Музей Академии художеств

🍁5 октября — День учителя! Музей Академии художеств поздравляет всех педагогов с профессиональным праздником!

Ваш труд — это не только передача знаний, но и воспитание вкуса, мышления и уважения к культуре. Во многом благодаря вам сохраняется преемственность традиций и интерес к искусству у новых поколений.

❤Желаем вам крепкого здоровья, профессиональных успехов и внимательных, благодарных учеников!

Нина Леонидовна Веселова
(1919–1960)
Награжденный учитель
1950
Холст, масло
НИМ РАХ

В рамках Года единства народов России рассказываем об еще одном дипломе, посвященном народным легендам и сказаниям, из фонда Музея Академии художеств, — серия иллюстраций к эпосу «Гэсэр» Даримы Кантаковой.

🔻«Гэсэр» (или «Абай Гэсэр») — это монголо-бурятская героическая поэма о полулегендарном царе Гэсэре. Народных сказаний (улигеров) о Гэсэре около десяти. Наиболее полное описание жизни этого божества было составлено в 1930-х годах по улигерам певца-сказателя Альфора Онгоевича Васильева (1887—1945), которые он исполнял, аккомпанируя себе на хуре, традиционном струнно-смычковом музыкальном инструменте. Вариант «Гэсэр» Васильева содержал более 45 тысяч стихов.

🔻Дарима Кантакова родилась в 1990 году в Улан-Удэ. В 2010-2014 годах обучалась в Иркутском художественном училище им. Копылова, а после поступила в Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (ныне Санкт-Петербургская Академия имени Ильи Репина), который окончила в 2020 году по мастерской книжной графики, руководитель Ли Клим (1946–2022). Диплом Кантаковой «Гэсэр» состоял из 15 офортов, выполненных в технике акватинты с применением травленного штриха. Листы из дипломной серии в 2021 году выставлялись на персональной выставке Кантаковой «Земля Гэсэра» в Музее истории города Улан-Удэ.

👉В фонде Музея Академии художеств хранятся все листы из серии «Гэсэр», подаренные автором в 2021 году.

Дарима Валерьевна Кантакова
(род. 1990)
Герой Гэсэр
2020
Акватинта, травленый штрих, мягкий лак, акрил
НИМ РАХ

🍁Напоминаем, что в Доме-музее П. П. Чистякова работает выставка «Архитектор Высочайшего Двора. Сильвио Данини (1867—1942)»!

🔷С июня 1894 года Сильвио Амвросиевич Данини участвует в работах по реконструкции и благоустройству Зимнего дворца как помощник А. Ф. Красовского. Данини закончил работу во дворце в конце февраля 1896 года, а уже 17 апреля, в возрасте 28 лет, был назначен архитектором Царскосельского дворцового управления. В Царском Селе в 1896–1917 годах С. А. Данини построил около тридцати частных и общественных зданий, занимался ремонтом и наблюдал за состоянием церквей, дворцов и парков. Архитектурный облик Царского Села конца XIX — начала XX века во многом сформировался под влиянием Сильвио Данини. Проекты мастера пользовались особым расположением Николая II: они сочетали живописный модерн, неоготику и неоклассику с передовыми инженерными технологиями. В 1914 году Данини удостоился чина действительного статского советника. Его служебная деятельность была отмечена многочисленными наградами.

🔷Билеты можно приобрести в кассе музея или на сайте. Ждем вас!

Кириак Константинович Костанди
(1852–1921)
Гуси
1911
Холст, масло
НИМ РАХ

3 октября 1852 года в бедной многодетной семье греческого рыбака в селе Дофиновка под Одессой родился Кириак Константинович Костанди — художник, которого Илья Репин называл «бриллиантом», а художник Пётр Нилус — «художественной совестью» Одессы.

