Музей Академии художеств

🚩На кровлю дома Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты» вернулась сова.
 
🔻При восстановлении Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты» после окончания Великой Отечественной войны не все архитектурные элементы кровли дома были воссозданы, но такое архитектурно-декоративное решение крыши дома художника зафиксировано на исторических фотографиях, и именно поэтому было предусмотрено в проектной документации на реставрацию дома, которая проводится в настоящее время в «Пенатах».
Деревянная фигура совы уже вернулась на свое историческое место, а в дальнейшем на крыше появятся еще несколько архитектурных декоративных элементов, воссозданных по историческим образцам.
 
🔻Традиция устанавливать на коньках крыш фигурки в виде совы или филина была распространена на территории Финляндии. Этот обычай имел двойной смысл: сова — символ мудрости и опыта, она наделяет дом мудростью, приносит в него знания и жизненный опыт. И в то же время сова ночью «дежурит» на крыше, оберегая дом и его жителей, пока хозяева спят. Подобные кровельные украшения были распространены не только в Финляндии, но и в других странах Европы, где подобные символы также связывали с защитой жилища и привлечением благополучия. Возможно, именно поэтому Илья Ефимович Репин, обожавший мифологические сюжеты и скрытый символизм, разместил фигуру птицы на крыше своего дома.

🍂Напоминаем, что в Голубом зале музея открыта выставка «Удивительный мир. Михаил Калюта»!

🍁Посещение выставки осуществляется по билету на основную экспозицию музея, который можно приобрести в кассах или по ссылке на сайте. Ждем вас!

🚩Уже 15 октября стартует цикл занятий «Школа МАХ» для ребят в возрасте 13–15 лет.

⚡Музейные занятия будут проходить с 15 октября 2026 года по 14 января 2027 года.

🔻Каждое из семи занятий цикла состоит из двух частей. Лекционная часть будет посвящена истории античного искусства (скульптуре, живописи, архитектуре). Вторая часть занятия будет проходить в уникальной среде — на экспозиции Музея Академии художеств, где копии шедевров мирового искусства послужат наглядными иллюстрациями лекции.

🔻Вас ждет не просто знакомство с искусством античности, но подробное исследование экспозиций и коллекций музея, творческая атмосфера и возможность собственного высказывания в кругу единомышленников.
       
🔻Вы научитесь находить параллели в произведениях искусства разных эпох, видеть в искусстве то, что не замечали раньше. Вы станете настоящим посетителем музея — тем самым, для которого музеи как храмы искусства были созданы в античности.
 
📌Абонемент можно приобрести по ссылке на сайте музея! Ждем вас!

Парк Музея-усадьба И. Е. Репина «Пенаты» открыт для посещения ежедневно, с 10:30 до 18:00 (касса — до 17:00); выходной день — вторник.
Парк можно посетить самостоятельно или в сопровождении экскурсовода, с расписанием экскурсий вы можете ознакомиться на сайте музея по ссылке.

#МАХ_детали

🏛Продолжаем рассматривать детали произведений из собрания Музея Академии художеств. Перед нами полотно «Вакх и Ариадна» кисти венецианского художника Франческо Мильори (около 1684 — 1734).

🔹В основе сюжета — один из самых популярных мифов европейского искусства. Ариадна, дочь критского царя Миноса, помогла афинскому герою Тесею выбраться из лабиринта, но на обратном пути в Афины была им по велению богов оставлена на острове Наксос. Там безутешно плачущую Ариадну увидел бог виноделия Дионис (Вакх). Он полюбил ее с первого взгляда и сделал своей женой, а впоследствии даровал ей бессмертие. Ее свадебный венц был вознесен на небо — так, соргласно греческой мифологии, появилось созвездие Северная Корона (Венец Ариадны).

Эта картина — авторское повторение знаменитой композиции Мильори, созданной для графа Генриха Брюля. Долгое время её авторство оставалось загадкой: в описях она значилась как работа некоего «Меджори», что вызывало недоумение у исследователей. Лишь позднее выяснилось, что это искажённая транскрипция фамилии Мильори.

🔹В работе присутствует множество деталей и атрибутов, помогающих нам точно определить, какой перед нами сюжет.

🔹Так, Вакх легко опознаётся по своему главному атрибуту — венку из виноградных листьев на голове. Он также облачён в шкуру леопарда (или пятнистую тунику), которая символизирует его дикую, необузданную силу и связь с животным миром.

🔹Звёздный венец Ариадны. Один из самых важных смысловых акцентов картины — корона, которую на голову Ариадны опускает парящий путто. Это не просто украшение, а знак её апофеоза: после брака с Вакхом Ариадна становится бессмертной, а её венец превращается в созвездие Северной Короны. В античных источниках венец был изготовлен Гефестом и подарен Ариадне — иногда его связывают с Афродитой или самим Вакхом. В живописи звездный венец над головой героини — устойчивый мотив, обозначающий переход от земной любви к небесной, от смерти к вечной славе.

