Третьяковская галерея

9 октября 1874 года родился художник Николай Рерих.

Рерих с детских лет увлекался историей и археологией. Уже в девятилетнем возрасте будущий он исследовал и раскапывал старинные захоронения недалеко от имения своих родителей. Став взрослым, Николай Рерих продолжил научную деятельность, во многом определившую тематику его произведений.

Из-под кисти мастера вышли полотна, на которых он с исторической точностью запечатлел архитектуру, быт, костюмы и типажи периода славянской древности и зарождения Руси. Рерих, считал, что эти произведения должны словно переносить зрителя в минувшую эпоху и  воссоздавать сам дух прошедших времен. 

В 1899 году художник совершил путешествие по великому водному пути к Новгороду. Он писал о своих впечатлениях: «Чудно и страшно было сознавать, что по этим же самым местам плавали ладьи варяжские Садко, богатого гостя, вольные струги; проплывала Новугородская рать на роковую Шелонскую битву…». Позже, находясь Париже, Николай Рерих задумал картину «Заморские гости». На ней мастер изобразил ладьи варягов, плывущие, возможно, из Ильмень-озера в Волхов. 

Композиция произведения проста и лаконична – ветер надувает пестрые паруса, разноцветные щиты украшают борта судна и ярко горят на солнце. Силуэты предметов четко очерчены, а колорит декоративностью напоминает русский лубок. На дальнем плане Рерих изобразил согретые закатным светом круглые холмы, покрытые огромными валунами – следами отступившего ледника, сформировавшего эту холодную северную природу. Далекие очертания древних курганов, славянский город у горизонта, обнесенный крепостной стеной, – все словно застыло в ожидании прибытия невиданных гостей. 

В день рождения Николая Рериха показываем подборку произведений мастера из собрания Галереи.

Друзья, напоминаем про наш новый формат утренних экскурсий «Искусство на завтрак» — возможность посетить одну из главных выставок сезона вместе с искусствоведом, а затем продолжить разговор о картинах и художниках за завтраком в кафе Третьяковской галереи. Вас ждет небольшая компания, интересный диалог и возможность по-настоящему погрузиться в искусство.

Мы выбираем время, когда в залах еще немного посетителей, чтобы ничто не мешало сосредоточенному общению с произведениями.

После экскурсии мы переместимся в кафе Галереи и продолжим обсуждение за завтраком. Ведущий проведет беседу с использованием методик арт-медиации — они помогут внимательнее всмотреться в произведения, услышать собственные впечатления и взглянуть на знакомые вещи с неожиданной стороны.

В программе:
10:00–10:30
Встречаемся в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной — на первом этаже, у кофе-пойнта. Выбираем завтрак и знакомимся друг с другом.
Стоимость завтрака не входит в билет.
10:30–11:30
Экскурсия по выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» вместе с искусствоведом Натальей Князевой.
11:30–12:00
Завтрак и разговор о картинах и художнике. А также возможность поделиться своими впечатлениями и задать вопросы.

Кому подойдет
Всем, кому интересно искусство — независимо от того, насколько хорошо вы в нем разбираетесь. Для участия не нужны специальные знания о выставке. Только любознательность и желание провести утро красиво.

Когда: 13, 20 и 27 октября в 10.00
Где: Кадашёвская наб., 12

Билеты
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Генеральный спонсор выставки - ВТБ

Пожалуй, у каждого посетителя музея есть любимое произведение искусства. А теперь представьте – ваша любимая картина превращается в миниатюру, которую можно унести с собой, прикрепить к одежде или сумке, подарить другу. Или – собрать собственную коллекцию шедевров.

Вместе с Азбукой вкуса мы создали серию магнитных значков «В компании художников» с изображениями известных картин из собрания Галереи.

С 8 октября вы можете получить значки не только в магазинах Азбуки вкуса, но и при покупке билетов в постоянную экспозицию Третьяковской галереи на Крымском Валу в кассах музея:

1 значок: при покупке двух билетов категории «Взрослый» ИЛИ двух комплексных билетов ИЛИ билета категории «Два взрослых+1 ребенок».