Его отец, Константин Василькети, был выходцем с греческого острова Санторин, а фамилия Костанди появилась уже в России от видоизменённого отчества — Константиниди. В 1870 году Костанди поступил в Одесскую рисовальную школу, где очень скоро обратил на себя внимание незаурядными способностями. В 1873 году он получил серебряную медаль, и его работы были отправлены в Императорскую Академию художеств.

В 1874 году Костанди стал вольнослушателем Академии художеств, где учился у Павла Петровича Чистякова и пользовался советами Ивана Николаевича Крамского и Архипа Ивановича Куинджи. Сын художника Михаил вспоминал, что художественный кружок, собиравшийся в академические годы, был «самым светлым воспоминанием отца из всей его академической жизни», и что в нём бывали Репин, Крамской и Куинджи. Профессор П. П. Чистяков относился к Костанди «неизменно дружелюбно», и за это Кириак Константинович всю жизнь вспоминал его «с особенной благодарностью, признавая его огромное влияние». Позже Чистяков так оценил педагогический метод Костанди: «Костанди, судя по его ученикам, приезжающим в Академию, учит их беседовать с природой, открывает им тайну её очарования и тонко истолковывает её сущность».

В Академии Костанди пробыл до 1882 года, но, как вспоминал художник В. С. Бальц, за перенесённую на другую сторону картины фигуру ему не дали малой золотой медали. Костанди оставил Академию, довольствуясь званием классного художника.
Ещё во время обучения в Академии он получил приглашение от Одесского общества изящных искусств занять место старшего руководителя в натурном классе рисовальной школы. Его сильно тянуло в Одессу: он тосковал по матери, сестрам и братьям, он хотел «написать свою травку и передать своё южное солнце». С 8 февраля 1885 года Костанди был зачислен старшим преподавателем Одесской рисовальной школы.

Педагогическая деятельность Костанди продолжалась более тридцати пяти лет. За это время он воспитал многих художников, среди которых Исаак Бродский, Пётр Волокидин, Митрофан Греков, Пётр Нилус, Алексей Шовкуненко. Бродский в своей автобиографической книге «Мой творческий путь» писал: «Хорошие воспоминания у меня сохранились о педагоге-художнике Костанди, преподававшем в натурном классе, известном художнике, сильном мастере с хорошим чувством колорита. И я и мои товарищи, учившиеся у Костанди, с благодарностью вспоминаем этого учителя, давшего нам много полезных советов. Костанди привил любовь к натуре и научил меня работать над обогащением моего зрительного опыта, над развитием памяти и творческого воображения».

Среди самых известных произведений Костанди — «У больного товарища» (1884), «В люди» (1885), «Девочка в голубой пелеринке» (1888), «Старички» (1891), «Тихий вечер» (1896), «Пастушок (Мальчик с гусями)» (1918). Жанровые картины Костанди проникнуты сочувствием к людям труда. Репин, восхищаясь его работами, писал: «Ваши картины меня влекут первые, и от них веет таким теплом, жизнью и красотой. Всё, что вы ни изобразите, полно прелести и технического очарования...». В письме к Костанди Репин повторял: «От Ваших картин всегда веет теплотой, жизнью и красотой! Всё, что Вы изображаете, полно прелести и технического очарования. С первого взгляда это скромное...». Репин называл небольшие полотна Костанди «бриллиантами».

📍В 1907 году «за известность на художественном поприще» Императорская Академия художеств признала Костанди академиком. В 1900 году он получил серебряную медаль Всемирной выставки в Париже. Костанди был одним из основателей и почти бессменным руководителем Товарищества южнорусских художников, а также одним из основателей Одесского художественного музея, директором которого стал в 1917 году.

Кириак Константинович Костанди ушёл из жизни 31 октября 1921 года в Одессе.

🌞Приглашаем ребят на мастер-класс по цифровому рисованию «Музей в цифре» (12 +);

На занятиях ребята будут осваивать базовые навыки работы на графическом планшете и основы цифрового рисунка. Постепенно усложняя задачи и последовательно открывая новые инструменты, они научатся работать с кистями, слоями и фильтрами, находить выигрышное цветовое решение и сочетание элементов.

