёт первая лекция «Основы визуального мышления».

Впереди 10 насыщенных недель. За это время мы:
🍇 Разберём ключевые повороты в истории искусства и научимся видеть за произведением его эпоху, освоим язык современного искусства
🍇 Узнаем о влиянии технологий, в том числе ИИ, на арт-индустрию
🍇 Поймём, как изображения влияют на нас

В итоге разберёмся, что такое сильный визуал, как его создавать, и начнём формировать собственный визуальный язык.

Сегодня — последний день, когда можно попасть в группу!

ПРИСОЕДИНИТЬСЯ ⬆️

УЖЕ ЗАВТРА

🌟 старт курса «Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать образы»

В чате собирается удивительная компания: дизайнеры, фотографы, видеографы, маркетологи, SMM-специалисты, стилисты. Совсем разные люди, разные города и профессии. Но всех объединяет одно — тяга к искусству и желание перейти к осознанной работе с образами.

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС

Напомню вам, из каких онлайн-лекций будет состоять обучение:

Лекция 01 | Вводная. Основы визуального мышления
С чего начинается работа с образами и как устроено наше восприятие.

Лекция 02, 03 | Как мы дошли до этого: от икон к инсталляциям
Краткий маршрут по истории искусства — чтобы понимать логику его развития.

Лекция 04 | Зачем понимать современное искусство? И почему я не могу так же?
Разбираемся, как устроено contemporary и что стоит за работами, которые «вроде бы каждый может повторить».

Лекция 05 | Технологии и искусство: от живописи к AI
Как менялись инструменты художника и что значит для нас эпоха нейросетей.

Лекция 06 | Как смотреть на искусство
Учимся осознанно считывать работы, а не просто скользить взглядом.

Лекция 07 | Почему изображения влияют на нас
Механизмы воздействия образов: почему один визуал цепляет, а другой остаётся незамеченным.

Лекция 08 | Как отличить сильную работу от слабой
Критерии и инструменты оценки — чтобы доверять не только вкусу, но и пониманию.

Лекция 09 | Как думают художники
Заглядываем в творческий процесс: как рождаются идеи и формируется художественное мышление.

Лекция 10 | Как найти свой стиль и развивать его
Для практиков: как сформировать узнаваемый почерк и масштабировать его.

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Дополнительные лекции в расширенном тарифе:
Лекция 11 | Искусство и мода — как визуальные коды работают в индустрии стиля.
Лекция 12 | Искусство и реклама — как художественные приёмы усиливают коммуникацию бренда.
Лекция 13 | Искусство и дизайн интерьера — как образы и смыслы оживают в пространстве.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Основная траектория курса:
видеть → понимать → анализировать → создавать

От «я вижу» к «я понимаю», от «я понимаю» к «я создаю».

🌿ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС 🌿
Старт завтра!

Неужели вкус — единственное, что ИИ не может заменить?

Недавно в New York Times вышла статья с таким заголовком, и она запустила целую волну обсуждений. Я прочитала её с большим интересом и хочу поделиться главной мыслью, потому что она касается каждого, кто работает с визуалом.

Автор утверждает: в эпоху, когда ИИ может генерировать тексты, изображения, музыку и код за секунды, способность выбирать, оценивать и отличать сильное от слабого становится ключевым навыком. 

По сути, речь тут идет об эстетическом суждении. И именно его машина за нас не сделает.

Рынок это уже почувствовал. Компании начали нанимать «консультантов по вкусу» и запускать внутренние курсы с названиями вроде «Как развить вкус в дизайне?» и «Как принимать решения, которые ИИ не примет за тебя?».

Отсюда возникает главный вопрос: а вкус вообще можно развить? Или он либо есть, либо нет?

Ответ: можно. Важно понимать, что вкус — не какой-то новый загадочный навык. Это критическое мышление, которое проявляется через выбор и оценку. То есть вкус — это результат. Результат того, сколько качественного искусства через вас прошло, сколько визуальных идей вы увидели, поняли и разобрали до деталей.

