Тверская областная картинная галерея

Регионы нашей большой страны по-своему уникальны: в каждом уголке свои обычаи, традиции, искусство и… увлечения. Например, Саратовская область издревле славится своей охотой, сезон которой начался прямо сейчас, осенью.

Благодаря наличию двух природных зон (лесистой с холмами и оврагами и степной) на этой земле невероятное разнообразие фауны, которое притягивает всех любителей охоты.

Местные жители, особенно любящие это занятие, еще с XIX века превратили его из жизненно необходимого промысла в благородный вид спорта. Об охотничьих традициях и самых невероятных историях повествуют охотничьи рассказы жителей Саратова, собранных в уникальной книге «Саратовская охота».

В издании – не только летопись природы, но и великолепные репродукции произведений русских художников. Тверская картинная галерея приняла участие в таком интересном литературном проекте, предоставив изображения нескольких живописных полотен. Среди них работы кисти тверского пейзажиста Константина Сергеевича Первухина, Михаила Ивановича Сидорова, Георгия Константиновича Савицкого и Петра Петровича Соколова, хранящиеся в фондах галереи. Само же издание, напоминая об удивительном сотрудничестве, теперь находится в научной библиотеке галереи в Тверской императорском дворце.

👨‍🎨 Мастерская дизайна во Дворце 🖼️ 👨‍🎨
⚡️ Старт занятий ⚡️ - октябрь 2026 года

В Тверском императорском дворце работает Мастерская дизайна, на занятиях которой ребят в возрасте от 14 до 16 лет научат рисовать и создавать свои творческие проекты.

☝️ Обучающиеся в Мастерской познакомятся с принципами создания композиции, рисунка и дизайна. Все свои задумки они смогут воплотить в разных техниках и материалах под руководством опытного наставника.

🕰️ 🏰 🕰️ Занятия проводятся в Тверском императорском дворце, каждую субботу с 15:00-17:00.

🪙 Стоимость занятий - 600 рублей за 2 академических часа.

🎩 Возможна оплата Пушкинской картой.

🗓️ Старт занятий - с 17 октября!

☎️ Запись по телефону: 84822(34-31-56) и 84822( 34-62-43).

🧒 👶 Возрастное ограничение: 12+.

Сегодня утром пришла горестная весть – ушел из жизни наш коллега, друг и старший наставник Борис Алексеевич Михайлов. Более 30 лет он был руководителем фотолаборатории Тверской областной картинной галереи, настоящим летописцем нашего музея.

Борис Алексеевич родился 19 октября 1951 года в деревне Якшино Торопецкого района в учительской семье. Его знакомство с фотографией началось еще в юном возрасте, когда родители подарили мальчику первый фотоаппарат «Любитель-2». С тех пор он увлеченно постигал азы фотодела. Закончив Калининский государственный политехнический институт, Борис Алексеевич с 1974 года работал в Редкинском ОКБ автоматики, затем на тверском заводе «Спецавтоматика», а в 1994 году пришел в Тверскую областную картинную галерею, неразрывно связав с ней свою жизнь.

Параллельно с работой в галерее он был активным участником Тверского областного народного фотоклуба, который возглавил в 2006 году и в течение 15 лет был его бессменным руководителем, став учителем для многих тверских фотолюбителей.

Борис Алексеевич был настоящим музейным фотографом – сквозь его объектив мир увидел наше собрание, восстановление Тверского императорского дворца и реставрацию музейных предметов, события галерейской жизни: вернисажи, пленэры и экспедиции. Доброта, отзывчивость и присущее Борису Алексеевичу особое чувство юмора всегда располагали к нему коллег. Младшее поколение наших сотрудников, получая от него советы и комментарии к сделанным ими фотографиям, отвечало: «Спасибо, дорогой наш Мэтр!»

Привычную фотофиксацию Борис Алексеевич превращал в художественный процесс, результатом которого стало его участие более чем в двух десятках персональных и коллективных выставок как в России, так и за рубежом. И до последних дней жизни Борис Алексеевич занимался подготовкой музейного выставочного проекта, в котором, помимо знаковых работ из лучших серий автора, будут представлены философские фотозарисовки. Нам больно осознавать сегодня, что эту юбилейную выставку придется открывать уже без него…

Мы выражаем наши искренние соболезнования семье, друзьям, близким Бориса Алексеевича!