Мы примерим на себя роль художников-постановщиков и «продолжим» сюжеты великих скульпторов в цикле занятий «Тайны мрамора». Превратимся в настоящих концепт-художников, создавая вокруг персонажа вымышленный мир, который по-новому раскроет сюжет, в цикле занятий «Скрытые смыслы». Займемся цифровой колористикой, разгадаем «цветовой код» знаменитых шедевров живописи и научимся использовать его для создания собственных крутых иллюстраций на занятиях «Код художника». Ну и конечно же попробуем посмотреть на строгую классику под другим углом, создавая цифровые стикеры на занятиях «Музейный мем».

🔹Преподаватель: Армен Карапетьянц

🍂Темы ближайших занятий:

🔻4 октября: «Тайны мрамора»;

🔻11 октября: «Скрытые смыслы»;

🔻18 октября: «Тайны мрамора»;

‼️Начало в 13:00;

👉Билеты на мастер-классы можно приобрести по ссылке на сайте или в кассе музея. Ждем вас!

🍁2 октября в Голубом зале музея состоялось открытие выставки «Михаил Калюта. Удивительный мир». 

В торжественной церемонии открытия приняли участие директор Музея Академии художеств, вице-президент РАХ Алексей Юрьевич Мудров, ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Семен Ильич Михайловский и профессор Санкт-Петербургской академии художеств, академик РАХ Юрий Витальевич Калюта.

На выставке представлено более сорока работ молодого петербургского художника, имеющего свой уникальный творческий почерк, благодаря которому живописные и пастельные работы Михаила Калюты так узнаваемы.

🚩Выставка будет работать по 25 октября!

👉Посещение выставки будет осуществляться по билету на основную экспозицию музея, который можно приобрести в кассах или по ссылке на сайте. Ждем вас!

Друзья,

в эти выходные у вас есть последняя возможность посетить Дом И. Е. Репина в Музее-усадьбе «Пенаты» до начала завершающего этапа реставрации.

🍁Всех желающих ознакомиться с проведёнными реставрационными работами мы ждем в субботу и воскресенье, с 11:00 до 18:00.

🔻Билеты можно приобрести во входной зоне музея в парке, в кассе, организованной в доме, или онлайн на сайте музея по ссылке. Ждем вас!

🍂Уже в это воскресенье, 4 октября, приглашаем на мастер-класс «Академический рисунок» (16+)!

Занятие состоит из двух частей: теоретической и практической. Сначала участникам будут даны основы построения композиции и раскрыты тонкости использования различных материалов и техник, принципы штриховки и значение линии. Во второй части мастер-класса каждый сможет применить полученные знания на практике, отработать навыки рисунка и создать неповторимое графическое произведение.

🍁Темы ближайших мастер-классов:

🔹4 октября: «Композиция в листе и «большое пятно»

🔹11 октября: «Конструктивный каркас и общие пропорции»

🔹18 октября: «Усложнение формы и переход к детализации»

🚩Преподаватель — Армен Карапетьянц;

🔻Продолжительность каждого занятия — 2 часа;

🔻Билеты можно приобрести в кассе музея или по ссылке. Ждем вас!

Никанор Григорьевич Чернецов
(1805—1879)
Голова римлянки (с гипса)
1823—1824
Бумага, итальянский карандаш
НИМ РАХ

‼️В Музее-квартире И. И. Бродского открылась выставка «Несерьезно. Художественная жизнь в советских карикатурах и шаржах».