Чем больше этот багаж, тем точнее суждение. И тем больше вы можете предложить в собственной работе. А раз это результат накопления, значит, это тренируется.

Для меня это ещё одно подтверждение, что наша образовательная программа «Искусство и креативное мышление» отвечает именно на этот запрос времени.

Это обучение для тех, кто каждый день принимает визуальные решения и хочет делать это увереннее и точнее, понимая, почему одно работает, а другое нет.

❤️Уже в среду, 7 октября, мы начинаем обучение!

Впереди 10 недель и 10 лекций.
На курсе мы разберём:
→ как устроено визуальное мышление и как изображения влияют на нас
→ как читать работу по слоям: усилие, контекст, решение, смысл
→ как отличить сильное решение от слабого и объяснить, в чём разница
→ как технологии, включая ИИ, меняют искусство и восприятие
→ как собрать собственный багаж визуальных идей, который нельзя заменить промптом

Тарифов всего два:
🌿Стандарт
10 лекций + домашние задания + закрытый чат
🌿 Расширенный
Всё из «Стандарта» + обратная связь от кураторов + дополнительные прикладные лекции + итоговый конкурс работ

Есть рассрочка.
Программа и запись — ТУТ

Лучшая терапия — это новая стрижка✂️

Постриглась во вторник, до сих пор смотрю на себя в зеркало и радуюсь тому, как красиво получилось. Как мало нам, женщинам, надо!

Интересный факт: я ходила с каре с третьего класса по 2014 год. У меня были разные вариации — боб, сессун, — но всё это формы, близкие к каре.

А потом я нарастила волосы, чтобы выйти из каре, и вот уже двенадцать лет хожу с длинными волосами. И ни разу за это время у меня не было какой-то другой стрижки.

Я сама удивилась, когда поняла это. Думаю: странно, тем более что моя мама — парикмахер. Раньше она всегда стригла меня сама, а потом я не знаю... Я не могла понять, что мне нужно, и никому не доверяла.

А тут просто увидела в ленте одну стрижку и сразу поняла: это оно!

Стриглась в парикмахерской PÉT-NAT у мастера Анастасии. Очень благодарна за эмоции и удовольствие, которые они мне подарили🤍

Сходили с Софой на долгожданное свидание🤍

Это наша регулярная традиция, к каждому я готовлю сценарий.

Софа сейчас активно занимается музыкой, классику она слушает усидчиво и с интересом, поэтому по рекомендации нашего преподавателя фортепиано я выбрала поход в Филармонию на «Языки музыки» Ярослава Тимофеева. 

Это формат для детей, но и взрослых вовлекло здорово — всё было обыграно так, что хотелось хохотать! Мне особенно запомнилась статистика про то, какой смертью в опере люди умирают чаще всего — фото с ней прикрепляю))

В перерывах между рассказами играли фрагменты из опер (в том числе современных), был хор. Софа вдохновилась, я сама получила невероятное удовольствие, хотя в музыке по-прежнему профан. 

До следующей локации свидания мы шли 20 минут пешком по любимым маршрутам. Зашли в винтажный магазин Strogo Vintage — меня снова очень увлекает эта тема. Софа перемерила все туфли)) У неё проснулся очень большой интерес к каблукам. Скоро, чувствую, отожмёт у меня мою коллекцию обуви😅 

Сейчас это забавно, но через несколько лет будет уже не так смешно.

Дальше продолжили тему классики в легендарном месте — Кафе ПушкинЪ на месте старинного особняка, где раньше был музыкальный и поэтический салон, и куда захаживал сам Александр Сергеевич. Мы провели время с пониманием исторического контекста, с большим удовольствием ели «курячий» суп (меню в духе 19 века). 

Такие свидания остаются в памяти💯Софа, конечно, хотела бы пойти в батутный центр, но я понимаю: кирпичики в восприятии мира прекрасного нужно закладывать намеренно. Это невероятно ценное время, которое принесёт важные дивиденды.