Прощание состоится 7 октября в 12.15 по адресу: ул. Орджоникидзе, д. 36, корп.6 (прощальный зал Городской больницы №6).

1 октября, в День пожилого человека, в Тверском императорском дворце прошла авторская экскурсия «Дворцовые мотивы» заведующей сектором приёма посетителей и туризма, выпускницы РАМ им. Гнесиных Ольги Смирновой.

Гости нашего музея погрузились в атмосферу живописи и музыки 18-19 вв. Данный экскурсионный формат вызвал у посетителей дворца живой интерес и теплые слова благодарности.

Дорогие друзья, делимся с вами фотографиями с открытия выставки «Авангард. Живопись и графика из коллекции Тульского музея изобразительных искусств».

Наши гости смогут познакомиться с работами Малевича, Кандинского, Родченко, Поповой, Кончаловского и Фалька в одном пространстве.
Выставка охватывает первую треть XX века: от истоков авангарда до послереволюционного искусства 1920 -1930-х годов. Это время свободной неоднородности, стремительной смены течений и напряжённого поиска - от неопримитивизма и кубофутуризма до супрематизма и конструктивизма.
Большой фотоальбом:https://ok.ru/tverskayakartinnayagalereya/albumEdit/967660283105
Выставка открыта: 2 октября – 6 декабря 2026 года

Адрес: г. Тверь, ул. Советская, д. 3 (Тверской императорский дворец, зал 2-32).

Справки по телефону, заказ экскурсий: (4822) 34-62-43.

Возрастное ограничение: 0+.

Дорогие друзья, в предстоящие выходные в Тверской областной картинной галерее завершает свою работу выставка «ИСКУССТВО БОЛЬШОГО СТИЛЯ. 1920 – 1960-е. Воспоминания монументалиста».

🖼️ Экспозиция включает 44 произведения из частных и музейных собраний, связанные с развитием «большого стиля» советского искусства – живопись, графику и скульптуру, эскизы монументальных росписей.

📖 Каталог выставки позволяет пытливому зрителю познакомиться с выставкой и авторами работ более подробно. Издание можно приобрести в нашем музейном магазине перед походом в экспозицию.

🎙️ Ну и напоминаем, что красивым финисажем выставки станет лекция куратора – Инны Хегай, которая пройдет в предстоящее воскресенье.

🎫 Билеты: https://tickets.afisha.ru/wl/208/api#/place/1419791


🏠 Адрес: г. Тверь, ул. Советская, д. 3 (Тверской императорский дворец).
👶 Возрастная категория: 6+.

образование, традиции, глубокая убежденность в великой культурной миссии музея, бездна энтузиазма, личная принадлежность к когорте "шестидесятников" – всё способствовало строительству той картинной галереи, которая теперь является гордостью Тверской области." (Фрагмент из неопубликованной статьи Натальи Ивановны Аникиной, племянницы Н.Ф. Судаковой, написанной к 90-летию Нины Федоровны)

Коллектив Тверской областной картинной галереи с теплотой вспоминает Нину Федоровну, и ее жизненный путь вдохновляет на новые свершения в деле сохранения и популяризации культурного наследия.

📸 Благодарим за предоставленные фото Андрея Владимировича и Ольгу Ивановну Судаковых.

1. Судакова Н.Ф. с мамой. 1930 г. Архив семьи Судаковых.
2. 1948 г. 4 курс МГУ. Н.Ф. Судакова в середине второго ряда сверху. Архив семьи Судаковых.
3. Н.Ф. Судакова с сыном Андреем, сестрой Л.Ф. Аникиной и племянницей Натальей. 1956 г. Архив семьи Судаковых.
4. Н.Ф. Судакова с мужем Владимиром Николаевичем Судаковым и сыном Андреем. 1962 г. Архив семьи Судаковых.
5. Н.Ф. Судакова. 2009 г. Архив семьи Судаковых.
6. Н.Ф. Судакова и Б.В. Федоров. 2008 г. Архив семьи Судаковых.
7. Н.Ф. Судакова и Н.В. Дочкин. 2009 г. Архив семьи Судаковых.
8. Н.Ф. Судакова и А.В. Шевелёв. 2016 г. Архив семьи Судаковых.
9. Н.Ф. Судакова, А.В. Судаков и сотрудники Тверской областной картинной галереи: Т.С. Куюкина, О.В. Пиотровская и В.Е. Карасева. 2016 г.

