Большой театр России

🩰 Мировая премьера балета «Игрок» Севастопольского государственного театра и балета — 14 и 15 октября на Новой сцене

Балет «Игрок», премьеру которого представит на Новой сцене Большого Севастопольский государственный театр оперы и балета, — первое в истории масштабное хореографическое воплощение одноимённого романа Фёдора Михайловича Достоевского.

Постановка продолжает линию развития Севастопольского театра, заказывающего новые балеты, в основе которых лежат выдающиеся произведения мировой литературы. После спектаклей «Поликушка» по повести Льва Толстого и «Грозовой перевал» по роману Эмили Бронте (награждён Российской национальной театральной премией «Золотая маска») коллектив обращается к творчеству Достоевского, исследуя средствами танца противоречивость человеческой природы, силу страстей и драму нравственного выбора.

В новой работе хореограф-постановщик спектакля Джона Пол Кук соединяет классическую хореографию с современной пластикой, создавая выразительный сценический язык, способный передать тончайшие психологические состояния героев.

Главные партии исполнят артисты Севастопольского государственного театра оперы и балета: премьер Дмитрий Соболевский (Алексей), художественный руководитель балетной труппы Ксения Рыжкова (Полина), первый солист Евгений Дубровский (Англичанин), заслуженный артист России Алексей Любимов (Генерал); в партии Бланш — ведущая солистка Валерия Соболевская. В партии Француза выступят премьер Большого театра, заслуженный артист России Владислав Лантратов (14 октября) и ведущий солист Севастопольского театра Матвей Никишаев (15 октября). В спектакле также примет участие народная артистка России Мария Александрова в партии Бабушки. Хореограф-постановщик Джона Пол Кук выйдет на сцену в роли Крупье.

В музыкальной части спектакля заняты сопрано Диляра Идрисова в партии Марии Дмитриевны Исаевой, контратенор Вадим Волков в партии Аполлона Майкова и трубач Ильяс Невретдинов в роли Проигравшегося господина.

🎫 Билеты в продаже по ссылке

Проект осуществляется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 

📸 Юлия Михеева

Билеты в Большой по специальным программам

Сегодня, 8 октября, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (9.10) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

«Риголетто» — 13–15 октября на Исторической сцене

Музыка Верди в «Риголетто» полна драматизма и контрастов, психологически глубока. Образ каждого персонажа требует от исполнителей высокого мастерства. В центре драмы — сложный и противоречивый Риголетто: униженный шут, который через буффонаду пытается скрыть свои комплексы. Его дочь Джильда — образ искренности и чистоты, чья беззаветная любовь приводит к трагической жертве. Герцог воплощает лёгкость и обаяние, но за блеском скрывается поверхностность. Через их взаимодействие Верди раскрывает тему игры и подлинности, судьбы и возмездия: проклятие, полученное Риголетто, запускает цепь событий, приводящих в конечном итоге к трагедии.

«Дон Карлос» — 17–18 октября на Исторической сцене

Сочетание просветительской эстетики Фридриха Шиллера, требования романтической большой оперы и атмосфера национально-освободительного движения Италии, в которой жил и творил сам Джузеппе Верди, сделали его оперу монументальной и неприступной, как средневековая крепость. «Дон Карлос» воздвигнут на шести столпах — шести солистах, наделённых незаурядными по сложности и выразительности партиями. Полифония их взаимоотношений многопланова и горяча, как огонь костров испанской инквизиции. Столкновение короля, королевы, инфанта, принцессы, маркиза и великого инквизитора — это коллизии долга и неразделённой любви, мести и раскаяния, заключённые в сеть человеческой несвободы.

ПРЕМЬЕРА «Игрок» — 14 и 15 октября на Новой сцене — гастроли Севастопольского государственного театра оперы и балета

14 и 15 октября в 19:00 на Новой сцене состоится мировая премьера балета «Игрок» Севастопольского государственного театра оперы и балета — первого в истории масштабного хореографического прочтения одноименного романа Федора Михайловича Достоевского. Сценическая история спектакля началась в сентябре на Большой сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, где премьера «Игрока» открыла шестой театральный сезон Севастопольского театра. Теперь спектакль впервые будет представлен московским зрителям — на одной из главных сцен страны.