Мы правда можем влиять на ценности, которые прививаем. И искусство в этом смысле — супер помощник. 

Прекрасного в жизни ребёнка хочется больше почти каждой маме. Но если ты не искусствовед, а ресурс ограничен, это не повод отворачиваться от желаемого: часть можно делегировать. 

Именно для этого у нас есть детское направление обучения в OP-POP-ART. Мы заходим во второй учебный год.

Эта неделя — последняя возможность попасть в группу! 
👉 Записаться можно ПО ССЫЛКЕ

Мест осталось немного, потом набор будет не раньше, чем через полгода. Подумайте, почитайте программу, приходите за красотой и интеллектом для ваших детей 🤍

На днях выступала на Skolkovo Women's Forum, презентовала «Русский культурный код».

Хочется, чтобы как можно больше людей знали про наш проект о русской культуре без штампов и клише.

Библиотека из 17 онлайн лекций всегда доступна для просмотра тут.

А о нашем выходе в оффлайн я недавно рассказывала тут.

Знаю, что многие любят разбор лучков, так вот: пока я собирала список для сторис, осознала, что все, кроме обуви — российские бренды🫶

Хотя я не удивлена: этот тренд распространяется на весь мой гардероб. Зачем куда-то далеко ходить, когда рядом столько качественного и стильного? 

Согласны?)

Для вас список тоже оставлю в комментариях 🤍

Вы видите стул 🪑 Но что видит художник?

Вы задумывались когда-нибудь, как рождаются символы? Давайте посмотрим на примерах картин:

Пустой стул — это одиночество
Зеркало — вопрос идентичности, места в мире
Окно — свобода, стремление к свободе
Тень — тёмная сторона человека
Дверь или путь — это выбор

Совсем не обязательно каждый раз использовать именно эти значения. Ведь дело здесь во взгляде, в креативности — когда одни просто смотрят на предмет, другие видят, какие смыслы можно через него передать.

Обычный предмет не сразу можно связать со смыслом, который вкладывают в него художники. Но если включить воображение и грамотно выбрать визуал, тогда и рождается творчество 💥

Давайте попробуем: посмотрите вокруг и выберите один предмет. Подумайте: какой смысл вы могли бы передать через него? В картине, фотографии или другом виде искусства. Напишите в комментариях — давайте соберём идеи.

На курсе «Искусство и креативное мышление» мы подготовили творческие задания, которые вы сможете выполнять каждую неделю для прокачки креативности. Для тарифа «Расширенный» предусмотрен финальный творческий проект — 7 лучших работ мы опубликуем в соцсетях OP-POP-ART.

Сегодня в 19:00 мск на бесплатном эфире сможете познакомиться с преподавателями курса Евдокией Дергилёвой и Александрой Давидюк. Они расскажут, что делает визуал сильным.

⚡ ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ЭФИР ⚡

Участников ждут подарки 🎁

Как Адель и Яеи Кусама связала бесконечность ✨

В 2016 году Адель оказалась внутри одной из знаменитых зеркальных комнат Яеи Кусамы – Infinity Mirrored Room.

Нахождение в таком пространстве — задача со звездочкой для зрителя. Зеркала, свет и бесконечные отражения лишают пространство привычных ориентиров. Сложно понять, где заканчивается комната, где начинается отражение и где вообще находишься ты сам.

Адель провела внутри около часа и позже описывала этот опыт как сложный, но вдохновляющий. А на BRIT Awards она выступила с песней When We Were Young на фоне именно этой инсталляции (кадры приложила к посту)🤌

Здесь особенно впечатляет то, как гармонично сошлись два разных высказывания. Песня Адель построена вокруг памяти, возвращения к прошлому и ощущения времени. При этом Кусама работает с похожими темами уже на уровне визуального восприятия. Ее зеркальные комнаты продолжают тему бесконечности и исчезновения границы между человеком и окружающей средой. Повтор, серийность, зеркала, точки и мотив бесконечного пространства появлялись в ее работах на протяжении десятилетий.