2 значка: при покупке билета категории «Два взрослых и два ребенка».

В этом и заключается идея проекта: сделать искусство ближе к повседневной жизни. Чтобы встреча с картиной не заканчивалась у выхода из музея, а продолжалась дома, в дороге, на прогулке — каждый раз, когда вы замечаете свой значок.

Ждем вас в Третьяковской галерее!

Обращаем ваше внимание: значки не выдаются при покупке билетов онлайн.

Видео: ГТГ / Федор Лавров

#Настроениедня - шуршать листьями в парке.


Н. Глущенко. Золотая осень. 1962.

На сайте «Моя Третьяковка» мы создали специальную тематическую подборку к выставке «Виктор Борисов-Мусатов».

Подборка делится на две части. В первой собраны живописные и графические произведения, которые можно увидеть на выставке.  Во второй представлен фотоархив художника: снимки самого Борисова-Мусатова, фотографии его семьи и друзей, а также фотоэскизы к его живописным работам. 

На нескольких снимках можно увидеть младшую сестру художника Елену. Она много раз позировала Виктору, о чем писала в воспоминаниях: «…Самую большую светлую комнату мама предоставила брату, где он расположился как в мастерской с мольбертом, красками, этюдами и т.д. Здесь имелось четыре окна, из них три выходили на юг, четвертое на восток, и с этой стороны дома и сада прилегала небольшая терраса, которую часто писал брат, и мне приходилось позировать. Здесь была написана картина "Осенний мотив" (в Киеве). Помню также, позировала в легком светло-лиловом платье, сидя за пяльцами, этюд назван "За вышиванием" (1901 г. )». 
Это же платье можно увидеть на фотоэтюде к картине «Одиночество».

Такие снимки из архива художника помогают лучше понять творческий метод мастера и процесс его работы над произведением. Переходите по ссылке, изучайте подборку и погружайтесь в творчество одного из самых загадочных художников Серебряного века. И, конечно, ждем вас на выставке! 

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Генеральный спонсор выставки - ВТБ

6 октября 1818 года родился художник Сергей Зарянко.

Зарянко – один из выдающихся портретистов середины XIX века. Искусствовед и современник художника Александр Андреев отмечал, что Сергей Зарянко «сделался ныне одним из лучших портретистов целой Европы. Сходство его портретов истинно дагеротипное, мельчайшие подробности лица копируются им с поразительной точностию. Механизм работы у него совершенный, рисунок и колорит непогрешительный… Все это соединено с умным сочинением и разнообразною обстановкою». 

К числу лучших произведений живописца относится портрет Марфы Ивановны Аврориной – супруги Василия Михайловича Аврорина, знакомого Сергея Зарянко. На полупарадном портрете мастер запечатлел героиню поколенно: в светлом платье и белом шелковом платке с бахромой, который не только покрывает голову и плечи модели, но и образует красивый силуэт на темном фоне. Зарянко активно использовал в работе светотеневые контрасты. С помощью сильного бокового света художник будто «выхватил» и по-особому выделил выразительное лицо Аврориной. И несмотря на то, что изображение так и не было завершено – не окончены платье и правая рука –  живописец смог создать и правдиво передать образ благородной дамы.

Долгое время существовала проблема определения точного времени написания картины: на обороте и лицевой стороне были указаны две разные даты – 28 августа 1845 и 1851. В результате исследования, проведенного специалистами Третьяковской галереи, удалось установить, что портрет был изображен поверх архитектурной композиции. Летом 1845 года Зарянко жил в квартире у Аврориных в Москве и, по всей видимости, именно тогда он начал работу над нижележащим произведением. И только позднее, в 1851 году, мастер использовал уже начатый холст для портрета Марфы Ивановны.

В день рождения Сергея Зарянко показываем этот и другие портреты мастера из собрания Галереи.