🏛 Наши сотрудники 🏛

Сегодня, 1 октября, исполняется 100 лет со дня рождения Нины Фёдоровны Судаковой (1926-2024), директора Калининской (Тверской) областной картинной галереи в течение тридцати лет (1952-1982).

Нина Федоровна принадлежала к поколению тех, кому довелось ковать Великую Победу, жить в период «оттепели». Служителям культуры в этот период было невероятно трудно. Несмотря на тяготы и лишения, они с какой-то невероятной силой духа жили и созидали. Деятельные мечтатели смело брались за реализацию самых амбициозных планов и создавали будущее своими руками. К их числу относится и Нина Фёдоровна, она является примером беззаветного служения Твери, музею и искусству.

Нина Фёдоровна родилась в Ленинграде в 1926 году в семье архитектора Фёдора Ивановича Макарова (1902-1966). В 1929 году семья переехала в Тверь — сюда направили работать отца, который впоследствии стал главным архитектором города (1937-1947).

В декабре 1941 года во время боев за освобождение Калинина, будучи санитаркой 263-го медсанбата 243-й стрелковой дивизии Калининского фронта, Нина Федоровна помогала врачам, делая перевязки раненым и записывая ход проводимых хирургических операций. На тот момент ей было всего 15 лет. К окончанию Великой Отечественной войны у нее были орден Отечественной войны II степени и юбилейные медали.

В 1944 году, с отличием закончив в Калинине среднюю школу, Нина Федоровна поступила в Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова на отделение истории и теории искусств филологического факультета, после окончания которого в 1949 году вернулась в родной Калинин и пришла работать в картинную галерею на должность старшего научного сотрудника, а уже в 1952 году стала ее директором. Параллельно с управлением музеем она долгое время преподавала: в Калининской городской детской художественной школе читала историю искусства (1950-1972), в Калининском филиале школы-студии им. В.И. Немировича-Данченко при Московском художественном академическом театре – историю изобразительных искусств (1966-1967).

Нина Фёдоровна в галерее занимала не только административный пост, но и исполняла обязанности научного руководителя. За время ее работы были созданы новые отделы древнерусского и декоративно-прикладного искусства, значительно вырос основной музейный фонд, была создана реставрационная мастерская и внедрена система раздельного хранения музейных предметов по отделам. Нина Фёдоровна возглавляла ученый и реставрационный советы, а также фондово-закупочную комиссию.

При ней в 1961 году галерее была возвращена часть здания Тверского императорского дворца, что создало новые возможности для формирования постоянной экспозиции и проведения выставок. За время её руководства были открыты филиалы галереи: Мемориально-художественный музей Валентина Серова в Домотканово и Мемориально-художественный музей Владимира Серова в Эммаусе.

Как искусствовед Нина Фёдоровна оставила значительное научное наследие: она долгие годы собирала и систематизировала сведения о художниках XVIII-XX веков, чей жизненный и творческий путь были связаны с Тверским краем, писала статьи для художественных альбомов и каталогов выставок галереи, регулярно публиковалась в периодических изданиях города и области. Нина Фёдоровна была членом Союза художников СССР и много лет входила в состав правления его Калининского отделения.

📝 "...В наше время очень много говорят о сохранении единого культурного пространства России: об утверждении в умах людей, особенно молодежи, особой ценности культурного опыта прежних поколений; о том, что нужно беречь музеи и памятники... Поколение Н.Ф. Судаковой без аффектации ежедневно и ежечасно крепило национальное культурное пространство. 1950-е - 1980-е годы ознаменовались в Советском Союзе музейным бумом. Количество посетителей стремительно росло, формы музейной работы усложнялись. В жизнь вошли крупные международные выставочные проекты... Нина Федоровна идеально подходила для Золотого века советского музея. Всё – семья,

Приглашаем юных поклонников искусства в Тверской императорский дворец и филиалы Тверской областной картинной галереи😉 – в октябре обладателей Пушкинской карты🎩 ожидает много интересных мероприятий: ➡https://gallery.tverreg.ru/news/13274/
🎫 Приобрести билеты можно в кассе или онлайн: tickets.afisha.ru/wl/208/api#/

☎ Справки по тел.: (4822) 34-31-56, 34-62-43.