Мне кажется, это хороший повод поговорить о том, что вообще делает визуальный образ сильным и почему некоторые художественные приемы продолжают работать далеко за пределами искусства.

Этой теме и посвятим наш бесплатный эфир 29 сентября в 19:00 МСК:
«Что делает визуальный образ сильным? Феномен Яёи Кусамы»

Поговорим об узнаваемости, визуальной памяти, повторе, работе с пространством и о том, как художественный язык превращается в инструмент, который используют дизайн, мода, брендинг и реклама.

💜 ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ЭФИР

Эфир пройдет в преддверии старта новой группы курса «Искусство и креативное мышление».

Участникам эфира дарю скидку 20% на этот курс и еще один курс в подарок 🎁

🔵Как сделать так, чтобы твою работу узнали с первого взгляда?

Пока миллионы дизайнеров и креаторов генерируют «красивые картинки» и тонут в море одинакового визуала, есть художники, чьи работы не спутаешь ни с кем другим.

Яёи Кусама — одна из таких.

Горошек, зеркала, бесконечные комнаты — её образы узнаются мгновенно. Мировые бренды (от Louis Vuitton до Dior) платили за сотрудничество с ней миллионы. Её инсталляции собирали очереди по 6 часов.

Почему?

Потому что Кусама создала визуальный язык, который невозможно скопировать. И мы хотим вместе с вами разобраться, КАК она это сделала.

*️⃣Приглашаю на бесплатный эфир 29 сентября, вторник, 19:00 МСК

«Что делает визуальный образ сильным? Феномен Яёи Кусамы»

На эфире разберём приёмы, которые Кусама применяла, чтобы её работы стали мгновенно узнаваемыми — и как эти же принципы работают сегодня в дизайне, брендинге, рекламе.

О чём ещё поговорим:
🟡 Как работает узнаваемость и что делает визуал запоминающимся на уровне восприятия
🟡Почему одни изображения заставляют остановиться, а другие пролистывают за секунду
🟡 Что происходит, когда искусство встречается с брендами — почему Louis Vuitton, Dior, Hermès инвестируют в художников, а не только в AI

Кому будет особенно полезно:
✦ Всем, кто работает с визуальной культурой и хочет, чтобы его работы узнавали.

Проведут эфир искусствоведы Академии OP-POP-ART:
Евдокия Дергилёва и Александра Давидюк

🟣ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ЭФИР

Всех участников ждёт спецпредложение на курс «Искусство и креативное мышление», встречу проводим в честь запуска обучения новой группы 7 октября.

Отдаю последние слоты на пробные уроки в Школе развития личности ребёнка, дальше в октябре уже начнется обучение, зайти в программу будет сложнее.

Напомню: в OP-POP-ART второй учебный год полноценно работает детское направление обучения. 

В нем мы через искусство и игру помогаем детям прокачать свои soft skills — те навыки, что сейчас, в нашем дико меняющемся мире особенно важны.

Обучение проходит онлайн в мини-группах. Один раз в неделю.

Полный курс длится 8 месяцев. Но можно выбрать дистанцию поменьше, оценить результаты и дальше решить: продолжать или нет.

Но самый безопасный для вас вариант для теста нашего формата — бесплатный первый урок.

Как это работает?

1. Регистрируйтесь на пробный урок
Ближайшие слоты: в субботу в 13:00 и 14:00

2. Выбираете удобное время. Мы предложим вам несколько вариантов.

3. Ребенок участвует в реальном онлайн-занятии (60 минут). Это полноценный урок по одной из тем нашей программы.

4. Педагог проводит профессиональную диагностику. Пока ребенок занят, наш специалист оценивает ключевые мягкие навыки.

5. Получаете обратную связь и «карту роста». После занятия мы предоставим вам краткий отчет, который наглядно покажет сильные стороны ребенка и зоны роста.