Шарж и карикатура занимают особое место в истории искусства XX века. На первый взгляд, они кажутся второстепенными, легкомысленными, существующими где-то на периферии «большого искусства». Однако именно они нередко оказываются удивительно точными свидетельствами времени. В них сохраняются черты людей, особенности их характеров, отношения между коллегами и учениками, художественные споры и повседневная жизнь институций — то, что редко попадает в официальную историю искусства.
Особенно ярко это проявляется в материалах из фондов Музея Академии художеств. В них отражена внутренняя жизнь легендарного учебного заведения и его обитателей — студентов, преподавателей и сотрудников.
Среди экспонатов — работы Михаила Таранова, Татьяны Мавриной, Георгия Верейского и многих других мастеров.
Впервые экспонируются работы из научной библиотеки Российской Академии художеств и частных коллекций: шаржи Фёдора Решетникова — из архива его внука, Алексея Голубева-Бродского, работы Леонида Худякова — из личного фонда Андрея Лазарева, а также произведения из собрания Анатолия Давыдова.

📌Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке. Ждем вас!

Друзья,

напоминаем, что завтра, 2 октября в 17:00, в Голубом зале музея состоится торжественное открытие выставки «Удивительный мир. Михаил Калюта»!

Ждем вас!

Уважаемые посетители, 

завтра, 2 октября, с 10:30 до 13:00 в Конференц-зале музея пройдет гражданская панихида по Владимиру Ивановичу Стеценко, профессору кафедры рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. 

Обращаем ваше внимание, что во время церемонии прощания доступ в Конференц-зал будет закрыт. Вход на выставку дипломных работ . будет осуществляться через гардероб музея для посещения Рафаэлевского зала, а для продолжения осмотра экспозиции в Тициановском зале — через служебный вход музея.

Уважаемые посетители!

Обращаем ваше внимание, что с 1 октября и по 15 апреля в парке Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты» и в Доме-музее П. П. Чистякова устанавливается «осенне-зимний» режим работы🍂

🍁 Парк Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты»:
Среда — понедельник с 10:30 до 18.00 (касса работает до 17.00), вторник — выходной день.

🍁 Дом-музей П. П. Чистякова:
Среда — воскресенье с 10:30 до 17:00, касса работает до 16:30;
Понедельник, вторник — выходные дни.

🔥Будьте, пожалуйста, внимательны и учитывайте режим работы наших музеев при планировании своего визита. Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке, ждём вас!

Друзья,

⚡2 октября в Голубом зале музея состоится торжественное открытие выставки «Удивительный мир. Михаил Калюта»!

В творчестве Михаила искусство словно возвращается к своей изначальной сути — к способности видеть. Проникая в его взгляд, действительность перестраивается под воздействием сильного и непосредственного личного переживания и, преображённая богатым воображением, становится линией, цветом, формой и пространством — в итоге складываясь в удивительный мир, принадлежащий ему одному. Всякая вещь, вошедшая в картину, уже прошла через его чувство и выбор, обретя новую форму и новую жизнь.

🏛Посещение выставки будет осуществляться по билету на основную экспозицию музея, который можно приобрести в кассах или по ссылке на сайте. Ждем вас!

🚩В 2020 году Музей Академии художеств подготовил выставочный проект «Рафаэль. Версии», который на протяжении пяти лет с успехом экспонируется в разных регионах нашей страны. В 2026 году выставку принимает Новосибирский государственный художественный музей.

🔻Проект включает в себя более семидесяти произведений зарубежного и русского искусства из коллекции Музея Академии художеств, созданных в том числе лучшими учениками Императорской Академии художеств. Система обучения в академии была во многом построена на копировании «образцовых» произведений искусства — античных скульптур, картин и гравюр художников Возрождения и классицизма. По окончании учебы лучшие ученики Академии за государственный счет («пенсион») направлялись во Францию или Италию для «совершенствования в искусствах». Академический Совет задавал таким пенсионерам выполнение копий произведений великих мастеров. Копируя, ученики не только «набивали руку» в рисунке и колорите, но и пополняли «академический музеум» — уникальное собрание, на экспонатах которого учились следующие поколения мастеров. Эти работы, выполненные выдающимися русскими живописцами — А. П. Лосенко, Ф. А. Бруни, П. В. Басиным, К. П. Брюлловым, легли в основу выставки, которая позволяет достаточно полно проследить этапы жизни и творчества Рафаэля Санти — одного из гениев эпохи Высокого Возрождения. 
 