«Кармен-сюита. Дивертисмент» — 16–18 октября на Новой сцене

Премьера «Кармен-сюиты» состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра. Главную идею спектакля Альберто Алонсо сформулировал ёмкой фразой: «Вся жизнь Кармен — коррида». Великолепные метафорически-точные декорации к спектаклю создал известный театральный художник Борис Мессерер. Возобновлённый в 2005 году к 80-летнему юбилею Майи Плисецкой, балет с тех пор продолжает свою вторую жизнь на сцене Большого театра. Продолжит вечер «Дивертисмент» — спектакль, состоящий из отдельных танцевальных номеров, в котором заняты артисты балетной труппы Большого.

🎫 От 200 до 1000 рублей

Правила и график продажи билетов:
https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/8438-special-programmes-3/

📸 Дамир Юсупов, Юлия Михеева, Наталья Воронова

Билеты на показы оперы «Саломея» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

Эта опера ознаменовала рождение Рихарда Штрауса как оперного композитора, ведь до этого он смог добиться успеха только в симфоническом жанре. В «Саломее» Штраус отказывается от увертюры и вообще какого-либо вступления: действие идет без перерывов, что еще более усиливает его напряженный драматизм и экстремальное эмоциональное состояние. История о подсознательных страхах и экзистенциальном чувстве нарастающей тревоги, о страстном желании свободы и отрицании патриархальных традиций.

Режиссёр-постановщик Клаус Гут в своей постановке опирался в большей степени на музыку, а не на слово:

«Я показываю эту историю в эстетике рубежа XIX-XX веков, когда создавалась пьеса Уайльда. Это ведь тоже своего рода «время на сломе» – время зарождения психоанализа, открытия мира подсознания, обнажения лживости, порочности викторианского общества. Эти темы были найдены именно тогда, они остаются актуальными и по сей день. Для меня было бы слишком банальным приемом переносить сюжет в современную эстетику», — отмечает Клаус Гут.

🎫 3000 рублей

Правила продажи билетов

📸 Дамир Юсупов, Моника Риттерсхаус

Программа одноактных опер для самых юных зрителей Большого — «Петя и волк» и «Великан» Сергея Прокофьева в Бетховенском зале 27–29 октября

По совету Натальи Сац Сергей Прокофьев всего за четыре дня сочинил познавательную фантазию — симфоническую сказку «Петя и волк». Она сочетает в себе занимательный сюжет и просветительскую идею. В спектакле присутствует рассказчик, который разыгрывает историю о смелом и находчивом мальчике Пете, его ворчливом Дедушке, Птичке, Кошке, Утке, Волке и Охотниках. Образы каждого персонажа попутно облекаются в оркестровые тембры — голоса скрипок, фагота, флейты, кларнета, гобоя, валторн, литавр и большого барабана. Следя за героями музыкальной сказки, юные слушатели ближе узнают и каждого из героев оркестра.

«Петя и волк» Сергея Прокофьева был положен в основу множества мультфильмов и музыкальных фильмов. Симфоническая сказка вызвала к жизни также несколько балетных спектаклей. Её премьера на сцене Камерного музыкального театра состоялась в 1999 году в постановке Бориса Покровского. Возобновлённый в 2016 году, спектакль по сей день регулярно звучит на сцене Большого театра.

«Великана» юный Прокофьев написал, когда ему было всего девять лет. Сюжет маленький композитор выдумывал вместе со своими друзьями — он буквально рождался в процессе детской игры-импровизации. По словам Прокофьева, «Великан» был сродни комедии дель арте: «артисты» импровизировали в соответствии с намеченными сюжетными линиями. Либретто поначалу собирались написать в стихах, но связать рифмой получилось лишь отдельные эпизоды.

Опера «повествует» об истории противостояния Великана (представителя взрослого мира) и трёх юных героев, в число которых входят сам автор (в опере именующийся Сергеев) и его друзья — Егорка (в опере — Егоров) и сестра Егорки Стеня (в опере фигурирует под своим полным именем — Устинья). К этим действующим лицам прибавились также Король, солдаты и гости на празднике по случаю победы над Великаном.