Пробуйте🤍

Подойдет для детей 7-11 лет.
Записаться на бесплатный пробный урок

Порция вдохновения от Лизы Джарвис

Модного стилиста и редактора, чьи работы публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Interview.

Её работы интересно рассматривать не только с точки зрения моды, но и как визуальные высказывания.

Сама она говорит о том, как важно выстраивать образ через персонажа и его историю. Это многое объясняет: у Джарвис одежда редко существует сама по себе. Она помогает собрать настроение, роль, иногда даже целую маленькую сцену.

Отсюда и ощущение театральности в её стилизациях. В них можно увидеть отголоски сюрреалистичной логики, да и много чего ещё. Не обязательно как прямые цитаты, скорее как общий способ мыслить: через трансформацию тела, неожиданную деталь, столкновение разных эпох и характеров.

Особенно интересно, что такие отсылки работают даже тогда, когда зритель не может сразу их назвать. Мы просто чувствуем: перед нами не набор вещей, а образ с внутренней логикой и культурной памятью. В этом, мне кажется, и выражается вкус.

Пишите, отсылки к каким художникам или работам видятся вам? Все-таки несколько более-менее очевидных аллюзий я прикрепила)

И да, набор на курс «Искусство и креативное мышление» продолжается. В нём мы прицельно развиваем визуальное мышление: учимся замечать визуальные отсылки, понимать, откуда они приходят, и постепенно превращаем насмотренность в рабочий инструмент. Если хотите работать глубоко, приходите!

Настольная книга для вдохновения и для того, чтобы думать

«Из ничего: искусство создавать искусство» Рика Рубина.

Рубин считается гением в индустрии музыки, он работал с Linkin Park, Lady Gaga, Red Hot Chili Peppers. За годы повидал очень разных музыкантов, сделал выводы и собрал свои мысли о природе творчества. Если свести всё к центральной идее, то получится так:

Творчество — не редкий дар избранных людей, а естественный способ существования и фундаментальное свойство человеческой природы. Любое наше действие, будь то выбор маршрута или обычный разговор, — это акт созидания. 

Ооооочень много об этой книге сейчас говорят в коротких роликах: прямо берут цитаты из текста как повод порассуждать о важном) Вот, например, одна из таких:

Как нам сдвинуться с мёртвой точки и наконец перестать сомневаться в себе?

Одна из лучших стратегий — понизить ставки. Мы привыкли считать, будто нет ничего важнее нашего дела, которым мы сейчас занимаемся, что оно определит нас раз и навсегда.
…
Полезно рассматривать текущий проект как эксперимент, опыт, исход которого для нас непредсказуем. И следует постоянно себе напоминать: мы играем не ради победы. Мы играем ради игры.

Играть весело.

А перфекционист мешает веселиться. Снижая планку, мы раскрепощаемся. Ведь теперь можно играть, делать открытия, экспериментировать без оглядки на результат.

И постоянно следует себе напоминать, что совершенство — это не главное. Порой в несовершенствах, которые так и тянет исправить, и есть величие работы.

📄 Если вам хочется разбудить в себе творчество, понять, как устроено визуальное мышление и восприятие искусства, поискать новые идеи, то кроме книжки, рекомендую ещё и этот путь > «Искусство и креативное мышление».

Обучение стартует 7 октября. При записи сейчас цена на 20% ниже, чем будет перед стартом.

Как я составляю свои образы?)

Были вопросы, решила рассказать.

Сразу признаюсь: я женщина душная 😅 У меня есть приложение, где оцифрован весь мой гардероб) Там же я составляю луки, когда выдаётся свободное время — меня это очень разряжает, такой способ отдохнуть.

И в итоге получается очень удобно. Когда мне нужно куда-то выходить, то нет стресса, я просто открываю готовый лук.

Объясню на примере👆

Этот образ появился благодаря ветровке Lacoste, ей уже лет пять. Я давно хотела замиксовать её с чем-то неспортивным, хотелось какой-то лёгкости.

🤍Сначала я добавила базовую розовую юбку с актуальной сейчас фактурой под крокодила.