🏛 🖼1 октября в 16:00 – открытие выставки «Авангард. Живопись и графика из коллекции Тульского музея изобразительных искусств»!

Тульский музей изобразительных искусств и Тверская областная картинная галерея представляют совместный проект, посвящённый русскому авангарду. Малевич, Кандинский, Родченко, Попова, Кончаловский, Фальк – в одном пространстве. Выставка охватывает первую треть XX века: от истоков авангарда до послереволюционного искусства 1920 -1930-х годов. Это время свободной неоднородности, стремительной смены течений и напряжённого поиска - от неопримитивизма и кубофутуризма до супрематизма и конструктивизма.

А ещё так совпало, что открытие приходится на 1 октября - День пожилого человека, и мы особенно ждём старшее поколение, для представителей которого в этот день вход в галерею и филиалы бесплатный (при предъявлении пенсионного удостоверения)!

🗓 Выставка открыта: 2 октября – 6 декабря 2026 года
🏡 Адрес: г. Тверь, ул. Советская, д. 3 (Тверской императорский дворец, зал 2-32).
☎ Справки по телефону, заказ экскурсий: (4822) 34-62-43.
👶 Возрастное ограничение: 0+.

Дорогие друзья! Согреваемся теплом встреч с прекрасным🧡🍃☀
Программа мероприятий Тверской областной картинной галереи и ее филиалов на октябрь➡ https://gallery.tverreg.ru/news/13271/

🎫 Количество мест ограничено, для вашего удобства можно приобретать билеты заранее онлайн: tickets.afisha.ru/wl/208/api#/
☎ Справки по тел.: (4822) 34-31-56, 34-62-43.

🖼️ 👨‍🎨 Мастерская дизайна во Дворце 🖼️ 👨‍🎨
⚡️ Старт занятий ⚡️ - октябрь 2026 года

В Тверском императорском дворце работает Мастерская дизайна, на занятиях которой ребят в возрасте от 14 до 16 лет научат рисовать и создавать свои творческие проекты.

☝️ Обучающиеся в Мастерской познакомятся с принципами создания композиции, рисунка и дизайна. Все свои задумки они смогут воплотить в разных техниках и материалах под руководством опытного наставника.

🕰️ 🏰 🕰️ Занятия проводятся в Тверском императорском дворце, каждую субботу с 15:00-17:00.

🪙 Стоимость занятий - 600 рублей за 2 академических часа.

🎩 Возможна оплата Пушкинской картой.

🗓️ Старт занятий - с 17 октября!

☎️ Запись по телефону: 84822(34-31-56) и 84822( 34-62-43).

🧒 👶 Возрастное ограничение: 12+.

Дорогие друзья, встречаемся с вами в Тверской областной картинной галерее 4 октября в 16:00 на лекции И.А. Хегай «Искусство большого стиля. 1920–1960-е. Воспоминания монументалиста».

Инна Алексеевна – куратор выставочного проекта «Искусство большого стиля. 1920–1960-е. Воспоминания монументалиста», эксперт и член правления МККААД, куратор Ассоциации Друзей музея Эрмитаж в Италии, представит особый взгляд на эпоху – глазами ее современников📝: Екатерины Зерновой, Веры Мухиной, Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Ильи Машкова, Александра Шевченко, Надежды Удальцовой, Сергея Лучишкина, Оксаны Павленко, Игоря Радомана и других художников.

Лекция, дополненная авторскими текстами Зерновой📄, рассказывает о сложных драматических связях, сочетающих импульсы притяжения и отторжения революционного авангарда и «большого стиля» советского искусства, о преемственности модернизма 1920-х и 1960-х годов.

‼️ ‼️ Мы хотели бы напомнить, что 4 октября - последний день работы выставки «Искусство большого стиля. 1920–1960-е. Воспоминания монументалиста». Поспешите познакомиться с этим выставочным проектом!