Дождливые осенние вечера – лучшее время для музейного досуга. В традиционном дайджесте собрали для вас самые интересные события недели.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

В связи с проведением ремонтных работ Музей Виктора Васнецова закрыт для посещения с 4 по 13 октября
пер.Васнецова, 13

Последние дни работы выставок - по 11 октября:
Иконы. Собрание Павла Третьякова

Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков
Лаврушинский переулок, 12

КОНЦЕРТЫ

9 октября
Вокальный вечер. Хибла Герзмава и ее класс

ЛЕКЦИИ

6 октября
Лекция «Живопись Киевской Руси XI века»

8 октября 16:00
Старинные усадьбы: реальные и «призрачные»
Бесплатно, по регистрации

8 октября
Лекция «Дмитрий Левицкий»

9 октября
Лекция «Илья Семёнович Остроухов»

10 октября
Лекция «Сказки и былины в картинах Виктора Васнецова»

Лекция «Михаил Ларионов»

Лекция «Роза»

11 октября
Лекция «Чудо чудное, диво дивное. Сказочные чудовища и волшебные помощники»

Лекция «Дух классики высокой. Образы античной мифологии в живописи»

Лекция «Рококо»

ВСТРЕЧИ

9 октября
Книжный клуб. Цветочные истории

10 октября
Моя родная Москва

ЭКСКУРСИИ

6 октября
Экскурсия по выставке «Цветы. Символ красоты»

7, 9 октября
Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века»

КИНО
6 октября 19:00
Барашек в ящике

8 октября 16:00
Приключение

9 октября 14:00
Красная пустыня

9 октября 16:30
Дачники

С 8 по 13 октября
IV Международный фестиваль «Африка. Вместе в будущее»

Подробности и билеты

Сегодня, 5 октября, отмечается День учителя!

От всей души поздравляем всех педагогов и наставников с праздником! Благодарим за вашу доброту, знания и труд. Желаем вам терпения, вдохновения, благодарных слушателей и радости от каждого учебного дня.

В этот день мы следуем доброй традиции и «дарим» букеты из собрания Третьяковской галереи нашим дорогим учителям.

Сегодня отмечается Всемирный день защиты животных. В честь праздника собрали тематическую подборку и интересные факты о питомцах русских художников.

• Однажды Валентин Серов предпочел встречу с осликом вместо встречи с великим композитором Рихардом Вагнером.

Об этом случае вспоминала мать художника:
«Его привязанность к животным была баснословна: он забывал все, готов был бросить всех, чтобы удовлетворить свою страсть – побыть в излюбленном обществе животных. Раз мы были приглашены на обед к Вагнеру­ он убедительно просил не опоздать. Собрались заблаговременно. Мы жили на высокой горе, Тоша обыкновенно спускался на палочке верхом и ожидал нас у подножия. Пришли – его нет! Ищем, ищем… Уже начали придумывать всякие фантастические похищения… вдруг до нас донесся звук дальнего ржания осликов, которых много паслось в горах. Мигом осенила нас счастливая мысль. Бросаемся по направлению ослиных голосов, подходим – Тоша верхом на осле восторженно гикает, и на нас, конечно, – нуль внимания. Идти с нами отказывается наотрез».

• Несмотря на то, что Борис Кустодиев часто изображал на полотнах разнообразных животных, и его дом всегда был полон питомцев.

Дочь художника Ирина писала, что их дом
«…всегда был полон собак и кошек. Папа внимательно следил за их “личной жизнью”, любил наблюдать за ними, с удивительным мастер­ством имитировал их повадки, искренне радовался каждому проявлению их “ума”. <…> Ведь непременными персо­нажами кустодиевских “провинций”, “весен”, “праздников” рядом с люби­мой березой были всегда непородистые, простенькие собачонки, коты и стая птиц. А сколько раз отец рисовал и писал столь типичную для волжского пейзажа белую с черными пятнами корову! И я хорошо помню его улыбку, когда он рисовал для гравюры «Ярмарка» петухов, куриц и свинью...».

• Художник Архип Куинджи был страстным любителем птиц, поэтому на прокорм пернатых он ежемесячно тратил солидную сумму.