🤍Дальше — голубые кожаные джазовки. Как будто я балерина, которая пришла с тренировки.

🤍Плюс сумка — замшевая, но по форме напоминает спортивную. Ко всему этому добавился загар после отпуска. И все сложилось: голубой + розовый + загорелые ноги = 💔💔

Честно, в тот день я чувствовала себя невероятной красоткой))

Я приехала на открытие выставки заранее, зашла в кафе рядом — попить кофе и разобрать чаты. Сижу красивая, атмосфера чудесная. И думаю: «был бы рядом кто-нибудь, кто меня хорошо сфотографирует…». И тут проходит мимо парень с телефоном. Я прямо кожей почувствовала — он сможет! И он правда смог!!)

Столько классных кадров сделал! У меня там ноги — бесконечные. Юра всегда фотографирует меня так, что у меня не ноги, а столбы 🙈🙈

К чему я?

Мы сейчас много говорим про креативное мышление, так вот у меня оно проявляется так) Визуальный опыт накапливается, трансформируется во вкус, а затем начинает работать на вас: вы лучше чувствуете цвет, находите гармоничные сочетания, не боитесь экспериментировать. Применять можно и в маленьких делах, и в проектах больших.

Бонусом ко всему уже сейчас говорят, что похоже "вкус" — то немногое, что ии у нас не отнимет.

Хорошая новость в том, что его можно тренировать. В том числе на курсе «Искусство и креативное мышление». Это наша новая интенсивная программа на 10 недель, где вы будете учиться читать изображения, отличать сильное решение от слабого, превращать насмотренность в инструмент и собирать свой визуальный язык.

🔥 Сегодня — последний день ранней цены со скидкой 25%!🔥

Дальше будет дороже. Успевайте)

Ссылка 👇
https://www.oppopart.com/art-creativ-programa?utm_source=tg

Настоящая дружба — это…
вместе видеть конфеты в облаках 🍬

Я к вам с интересной мыслью, которой поделилась Александра Давидюк, искусствовед и преподаватель курса «Искусство и креативное мышление»

ПРОГРАММА КУРСА 👈🏻

Помните сцену в «Смешариках», где Ёжик и Крош разглядывают облака? Она вот она, выше☁️ Сколько раз вы так же смотрели наверх и совершенно ясно видели в небе и животных, и птиц, и фантастических существ?

А знаете ли вы, что эта способность — вообще-то очень важная особенность нашего восприятия?

Наши глаза улавливают поток фотонов, передают эту информацию мозгу, а уже мозг занимается распознаванием образов. Он сравнивает увиденное с тем, что ему уже знакомо, достраивает недостающее и ищет понятную форму.

Облако не похоже на конкретное животное в буквальном смысле. В нём есть случайные изгибы, тени и просветы, а мозг превращает их в знакомый силуэт. Поэтому один человек видит дракона, другой — корабль, а третий — лицо бывшего одноклассника. Облако остаётся тем же, но образ рождается в процессе восприятия.

Около ста лет назад этой особенностью восприятия заинтересовались гештальт-психологи Макс Вертгеймер, Вольфганг Кёлер и Курт Коффка. Они показали, что мы воспринимаем мир не как набор отдельных деталей, а как организованное целое.

Наш взгляд стремится отделить фигуру от фона, соединить разрозненные элементы, найти порядок и достроить незавершённую форму.

Именно поэтому мы видим в нескольких точках линию, в неполном контуре — круг, а в быстро сменяющихся огоньках — движение.

С облаками происходит то же самое. Они дают нам неопределённую форму, а воображение превращает её в образ.

Возможно, поэтому смотреть на облака так приятно. Мы смотрим в небо, а заодно наблюдаем за тем, как наш собственный мозг создаёт изображения.


Если знать такие секреты, работа с визуалом становится более осознанной. Эту и другие особенности восприятия обязательно разберём на курсе для креаторов «Искусство и креативное мышление». Все ссылки выше📶

📖 Книжный клуб в Академии

Продолжая тему книг, делюсь ещё одним списком, но уже не моим, а наших студенток!