🎫Билеты на лекцию: https://tickets.afisha.ru/wl/208/api#/place/1419791
🏰 Место: г. Тверь, ул. Советская, д.3 (Тверской императорский дворец).
☎ Справки по тел.: (4822) 34-62-43, 34-31-56.
👨‍👩‍👧‍👦Возрастное ограничение: 12+.

Три полотна С.Я. Шлейфера из весьегонского цикла «Портрет крестьянина», «Крестьянская девушка» и «Сельский рынок зимой» были представлены в 1924 году на XIV Венецианской бьеннале. По словам А. М. Эфроса, при составлении списка художников Комитет Русского отдела руководствовался четырьмя принципами: высококачественность экспонатов, современность, беспартийность (всё лучшее от всех направлений), отражение Советской России в искусстве. Работы С.Я. Шлейфера экспонировались в Главном зале Павильона СССР наряду с произведениями К.С. Петрова-Водкина, Б.М. Кустодиева, Ю.П. Анненкова и других известных советских художников.

Совсем скоро, 15 октября 2026 года, в Государственном музее истории Санкт-Петербурга в зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости начнет работу выставка «Открывая имена авангарда: Савелий Шлейфер (1881-1942?)», на которой будут представлены 19 произведений мастера из собрания Тверской областной картинной галереи.

https://www.spbmuseum.ru/exhibits_and_exhibitions/temporary_exhibitions/56445/?ysclid=mum9jwcrw7313720196

Три полотна С.Я. Шлейфера из весьегонского цикла «Портрет крестьянина», «Крестьянская девушка» и «Сельский рынок зимой» были представлены в 1924 году на XIV Венецианской бьеннале. По словам А. М. Эфроса, при составлении списка художников Комитет Русского отдела руководствовался четырьмя принципами: высококачественность экспонатов, современность, беспартийность (всё лучшее от всех направлений), отражение Советской России в искусстве. Работы С.Я. Шлейфера экспонировались в Главном зале Павильона СССР наряду с произведениями К.С. Петрова-Водкина, Б.М. Кустодиева, Ю.П. Анненкова и других известных советских художников.

Совсем скоро, 15 октября 2026 года, в Государственном музее истории Санкт-Петербурга в зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости начнет работу выставка «Открывая имена авангарда: Савелий Шлейфер (1881-1942?)», на которой будут представлены 19 произведений мастера из собрания Тверской областной картинной галереи.

https://www.spbmuseum.ru/exhibits_and_exhibitions/temporary_exhibitions/56445/?ysclid=mum9jwcrw7313720196

1.Шлейфер Савелий Яковлевич (1881- 1942?).
Сельский рынок зимой. 1-ая половина XX века.
Холст, масло. 53,7х68,5 см. Собрание ТОКГ.

2.Шлейфер Савелий Яковлевич (1881-1942?).
Мужской портрет в синем. 1-ая половина XX века.
Холст, масло. 67х45 см. Собрание ТОКГ.

3.Шлейфер Савелий Яковлевич (1881-после 1942 ?).
Крестьянская девушка. 1920 г.
Холст, масло. 64х48,5 см. Собрание ТОКГ.

4.Главный зал Павильона СССР на XIV международной Венецианской биеннале. 1924. Фотография из статьи Б. Терновца в журнале La Renaissance de l’art français et des industries de luxe (октябрь 1924)

5.Отчетная выставка работ Весьегонской государственной художественной мастерской. Фотография. Копия. Научный архив ТОКГ.

6.Шлейфер Савелий Яковлевич (1881- 1942?).
С сенокоса. 1-ая половина XX века.
Холст, масло. 52,5х63,5 см. Собрание ТОКГ.

7.Шлейфер Савелий Яковлевич (1881-1942?).
Сенокос. 1927 г. Холст, масло. 64,5х80,5 см. Собрание ТОКГ.

8.Шлейфер Савелий Яковлевич (1881-1942?).
В деревне. 1-ая половина XX века.
Холст, масло. 49х68 см. Собрание ТОКГ.

9.Шлейфер Савелий Яковлевич (1881-1942?).
Крестьянские дети. 1-ая половина XX века.
Холст, масло. 62х58,5 см. Собрание ТОКГ.

Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения художника Савелия Яковлевича Шлейфера (1881-1942?).