Архип Куинджи, или как сам называл себя мастер «птичий избранник», горячо превозносил птиц. Михаил Неведомский – биограф творчества Куинджи – писал:
«В Петербурге он возился с голубями, воронами, галками, воробьями. (В клетках, само собой разумеется, он птиц не держал). Он ежедневно кормил этих городских "захребетников" на вышке своего дома, а затем на крыше Елисеевского дома; больных, ушибленных забирал к себе и лечил. <...> Для насыщения больных и здоровых расходовались ежедневно 1-2 французские булки; вороны получали вдобавок и мясо; а овса выходило до шести кулей в месяц... Из этого видно, в каких размерах производилось кормление... ».

• Одно время в доме Ильи Репина доме жил большой пес по кличке Разбой. Из-за крупного телосложения собаки и его серого цвета многие принимали животное за настоящего волка. Сам художник вспоминал о питомце:
«А какой у нас собачище Разбой - огромный, как волк; все говорят: на волка похож - серый, и голос страшно громкий; все боятся нашего Разбоя».


– Собака Петрова-Водкина сама выбрала своего хозяина.

О питомце Петров-Водкин подробно писал своей дочери Елене:
«Поздней осенью 1914-го года у меня была сильная головная боль от угара в мастерской. И мы с мамой пошли на воздух. Было часов 10 вчера. Между набережной и нашим домом подбежала к нам собачка, уткнулась в ноги мамы, завиляла хвостом, заюлила перед нами по тротуару, лая и задирая встречных. <…>
– Возьмем ее к себе, – говорит мама.
– Что с ней, с дворняжкой делать… да и возня.
– Нет, великолепная, породистая… Да и сама пристала к нам – ведь не звали и не манили ее
– Ну хорошо, – отвечаю, судьба так судьба! Вот если и в квартиру вбежит сама – пусть так и будет.
Едва открыли мы дверь, собачка опрометью бросилась вовнутрь впереди нас. И с этого вечера и до сего дня жизнь этой собачки связалась с нашей, и вот уже тринадцать лет она с нами».

Продолжаем нашу регулярную рубрику #на_языке_цветов. Сегодня расскажем о желтоглазых ромашках.

Считается, что одно из первых упоминаний о ромашке встречается в свитках Древнего Египта – местные врачи писали о лечебных свойствах этого растения и использовали его для успокоения лихорадки. Масло, изготовленное из этого цветка, применяли для ухода за кожей и даже для бальзамирования тел. Античные целители также отмечали противовоспалительный и успокаивающий эффект ромашки. 

В Средневековой Европе ромашка активно культивировалась ботаниками и врачами изначально в монастырских, а позднее и в аптекарских садах. О цветке часто писали в травниках, использовали его для создания лекарственных средств, а также в быту – например, для стирки или защиты от насекомых.   

В Викторианскую эпоху ромашка стала означать «помощь в сложных ситуациях». Помимо этого у растения было и другое значение: благодаря своим крепким стеблям и лепесткам, а также способности прорастать на бедной почве и переносить сильные дожди и порывы ветра, ромашки также символизировали выносливость и смирение. 

Собрали для вас успокаивающую «ромашковую подборку» из собрания Галереи. Увидеть больше произведений флоральной тематики вы можете на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 18 октября.

Купить билет 

Генеральный партнер проекта – Сбер.

#Настроениедня - купить букет сезонных цветов на рынке, чтобы порадовать близких.

А. Нюрнберг. Цветочный рынок. 1960.

15 октября в 19.00 приглашаем вас на лекцию «Музы Борисова-Мусатова», которая пройдет в рамках культурно-просветительской программы к монографической выставке художника.

Полотна Борисова-Мусатова населяют преимущественно женские образы. Задумчивые и отстраненные – они похожи друг на друга и воплощают идеал гармонии, к которой стремился художник. На лекции мы узнаем, кто же скрывается за обобщенно-поэтизированными героинями. Присутствовали ли они в реальной жизни Виктора Эльпидифоровича или являлись лишь плодом его воображения.

Мы поговорим о музах и моделях Борисова-Мусатова и постараемся понять, как формировалось субъективное понимание красоты художником. Возникло ли оно как следствие индивидуальных свойств его души и жизненных обстоятельств, или не избежало влияния популярной на рубеже XIX – XX веков концепции Вечной Женственности.