🎫 Билеты в продаже по ссылке:
https://ticket.bolshoi.ru/shows 

📸 Татьяна Спиридонова, Павел Рычков

Пугающий и притягательный шедевр Рихарда Штрауса — «Саломея» 8 и 9 октября на Исторической сцене

История библейской царевны, потребовавшей голову пророка в награду за танец, в искусстве рубежа XIX–XX веков обрела почти гипнотическую притягательность. Поэты и художники с упоением вглядывались в этот образ, исследуя потаённые уголки психики, руководящие поступками великой грешницы. Генрих Гейне первым превратил Иродиаду из фигуры, традиционно олицетворявшей мировое зло, в непостижимо-прекрасную, страстную и влекущую героиню; Гюстав Моро писал Саломею одержимо соблазнительной и зловещей. Окончательно этот образ сложился в драме Оскара Уайльда, а в рисунках Обри Бёрдсли обрёл свою самую причудливую и острую форму. Именно на берлинском спектакле по пьесе Уайльда в 1902 году Рихард Штраус нашёл сюжет, который искал.

Композитор самостоятельно написал либретто, очистив текст Уайльда от излишних литературных красот и сосредоточившись на тех моментах, где музыкальность пьесы проявлялась сильнее всего. Отказавшись от увертюры и какого-либо вступления, Штраус создал непрерывное музыкальное действие, длящееся полтора часа без перерыва. Огромный оркестр передаёт и изысканную звукопись — лунный свет, шорохи сада, ароматы восточной ночи, — и тончайшие душевные переживания в диапазоне от восхищения до отвращения, от вожделения до мрака смерти. Премьера в Дрездене 9 декабря 1905 года стала сенсацией. Ромен Роллан назвал оперу «чудовищным шедевром», а Густав Малер, современник и друг Штрауса, — «совершенно гениальным произведением, несомненно относящимся к числу самых замечательных из созданных в наши дни».

В постановке Клауса Гута библейский сюжет звучит остро и современно: это история о подсознательных страхах и экзистенциальном чувстве нарастающей тревоги, о стремлении забыться в сладострастии, о желании свободы и отрицании патриархальных традиций.

«Я показываю эту историю в эстетике рубежа XIX–XX веков, когда создавалась пьеса Уайльда. Это ведь тоже своего рода "время на сломе" — время зарождения психоанализа, открытия мира подсознания, обнажения лживости, порочности викторианского общества. Эти темы были найдены именно тогда, они остаются актуальными и по сей день. Для меня было бы слишком банальным приёмом переносить сюжет в современную эстетику», — отмечает режиссёр Клаус Гут. 

🎫 Билеты в продаже по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/opera/salomeya

📸 Дамир Юсупов

Великая драма страсти и судьбы в постановке Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако — «Риголетто» Джузеппе Верди на Исторической сцене 13–15 октября

«Риголетто» открывает знаменитую «великую триаду» Джузеппе Верди, в которую также входят оперы «Трубадур» и «Травиата». В основе либретто лежит скандально известная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется». Верди был в восторге от сюжета и называл главного персонажа «одним из величайших творений, которыми может похвастаться театр всех времён и народов». Однако он предвидел и трудности: ещё не написанная опера была «категорически запрещена» цензурой, и композитору вместе с либреттистом Франческо Марией Пиаве пришлось неоднократно переделывать текст, чтобы удовлетворить и чиновников, и собственные художественные требования.

Музыка «Риголетто» полна глубокого драматизма и яркой контрастности, каждый из персонажей — образ, требующий от исполнителя высочайшего певческого мастерства. Динамичный сюжет пьесы Гюго дал возможность со всей полнотой проявиться дару Верди: композитор выстраивает драму вокруг проклятья, которое получает шут Риголетто, издеваясь над горем отца, и это проклятье становится узлом всей истории. Верди называл его знаком силы судьбы и вопрошал: «Без проклятья — в чём же смысл и значение драмы?» Проклятье запускает цепь событий, в которых игра и подлинность неразрывно переплетаются, а каждый из героев триптиха страстей — Риголетто, Джильда и Герцог — раскрывается через своё отношение к этой игре.

В Большом театре осуществлено 12 постановок «Риголетто». Нынешнюю версию представили маэстро Валерий Гергиев и режиссёр Джанкарло Дель Монако, всемирно известный представитель знаменитой оперной династии. Сценографом выступил испанский театральный художник Антонио Ромеро, а костюмы, вдохновлённые итальянской высокой модой, разработала Габриела Салаверри.

«Наверное, единственный персонаж, от начала и до конца этой истории достойный сострадания, — это Джильда. Но с определённого момента и Риголетто тоже не может не вызывать сочувствия. В этой опере страдания героев очень сильны. Зато есть и огромная любовь», — отмечает Джанкарло Дель Монако. 