В собрании Тверской областной картинной галереи хранится 20 живописных работ мастера, относящихся к разным периодам его творчества. Все они были переданы в Москву вдовой художника Лидией Шлейфер (урожд. Трещевой) в конце 1960-х годов из Парижа, куда он эмигрировал в 1927 году. В начале 1980-х годов благодаря усилиям сотрудников Тверской (тогда еще Калиниской) областной картинной галереи, наследие С.Я. Шлейфера пополнило ее фонды. Особая роль в этом принадлежит нашему директору – Татьяне Савватеевне Куюкиной, которая заложила основы научного изучения творчества Шлейфера, по крупицам собирая материалы о нем в архивах и периодических изданиях и в 1997 году впервые опубликовала «Материалы к биографии С.Я. Шлейфера».

Собрание работ С.Я. Шлейфера из Тверской областной картинной галереи – сегодня одна из самых крупных монографических коллекций художника в России, характеризующаяся жанровым разнообразием. Среди его работ портреты, пейзажи, натюрморты и редкий для художника жанр интерьера.

На нашем сайте мы неоднократно публиковали подробную творческую биографию Савелия Яковлевича, с которой вы можете ознакомиться по ссылкам https://gallery.tverreg.ru/news/4420/, https://gallery.tverreg.ru/news/11642/. А сегодня, в день его рождения, нам хотелось бы более подробно остановиться на периоде жизни мастера, связанном с Тверской землей.

Несколько полотен Шлейфера под собирательным названием «Тверская губерния» впервые появляются на столичных вернисажах еще до революции. Художественный критик Александр Бенуа после знакомства с ними оставляет на полях каталога «Выставки современной русской живописи» (1916), организованной художественным бюро Н.Е. Добычиной, отметку «A la Шагал».

Не исключено, что Весьегонский край был уже тогда знаком художнику. Поэтому в ноябре 1919 года, спасаясь от разрухи и голода, охвативших Петроград, С.Я. Шлейфер уезжает в Весьегонский уезд Тверской губернии, где устраивается учителем рисования в Смердынскую школу I ступени, относящуюся к Лопатинской волости. В середине 1920 года он переселяется в Весьегонск, где квартирует на Бежецкой улице в доме Малахова и получает предложение возглавить Весьегонские государственные художественные мастерские. Помимо работы в Мастерских, С.Я. Шлейфер выступает также активным членом Весьегонского лекторского бюро и читает лекции об искусстве в местном Доме Народа.

6 ноября 1920 года газета «Красный Весьегонск» сообщила об открытии в городе Государственных художественных мастерских, где «наиболее одаренные дети могли бы развивать свои дарования в области живописи». Среди них был и самый знаменитый впоследствии ученик Савелия Яковлевича Шлейфера, будущий президент Академии художеств СССР, художник-соцреалист Владимир Александрович Серов, который в своей автобиографии оставил следующие строки: «Еще в Весьгонске, будучи мальчиком 10 лет, я учился в студии. Студия там была организована художником Шлейфером. Это был очень интересный педагог и он очень много сделал для меня, благодаря ему у меня созрела уже необходимость работать как художнику». В июне 1921 года в здании бывшей гимназии открылась отчетная выставка Весьегонской государственной художественной мастерской, на которой было представлено более трехсот работ, выполненных учениками и преподавателями под руководством С.Я. Шлейфера. Выставка вызвала большой резонанс и пользовалась успехом у местной публики.

В июне 1922 года С.Я. Шлейфер навсегда покидает Весьегонск и возвращается в Петроград, однако впечатления от речных ландшафтов с живописными холмами и извилистыми песчаными дорожками и народных типажей, встреченных им среди местных крестьян, продолжают питать вдохновение художника. Вновь и вновь он обращается к ним в своих работах.

С 18 по 20 сентября 2026 года в рамках фестиваля «Вазари» в Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал) состоялась деловая сессия «Практическое искусствознание», которая была проведена в рамках грантового конкурса Фонда Потанина #Мынасвязи. В трехдневной программе приняли участие профессионалы из разных городов России, которые реализуют проекты, связанные с возрождением, актуализацией и развитием промыслов, техник, ремесел и художественных производств.