🔹Леопард — важный атрибут Вакха. Эти животные традиционно впряжены в его колесницу или сопровождают бога как символ его власти над дикой природой. В некоторых композициях леопард лежит у ног Ариадны, подчёркивая её будущее положение супруги бога.

Франческо Мильори
(ок. 1684—1734)
Вакх и Ариадна
Конец 1730-х — начало 1740-х
Холст, масло
НИМ РАХ

🍁5 октября — День учителя! Музей Академии художеств поздравляет всех педагогов с профессиональным праздником!

Ваш труд — это не только передача знаний, но и воспитание вкуса, мышления и уважения к культуре. Во многом благодаря вам сохраняется преемственность традиций и интерес к искусству у новых поколений.

❤Желаем вам крепкого здоровья, профессиональных успехов и внимательных, благодарных учеников!

Нина Леонидовна Веселова
(1919–1960)
Награжденный учитель
1950
Холст, масло
НИМ РАХ

В рамках Года единства народов России рассказываем об еще одном дипломе, посвященном народным легендам и сказаниям, из фонда Музея Академии художеств, — серия иллюстраций к эпосу «Гэсэр» Даримы Кантаковой.

🔻«Гэсэр» (или «Абай Гэсэр») — это монголо-бурятская героическая поэма о полулегендарном царе Гэсэре. Народных сказаний (улигеров) о Гэсэре около десяти. Наиболее полное описание жизни этого божества было составлено в 1930-х годах по улигерам певца-сказателя Альфора Онгоевича Васильева (1887—1945), которые он исполнял, аккомпанируя себе на хуре, традиционном струнно-смычковом музыкальном инструменте. Вариант «Гэсэр» Васильева содержал более 45 тысяч стихов.

🔻Дарима Кантакова родилась в 1990 году в Улан-Удэ. В 2010-2014 годах обучалась в Иркутском художественном училище им. Копылова, а после поступила в Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (ныне Санкт-Петербургская Академия имени Ильи Репина), который окончила в 2020 году по мастерской книжной графики, руководитель Ли Клим (1946–2022). Диплом Кантаковой «Гэсэр» состоял из 15 офортов, выполненных в технике акватинты с применением травленного штриха. Листы из дипломной серии в 2021 году выставлялись на персональной выставке Кантаковой «Земля Гэсэра» в Музее истории города Улан-Удэ.

👉В фонде Музея Академии художеств хранятся все листы из серии «Гэсэр», подаренные автором в 2021 году.

Дарима Валерьевна Кантакова
(род. 1990)
Герой Гэсэр
2020
Акватинта, травленый штрих, мягкий лак, акрил
НИМ РАХ

🍁Напоминаем, что в Доме-музее П. П. Чистякова работает выставка «Архитектор Высочайшего Двора. Сильвио Данини (1867—1942)»!

🔷С июня 1894 года Сильвио Амвросиевич Данини участвует в работах по реконструкции и благоустройству Зимнего дворца как помощник А. Ф. Красовского. Данини закончил работу во дворце в конце февраля 1896 года, а уже 17 апреля, в возрасте 28 лет, был назначен архитектором Царскосельского дворцового управления. В Царском Селе в 1896–1917 годах С. А. Данини построил около тридцати частных и общественных зданий, занимался ремонтом и наблюдал за состоянием церквей, дворцов и парков. Архитектурный облик Царского Села конца XIX — начала XX века во многом сформировался под влиянием Сильвио Данини. Проекты мастера пользовались особым расположением Николая II: они сочетали живописный модерн, неоготику и неоклассику с передовыми инженерными технологиями. В 1914 году Данини удостоился чина действительного статского советника. Его служебная деятельность была отмечена многочисленными наградами.

🔷Билеты можно приобрести в кассе музея или на сайте. Ждем вас!

Кириак Константинович Костанди
(1852–1921)
Гуси
1911
Холст, масло
НИМ РАХ

3 октября 1852 года в бедной многодетной семье греческого рыбака в селе Дофиновка под Одессой родился Кириак Константинович Костанди — художник, которого Илья Репин называл «бриллиантом», а художник Пётр Нилус — «художественной совестью» Одессы.

Его отец, Константин Василькети, был выходцем с греческого острова Санторин, а фамилия Костанди появилась уже в России от видоизменённого отчества — Константиниди. В 1870 году Костанди поступил в Одесскую рисовальную школу, где очень скоро обратил на себя внимание незаурядными способностями. В 1873 году он получил серебряную медаль, и его работы были отправлены в Императорскую Академию художеств.