Больше года назад на одном из оффлайнов Академии ко мне подошла Юлия Шанина и предложила создать в Академии книжный клуб. Я поддержала и всё довольно быстро организовалось: дамы утвердили план по книгам и приступили.

Подчеркиваю: студентки сами проявили инициативу, собрались! И они сами, без преподавателей, всё это ведут и поддерживают — радуются общению, обогащают друг друга. Это невероятно👏

Клуб живёт внутри клуба выпускников. Участницы читают книги об искусстве — биографии художников, исследования о коллекционерах, эссе об искусстве, — но не только их: в списке есть и романы. Собственно, в этом и была задумка.

О том, как устроена жизнь внутри, расскажет сама Юлия:

Формат зависит от книги. Художественное произведение читаем целиком, на него закладываем 3–4 недели. Биографию или исследование разбираем по главам, встречаемся примерно раз в неделю: прочитали главу — обсудили.

Готовимся не только по книге. К каждой встрече собираем дополнительные материалы: вводное слово об авторе и времени написания, картины и реконструкции, фильмы. Когда читали Модильяни, посмотрели три фильма совершенно разных лет — 60-х, начала 2000-х и 2024 года.

Новую книгу выбираем голосованием. Я предлагаю несколько вариантов, голосуем в чате. Голос любого, кто собирается читать и прийти, обязательно учитываем — даже если человек ещё ни разу не был на встрече.

Юлия поделилась, что самой запоминающейся книгой стала «Сергей Дягилев. „Русские сезоны“ навсегда» Шенга Схейена. Пока её читали, встречались каждую неделю и разбирали по главе, смотрели онлайн-реконструкции балетов, обсуждали художников и картины🤍

А вот полный список прочитанного в клубе за год:
Марк Шагал, «Моя жизнь»
Константин Коровин, «Моя жизнь»
Илья Репин, «Далёкое близкое»
Ирвинг Стоун, «Жажда жизни»
Анджело Лонгони, «Принц Модильяни»
Наталья Семёнова, «Братья Морозовы»
Наталья Семёнова, «Сага о Щукиных»
Надежда Дёмкина, «Право на творчество»
Джон Бергер, «Искусство видеть»
Маревна, «Моя жизнь с художниками „Улья“»

Книга на сентябрь — Игорь Грабарь, «Моя жизнь».

Дорогие выпускницы (а вас уже больше 500!) — подключайтесь к клубу! 

А если вы только смотрите в сторону большого и качественного образования в области искусствоведения — вот программа обучения в Академии OP-POP-ART. Внутри найдете все модули, темы лекций, преподавателей, направления стажировки. Ну а какое окружение вас ждёт во время и после обучения — видите сами❤️ Я восхищаюсь!

Подборка книг, прочитанных мной в отпуске

Весной мы были с Мишей в МАММ и мне тогда запомнилась одна работа Григория Ерицяна — он законсервировал книги в акациевом мёде🍯

И так точно передал этим образом боль времени: почитать бумажную книгу сейчас — прямо привилегия.

У меня дома книжный шкаф (а скоро в новой квартире будет кабинет!). Иногда во время онлайн-тренировок я лежу на коврике в спальне (страдаю в перерывах между подходами😅), смотрю на корешки и мечтаю: «Воооот выйду на пенсию — начитаааюсь». 

Получилось раньше: в отпуске))

Рекомендую:

1. «Храни её» Жан-Батиста Андре. Италия, двадцатый век, скульптор и статуя, которую прячут от мира. Любовь, исторический контекст и искусство. Идеалити для отпуска.

2. «Заложники красоты» Сергея Николаевича. Не успела купить перед отпуском, а она нашлась в библиотеке санатория. Короткие новеллы про людей искусства, написанные глубоко и таким живым, но красивым языком: читала по несколько страниц за завтраком и убегала на процедуры.