Тверскую областную картинную галерею на фестивале представила ученый секретарь Тверской областной картинной галереи Мария Шувалова с проектом «Мистерии стекла 2.0», который посвящен изучению и сохранению традиций тверского стеклоделия.

По словам Марии Шуваловой: «Одной из важнейших и вдохновляющих пунктов деловой программы стала серия консультаций участников с приглашенными экспертами: заведующей отделом керамики и стекла Государственного исторического музея Еленой Смирновой, директором Государственного института искусствознания и автором монографии «Фарфор в России XVIII века» Наталией Сиповской и директором Центра моды и дизайна при Всероссийском музее декоративного искусства Ларисой Смирновой. Общение с такими специалистами, безусловно, даст новый импульс реализации наших проектов».

Организатор, главный вдохновитель и душа фестиваля Анна Марковна Гор подчеркнула: «Это было очень интересное общение, но ещё более ценно то, какие нити из него протянулись: от участников — к экспертам и обратно. В результате, помимо возможности пообщаться напрямую, у нас появился не просто банк идей, а несколько конкретных шагов и пожелание создать сообщество — над чем нам и предстоит поработать».

Важно отметить, что проекты участников деловой сессии стали основой для новой одноименной выставки в Книжном зале Арсенала, которая будет работать до 18 декабря.

Тверская областная картинная галерея представила на ней опытный образец стеклянного медальона «Медуза Росси», выполненного художником Антоном Маршумовым в мастерской Музея художественного стекла. Источником вдохновения для мастера стали элементы декора ампирного гарнитура, созданного в 1809 году в Петербурге в мастерской Франца Гроссе по эскизам архитектора Карла Росси.

Этот великолепный мебельный ансамбль был предназначен для Тверского императорского дворца, ставшего резиденцией великой княгини Екатерины Павловны, любимой сестры Александра I. Предметы гарнитура были искусно украшены золочеными рельефными фигурами мифологических существ.

Сирены, лебеди, кентавры, змеи, амуры, грифоны были излюбленными мотивами эпохи ампира. На нашем медальоне эффектное воплощение в стекле обретает еще одна героиня античности, получившая в иконографии название «Медуза Ронданини», олицетворяющая миф о том, как пугающее архаичное чудовище превратилось в образ прекрасной женщины, и именно этой историей вдохновлялся Карл Росси. Совсем скоро эти стеклянные медальоны можно будет приобрести в музейном магазине Тверской областной картинной галереи в Тверском императорском дворце.

Все новости проекта вы сможете найти по хештегу : #мистериистекла .

Фотографии предоставлены Анастасией Пономаревой и Андреем Шевцовым

Тверская областная картинная галерея – участник масштабного межмузейного проекта. Работы из нашего собрания сейчас гостят в Приморской государственной картинной галерее на выставке «Русский импрессионизм. Стихия цвета».

Гостям галереи представлены свыше 60 живописных и графических произведений из ведущих музеев страны: Государственной Третьяковской галереи, Серпуховского историко-художественного музея, музея-заповедника В. Д. Поленова, Тверской областной картинной галереи, музея «Новый Иерусалим» и Химкинской картинной галереи. Дополняют экспозицию работы из фонда Приморской государственной картинной галереи.

Тверская областная картинная галерея предоставила для выставки «Вечер» Константина Коровина и «Астры. Уголок в доме Ушаковых в Островно» Александра Моравова.

Экспозиция выстроена по принципу смены времён года: это и художественная метафора, и ключ к пониманию своеобразия русского импрессионизма. Прогуливаясь по залам, вы словно проживёте целый год: почувствуете свежесть весеннего ветра, услышите шёпот летней листвы, увидите, как осень раскрашивает природу в тёплые оттенки, и ощутите спокойную тишину зимы.

Здесь крестьянские сюжеты, усадебные пейзажи, городские виды — всё то, что наполнено поэтикой русской истории.

Проект подготовлен РОСИЗО совместно с Третьяковской галереей, музеем В. Д. Поленова, Серпуховским историко-художественным музеем, Приморской государственной картинной галереей и Союзом художников России — это масштабное сотрудничество крупнейших музеев и творческих объединений страны.
Выставка работает по 29 ноября 2026 года.

Благодарим коллег 💐 из Приморской государственной картинной галереи за предоставленные фотографии экспозиции.