В 1874 году Костанди стал вольнослушателем Академии художеств, где учился у Павла Петровича Чистякова и пользовался советами Ивана Николаевича Крамского и Архипа Ивановича Куинджи. Сын художника Михаил вспоминал, что художественный кружок, собиравшийся в академические годы, был «самым светлым воспоминанием отца из всей его академической жизни», и что в нём бывали Репин, Крамской и Куинджи. Профессор П. П. Чистяков относился к Костанди «неизменно дружелюбно», и за это Кириак Константинович всю жизнь вспоминал его «с особенной благодарностью, признавая его огромное влияние». Позже Чистяков так оценил педагогический метод Костанди: «Костанди, судя по его ученикам, приезжающим в Академию, учит их беседовать с природой, открывает им тайну её очарования и тонко истолковывает её сущность».

В Академии Костанди пробыл до 1882 года, но, как вспоминал художник В. С. Бальц, за перенесённую на другую сторону картины фигуру ему не дали малой золотой медали. Костанди оставил Академию, довольствуясь званием классного художника.
Ещё во время обучения в Академии он получил приглашение от Одесского общества изящных искусств занять место старшего руководителя в натурном классе рисовальной школы. Его сильно тянуло в Одессу: он тосковал по матери, сестрам и братьям, он хотел «написать свою травку и передать своё южное солнце». С 8 февраля 1885 года Костанди был зачислен старшим преподавателем Одесской рисовальной школы.

Педагогическая деятельность Костанди продолжалась более тридцати пяти лет. За это время он воспитал многих художников, среди которых Исаак Бродский, Пётр Волокидин, Митрофан Греков, Пётр Нилус, Алексей Шовкуненко. Бродский в своей автобиографической книге «Мой творческий путь» писал: «Хорошие воспоминания у меня сохранились о педагоге-художнике Костанди, преподававшем в натурном классе, известном художнике, сильном мастере с хорошим чувством колорита. И я и мои товарищи, учившиеся у Костанди, с благодарностью вспоминаем этого учителя, давшего нам много полезных советов. Костанди привил любовь к натуре и научил меня работать над обогащением моего зрительного опыта, над развитием памяти и творческого воображения».

Среди самых известных произведений Костанди — «У больного товарища» (1884), «В люди» (1885), «Девочка в голубой пелеринке» (1888), «Старички» (1891), «Тихий вечер» (1896), «Пастушок (Мальчик с гусями)» (1918). Жанровые картины Костанди проникнуты сочувствием к людям труда. Репин, восхищаясь его работами, писал: «Ваши картины меня влекут первые, и от них веет таким теплом, жизнью и красотой. Всё, что вы ни изобразите, полно прелести и технического очарования...». В письме к Костанди Репин повторял: «От Ваших картин всегда веет теплотой, жизнью и красотой! Всё, что Вы изображаете, полно прелести и технического очарования. С первого взгляда это скромное...». Репин называл небольшие полотна Костанди «бриллиантами».

📍В 1907 году «за известность на художественном поприще» Императорская Академия художеств признала Костанди академиком. В 1900 году он получил серебряную медаль Всемирной выставки в Париже. Костанди был одним из основателей и почти бессменным руководителем Товарищества южнорусских художников, а также одним из основателей Одесского художественного музея, директором которого стал в 1917 году.

Кириак Константинович Костанди ушёл из жизни 31 октября 1921 года в Одессе.

🌞Приглашаем ребят на мастер-класс по цифровому рисованию «Музей в цифре» (12 +);

На занятиях ребята будут осваивать базовые навыки работы на графическом планшете и основы цифрового рисунка. Постепенно усложняя задачи и последовательно открывая новые инструменты, они научатся работать с кистями, слоями и фильтрами, находить выигрышное цветовое решение и сочетание элементов.

Мы примерим на себя роль художников-постановщиков и «продолжим» сюжеты великих скульпторов в цикле занятий «Тайны мрамора». Превратимся в настоящих концепт-художников, создавая вокруг персонажа вымышленный мир, который по-новому раскроет сюжет, в цикле занятий «Скрытые смыслы». Займемся цифровой колористикой, разгадаем «цветовой код» знаменитых шедевров живописи и научимся использовать его для создания собственных крутых иллюстраций на занятиях «Код художника». Ну и конечно же попробуем посмотреть на строгую классику под другим углом, создавая цифровые стикеры на занятиях «Музейный мем».

🔹Преподаватель: Армен Карапетьянц

🍂Темы ближайших занятий:

🔻4 октября: «Тайны мрамора»;

🔻11 октября: «Скрытые смыслы»;

🔻18 октября: «Тайны мрамора»;

‼️Начало в 13:00;

👉Билеты на мастер-классы можно приобрести по ссылке на сайте или в кассе музея. Ждем вас!

🍁2 октября в Голубом зале музея состоялось открытие выставки «Михаил Калюта. Удивительный мир». 