3. «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах» под редакцией Андрея Ковалёва, ГАРАЖ.txt. Про круг художников, который сегодня мне интереснее всего.

4. «Мечтать вместе с Богом» Билла Джонсона. Вожу с собой везде и открываю с любого места. Это концентрат мудрости и, по сути, руководство: как учиться у Господа мечтать и воплощать Его видение. Я могу зацепиться буквально за один абзац и потом весь день ходить, размышлять о нём.

Только оговорюсь: это не чтение для неофита. Но я за то, чтобы иногда есть твёрдую пищу. Билла Джонсона порой непросто «переварить». И всё же это одна из лучших книг в моей жизни.

5. «С неба упали три яблока» Наринэ Абгарян. Очень быстро прочла — и так расстроилась, когда она закончилась, это что-то невероятное. Всё написано так образно, что временами кажется, будто читаешь Маркеса. Получила огромное удовольствие. 

И, конечно, делитесь своими находками — мне надо! Буду копить список к следующему отпуску))

Креативное мышление — какое оно?

Предлагаю вместе поисследовать) Опираться будем на опыт самых разных творцов: берём одного человека и его советы, что делать, чтобы генерировать идеи вне шаблонов и рамок.

И первый герой этой спонтанной рубрики: Гай Ричи, недавно отметивший день рождения. Итак!

Совет 1: не будь подчиненным в собственной жизни. Мир постоянно будет рассказывать тебе, кто ты есть, а ты должен рассказывать это себе сам. 

Совет 2: учитесь чувствовать себя удобно, когда вам неудобно. Этому Гая Ричи научило каратэ. Бояться неудобств хуже, чем сами неудобства. 

Совет 3: тебя уже достаточно. Вот тут у Ричи есть интересное объяснение на примере притчи о блудном сыне, читает он её неожиданно.

Напомню сюжет: у отца два сына. Младший просит свою долю наследства, уезжает и спускает всё на кутежи. Возвращается нищим — и отец принимает его с радостью, даже режет для него откормленного телёнка. Старший, который всё это время был рядом и работал, обижается: «А я? Я столько лет служу тебе и никогда не ослушался, а ты мне и козлёнка не дал повеселиться с друзьями?»

Казалось бы, отец поступил несправедливо. Но Ричи говорит: это история вообще не про отца и двух сыновей. Она про разных героев, которые живут в нас:  

⚫️Отец — это наша спокойная, принимающая часть.
⚫️Старший сын — наш ум. Он всё время рядом, всё запрещает, всё хочет разложить по полочкам и объяснить. Рассудочный, правильный, ответственный. Немного душный)
⚫️Младший сын — наша дикая (=творческая, креативная) часть. Та, которой надо уехать, всё попробовать и узнать, «как оно на самом деле».

Младший уезжает, но не находит покоя: как бы он ни чудил, он не может убежать от себя. И в итоге возвращается. Пройдя через всё, он наконец принимает, кто он есть. А старший брат — ум — при этом остаётся в стороне. Потому что ум это понять не может: он мыслит логикой, а тут работает совсем другое.

Вывод Ричи простой: чтобы понять себя, нужно сначала от себя уйти, а потом вернуться и обнаружить, что ты был достаточно хорош с самого начала❤️

Совет 5: отпускай контроль. Да-да, того старшего сына, о котором выше шла речь) Пусть логика не мешает литься потоку идей.

Совет 4: Выбирай то, от чего загораешься ты, а не то, что «положено». 

Заметили, что тут общего? Здесь нет «техник креатива», но есть большое внимание к состояниям.  

Креативность по Гаю Ричи = Интерес × Смелость × Удовольствие, деленные на контроль. Меньше контроля, показатель выше.

Умеете отпускать контроль?) Я учусь.

➖➖➖➖➖
До конца недели действует скидка 25% на наш курс «Искусство и креативное мышление». Идёт набор на второй поток, старт обучения — 7 октября.

👉 Прочитать полную программу обучения