На примере произведений Борисова-Мусатова затронем темы трансформации идеала женской красоты и особого отношения к образу женщины в эпоху символизма, попытаемся осмыслить грани женственности, которые преподносит нам художник.

Купить билет
Генеральный спонсор выставки - ВТБ
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Друзья, если у вас пока нет планов на вечер пятницы, мы несем вам отличную идею – уже завтра, 2 октября, стартует лекционный абонемент  «Попечители и директора Третьяковской галереи». Лекции будут проходить по пятницам, в 19.00 в Лекционном зале Инженерного корпуса, а также онлайн.
На лекциях мы погрузимся в историю Третьяковской галереи и узнаем больше о людях, которые стояли во главе музея со дня его основания до конца ХХ века.
Расписание лекций:
• 2 октября – Павел Михайлович Третьяков
• 9 октября – Илья Семенович Остроухов
• 16 октября – Игорь Эммануилович Грабарь
• 23 октября – Алексей Викторович Щусев
• 30 октября – Михаил Петрович Кристи
• 6 ноября – Александр Иванович Замошкин
• 13 ноября – Поликарп Иванович Лебедев
• 20 ноября – Юрий Константинович Королёв

Купить абонемент

Онлайн-трансляции лекций не входят в стоимость абонемента и приобретаются по отдельным билетам.

Разовые билеты будут продаваться в кассах музея и на сайте в разделе «События».

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

1 октября отмечается Международный день пожилых людей.
Сегодня особенно хочется вспомнить о своих близких: позвонить им или заглянуть в гости, заварить душистый чай, достать летние заготовки и вместе вспомнить самые теплые моменты.

В комментариях предлагаем поделиться самыми важными, смешными и дорогими сердцу историями о близких – давайте сохраним их здесь.



В. Поленов. Бабушкин сад. 1878.

Музей всегда существует на пересечении прошлого и будущего. С одной стороны – изучение, сохранение наследия, реставрация и работа с подлинными предметами. С другой – новые технологии, меняющиеся способы восприятия информации и аудитория, которая привыкла к совершенно другому темпу и формату общения.

#Третьяковкарекомендует видеоподкаст Первого канала с директором Третьяковской галереи Ольгой Галактионовой и директором ГМИИ им. А.С. Пушкина Екатериной Проничевой, в котором честно поговорили о том, как эти процессы могут сосуществовать. О технологиях и искусственном интеллекте как инструментах, которые помогают музею развиваться, но не подменяют его содержание. О запросах молодой аудитории и неожиданном интересе к аналоговым форматам в эпоху цифровой повседневности. А также о том, как музей может оставаться современным, не отказываясь от своей главной функции – сохранять культурное наследие.

Есть особое удовольствие вдруг обнаружить, что привычный цветок, например, на картине, не просто деталь фона, а герой с многовековой биографией, уходящей корнями в античные мистерии и народные предания. Именно за этим открытием мы собираемся 9 октября в 18.00 в книжном клубе Третьяковской галереи.  В этот раз к нам присоединится издательство «Просвещение-Союз», а поводом для разговора станут репринтное издание книги Николая Фёдоровича Золотницкого «Мифы и легенды о цветах» и книга «Любимые сказки о цветах».

Николай Золотницкий – русский ученый-натуралист, ботаник и один из самых увлеченных популяризаторов науки рубежа XIX–XX веков. Именно он первым в отечественной традиции начал систематически собирать и переводить на доступный язык мифы, сказки и предания, которыми разные народы веками наделяли привычные нам растения.

Его труды стали настоящим мостом между серьезной наукой, фольклористикой и живым читательским интересом, заложив основы ботанической мифологии как увлекательного направления. Эти книги бережно реконструируют тот поэтический язык, на котором столетиями говорили о цветах в разных культурах.
 
На встрече книжного клуба мы попробуем проследить, как античные мифы о гиацинте и нарциссе, средневековые легенды о лилии и розе, славянские поверья о папоротнике становились символами, сохранившими актуальность и сегодня. Приходите, чтобы вместе читать, обсуждать и видеть мир цветущим сквозь призму науки, поэзии и живописи.