В торжественной церемонии открытия приняли участие директор Музея Академии художеств, вице-президент РАХ Алексей Юрьевич Мудров, ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Семен Ильич Михайловский и профессор Санкт-Петербургской академии художеств, академик РАХ Юрий Витальевич Калюта.

На выставке представлено более сорока работ молодого петербургского художника, имеющего свой уникальный творческий почерк, благодаря которому живописные и пастельные работы Михаила Калюты так узнаваемы.

🚩Выставка будет работать по 25 октября!

👉Посещение выставки будет осуществляться по билету на основную экспозицию музея, который можно приобрести в кассах или по ссылке на сайте. Ждем вас!

Друзья,

в эти выходные у вас есть последняя возможность посетить Дом И. Е. Репина в Музее-усадьбе «Пенаты» до начала завершающего этапа реставрации.

🍁Всех желающих ознакомиться с проведёнными реставрационными работами мы ждем в субботу и воскресенье, с 11:00 до 18:00.

🔻Билеты можно приобрести во входной зоне музея в парке, в кассе, организованной в доме, или онлайн на сайте музея по ссылке. Ждем вас!

🍂Уже в это воскресенье, 4 октября, приглашаем на мастер-класс «Академический рисунок» (16+)!

Занятие состоит из двух частей: теоретической и практической. Сначала участникам будут даны основы построения композиции и раскрыты тонкости использования различных материалов и техник, принципы штриховки и значение линии. Во второй части мастер-класса каждый сможет применить полученные знания на практике, отработать навыки рисунка и создать неповторимое графическое произведение.

🍁Темы ближайших мастер-классов:

🔹4 октября: «Композиция в листе и «большое пятно»

🔹11 октября: «Конструктивный каркас и общие пропорции»

🔹18 октября: «Усложнение формы и переход к детализации»

🚩Преподаватель — Армен Карапетьянц;

🔻Продолжительность каждого занятия — 2 часа;

🔻Билеты можно приобрести в кассе музея или по ссылке. Ждем вас!

Никанор Григорьевич Чернецов
(1805—1879)
Голова римлянки (с гипса)
1823—1824
Бумага, итальянский карандаш
НИМ РАХ

‼️В Музее-квартире И. И. Бродского открылась выставка «Несерьезно. Художественная жизнь в советских карикатурах и шаржах».

Шарж и карикатура занимают особое место в истории искусства XX века. На первый взгляд, они кажутся второстепенными, легкомысленными, существующими где-то на периферии «большого искусства». Однако именно они нередко оказываются удивительно точными свидетельствами времени. В них сохраняются черты людей, особенности их характеров, отношения между коллегами и учениками, художественные споры и повседневная жизнь институций — то, что редко попадает в официальную историю искусства.
Особенно ярко это проявляется в материалах из фондов Музея Академии художеств. В них отражена внутренняя жизнь легендарного учебного заведения и его обитателей — студентов, преподавателей и сотрудников.
Среди экспонатов — работы Михаила Таранова, Татьяны Мавриной, Георгия Верейского и многих других мастеров.
Впервые экспонируются работы из научной библиотеки Российской Академии художеств и частных коллекций: шаржи Фёдора Решетникова — из архива его внука, Алексея Голубева-Бродского, работы Леонида Худякова — из личного фонда Андрея Лазарева, а также произведения из собрания Анатолия Давыдова.

📌Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке. Ждем вас!

Друзья,

напоминаем, что завтра, 2 октября в 17:00, в Голубом зале музея состоится торжественное открытие выставки «Удивительный мир. Михаил Калюта»!

Ждем вас!

Уважаемые посетители, 

завтра, 2 октября, с 10:30 до 13:00 в Конференц-зале музея пройдет гражданская панихида по Владимиру Ивановичу Стеценко, профессору кафедры рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. 

Обращаем ваше внимание, что во время церемонии прощания доступ в Конференц-зал будет закрыт. Вход на выставку дипломных работ . будет осуществляться через гардероб музея для посещения Рафаэлевского зала, а для продолжения осмотра экспозиции в Тициановском зале — через служебный вход музея.

Уважаемые посетители!

Обращаем ваше внимание, что с 1 октября и по 15 апреля в парке Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты» и в Доме-музее П. П. Чистякова устанавливается «осенне-зимний» режим работы🍂

🍁 Парк Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты»:
Среда — понедельник с 10:30 до 18.00 (касса работает до 17.00), вторник — выходной день.

🍁 Дом-музей П. П. Чистякова:
Среда — воскресенье с 10:30 до 17:00, касса работает до 16:30;
Понедельник, вторник — выходные дни.

🔥Будьте, пожалуйста, внимательны и учитывайте режим работы наших музеев при планировании своего визита. Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке, ждём вас!