🔻Копии картин Рафаэля, сделанные в натуральную величину, — настоящее сокровище Петербурга и России. Значение этих копий не только учебное: любой житель или гость города мог (и может сейчас) в стенах Музея Академии художеств, а теперь и в Новосибирске познакомиться с шедеврами мировой живописи.
 
🏛Сегодня наши коллеги из Новосибирска работают совместно с хранителями и реставраторами Музея Академии художеств, принимают музейные предметы на ответственное хранение, проводят реставрационные осмотры и готовят экспонаты к транспортировке: выставка откроется уже 16 октября, и мы приглашаем всех жителей и гостей Новосибирска познакомиться с шедеврами коллекции Музея Академии художеств.

Уважаемые посетители!

Сегодня, 30 сентября, в Конференц-зале Музея Академии художеств будут проходить работы по упаковке музейных экспонатов выставки «Рафаэль. Версии», которые отправляются в Новосибирский государственный художественный музей.

❗️Обращаем ваше внимание на то, что в течение всего периода проведения упаковочных работ посещение Конференц-зала будет невозможно, а вход на
🔴Выставку дипломных работ выпускников Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина🔴
будет осуществляться через гардероб музея для посещения Рафаэлевского зала, а для продолжения осмотра экспозиции в Тициановском зале — через служебный вход музея.

🟥Мы просим вас с понимаем отнестись к возможным кратковременным изменениям логистики основных музейных маршрутов и затрудненному передвижению в вестибюле второго этажа у зоны касс.

🔴Пожалуйста, в случае возникновения проблем, связанных с посещением музея, обращайтесь к нашим администраторам, находящимся за стойкой информации.

☀3 октября в 12:00 приглашаем наших юных посетителей на мастер-класс «Иллюстрация в технике линогравюры» (12+)!

На мастер-классе будем создавать изображения с осенними мотивами. Тема занятия — декоративная композиция с грибами.
Гравюра на линолеуме — один из самых доступных и самых выразительных видов ручной печатной графики. Она создается примерно так же, как и гравюра на дереве: матрицу вырезают ножом и специальными штихелями. В оттиске, полученном на печатном станке, достигается художественный эффект, очень близкий ксилографии — энергичный штрих, лаконичный и контрастный рисунок.

🍂После завершения мастер-класса каждый унесет с собой работу, выполненную самостоятельно в технике линогравюры.

🍄Тема занятия:
«Грибное царство», композиция с грибами.

🍁Билеты можно приобрести по ссылке на сайте или в кассе музея, ждём вас!

Евсей Евсеевич Моисеенко (1916–1988)
Натюрморт с грибами
1960
Холст, масло
НИМ РАХ

⚡2 октября в Голубом зале музея начнет работу выставка «Удивительный мир. Михаил Калюта»!

В творчестве Михаила Калюты искусство словно возвращается к своей изначальной сути — к способности видеть. Проникая в его взгляд, действительность перестраивается под воздействием сильного и непосредственного личного переживания и, преображённая богатым воображением, становится линией, цветом, формой и пространством — в итоге складываясь в удивительный мир, принадлежащий ему одному. Всякая вещь, вошедшая в картину, уже прошла через его чувство и выбор, обретя новую форму и новую жизнь.

Большинство художников тратят всю жизнь на учёбу, профессиональную подготовку, борьбу, освобождение и новые поиски — и лишь на склоне лет, быть может, обретают ту почти неосознанную уверенность. Михаил же именно с неё и начинает. Он пишет ту форму мира, что рождается в момент, когда мир вливается в его взгляд. Ту свободу, ту непосредственность, ту не требующую раздумий уверенность, к которой большинству художников нужна целая жизнь, чтобы прийти, — Михаил обладает ею с самого начала.