Подробнее
📍Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12, 4 этаж
 
🖼: К.О. Браун. Цветы. 1828. ГТГ

Дорогие друзья, напоминаем, что сегодня в Историческом здании Третьяковской галереи открылась фокус-выставка «Алексей Боголюбов. От Невы до Босфора».

Этот камерный проект, приуроченный к 130-летию со дня смерти художника, представляет разные стороны таланта пейзажиста и позволяет увидеть основные направления его творчества: морские и городские виды, исторические сюжеты и пейзажи, созданные по натурным наблюдениям.
В экспозиции представлены картины из собраний Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.

Экспонируются произведения, отражающие географический размах путешествий моряка-художника: от Нижнего Новгорода до Амстердама, Пизы и Константинополя. Среди наиболее ярких работ, демонстрирующих разные стороны таланта мастера – «Двухсотлетний юбилей Петра Великого на Неве» (1872) и «Ярмарка в Амстердаме» (1860). Широкий технический репертуар Боголюбова отражает пастель «Гонфлер. Закат солнца на море» (вторая половина 1870-х).
 
По билету в постоянную экспозицию

📍Лаврушинский переулок, 10, зал 19
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

9 октября в 19.00 в Третьяковской галерее пройдет вокальный вечер «Хибла Герзмава и ее класс» в рамках цикла «С музыкой на Т».
 
Мы вспоминаем удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых, их глубокую связь с музыкой и братьями Николаем и Антоном Рубинштейнами.
 
Павел и Сергей Третьяковы очень любили и регулярно посещали оперу. По воспоминаниям, Сергей Михайлович обладал приятным баритоном и брал уроки у известного певца своего времени Петра Булахова.
 
Николай Рубинштейн с особым вниманием относился к обучению артистов-певцов, полагая, что отличный вокалист не менее ценен для развития музыкальной культуры, чем инструменталист.
 
С самого начала обучения в репертуаре певцов присутствовали произведения разных эпох, стилей, стран. Музыка русских композиторов органично сочеталась с произведениями зарубежных авторов.
 
Эта традиция продолжается и в программе нашего концерта, в котором выступят воспитанники одного из самых ярких наставников – народной артистки Российской Федерации, солистки МАМТ им. Станиславского и Немировича – Данченко, доцента Московской консерватории Хиблы Герзмавы.
 
Подробности и билеты
📍Кадашёвская набережная, 12
 
Проект реализуется совместно с Московской государственной консерваторией имени П. И. Чайковского
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

29 сентября 1827 года родился художник Федор Бронников.

В 1854–1860 годах Бронников жил и работал в Италии как пенсионер Академии художеств. Красота местной природы, колорит страны и своеобразие быта ее обитателей привлекали мастера, поэтому он решил остаться в Италии и поселиться в Риме. Однако связь с родиной Федор Андреевич также сохранил – периодически живописец приезжал в Россию и участвовал в выставках. 

На протяжении десятилетий Федор Бронников писал исторические полотна, итальянские виды и бытовые сцены, создавал портреты местных жителей, а также часто путешествовал по стране вместе с товарищами из числа русских художников. Во время одной из таких поездок по югу Италии Бронников исполнил красочный этюд с натуры. Вернувшись в свою римскую мастерскую на Виа Витториа, он использовал его для создания живописной картины «У часовни». 

Под кистью мастера будничный эпизод превратился в идеальную композицию, наполненную гармонией и романтическими чувствами. Так, на полотне Бронников виртуозно передал характерные черты персонажей: читающего вслух Священное Писание монаха, коленопреклоненного прохожего с котомкой на плече, девушку с лукавым взглядом, присевшую на вязанку хвороста, и всадника в широкополой шляпе. Мастер блестяще написал солнечное освещение и световоздушную среду, а также детально проработал архитектуру и пейзаж – не только на первом плане, но и в глубине картины. Вся композиция будто пропитана влюбленностью художника в итальянскую землю с ее древней культурой, уникальной природой и жизнерадостными людьми.

В день рождения Федора Бронникова показываем эту и другие работы из собрания музея. Одно из произведений мастера – «Белладжо» – представлено сейчас на выставке «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков» в Инженерном корпусе Третьяковской галереи по 11 октября.