🎫 Билеты в продаже по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/opera/rigoletto

Фото: Дамир Юсупов

Билеты на показ оперы «Отелло» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

Именно обращение к трагедии Уильяма Шекспира о ревности и предательстве стало тем вызовом, который «разбудил» Джузеппе Верди. В союзе с либреттистом Арриго Бойто он создал не просто оперу, а психологическую драму, сфокусированную на противостоянии Отелло и Яго. Изначально Верди даже хотел озаглавить произведение именем коварного Яго — персонажа, чья энергия заставляет раскрыть истинную природу всех, кто его окружает.

В прошлом сезоне опера «Отелло» вернулась в репертуар Большого театра благодаря совместной работе маэстро Валерия Гергиева и режиссёра Джанкарло Дель Монако. За последние годы этот творческий дуэт уже успел порадовать зрителей двумя яркими постановками опер Верди. Сначала — «Риголетто» в 2024 году, который стал дебютом Джанкарло Дель Монако на сцене Большого театра. Затем, в 2025-м, состоялась премьера «Аиды» в Мариинском театре. Примечательно, что история их сотрудничества началась три десятилетия назад именно с постановки «Отелло».

В новой версии оперы режиссёр Джанкарло Дель Монако намеренно отказывается от строго определённых исторических или географических координат. Лаконичная и символичная сценография спектакля предельно обострила психологический конфликт трёх ведущих персонажей драмы: изменяемое пространство сцены подчёркивает атмосферу, под действием которой герои проявляют свою подлинную натуру и совершают свой моральный выбор.

🎫 4000 рублей

Правила продажи билетов:
https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/14448-accessible-bolshoi-5-10-26/

📸 Дамир Юсупов

Масштабные гастроли Большого театра в Китае: балетная труппа выступит в Пекине, Нанкине и Шанхае

С 7 по 25 октября пройдут гастроли балетной труппы Большого театра в Китайской Народной Республике. Выступления состоятся в трёх городах — Пекине, Нанкине и Шанхае, — где публика увидит четырнадцать представлений.

Гастроли откроются в Пекине: на сцене Национального центра исполнительских искусств 7 и 8 октября состоятся два гала-концерта, 10 и 11 октября — три показа балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского. Далее труппа отправится в Нанкин. На сцене Большого театра провинции Цзянсу 14 и 15 октября будут представлены два гала-концерта, 17 и 18 октября состоятся два показа балета «Лебединое озеро». Завершатся гастроли в Шанхае, где в рамках XXV Шанхайского международного фестиваля искусств на сцене Театра на площади культуры 21–23 октября публика увидит три представления балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса, а 24 и 25 октября — два гала-концерта.

В первом отделении гала-концертов будет представлен «Дивертисмент» — танцевальная сюита, составленная из жемчужин классического наследия. В программе соединятся лирика и виртуозность, драматизм и праздничный блеск. Во втором отделении будет исполнено «Гран па» из балета «Пахита» Людвига Минкуса и Эдуарда Дельдевеза в хореографии Мариуса Петипа, поставленное в новой сценической редакции Юрия Бурлаки. «Пахита» была первой постановкой Петипа на русской сцене, однако в советские годы полная версия спектакля была снята с репертуара, и лишь «Гран па» продолжало жить самостоятельной жизнью. Эту хореографическую картину нередко называют парадным портретом труппы, требующим от артистов виртуозного технического блеска, отточенности каждого движения и бравурного аристократизма исполнения. В гала-концертах примут участие ведущие солисты балетной труппы Большого театра: Мария Виноградова, Алёна Ковалёва, Елизавета Кокорева, Элеонора Севенард, Артемий Беляков, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко, Арина Денисова, Мария Кошкарёва, Алексей Путинцев, Денис Захаров, Ярославна Куприна, Елизавета Крутелёва, Дарина Мосеева, Даниил Потапцев, Анастасия Смирнова.

Гастроли продолжат показы балета «Лебединое озеро» — одного из символов балетного репертуара Большого театра. Сочиняя этот балет, Пётр Чайковский находился под впечатлением от творчества Рихарда Вагнера, с которым познакомился в 1876 году в Байройте. Воодушевлённый легендами о благородном Рыцаре Лебедя, композитор написал балет о любви, заблуждении и надежде, о вере в красоту, которая противостоит лжи и жестокости. На гастролях в Китае будет представлена редакция Юрия Григоровича, созданная легендарным хореографом в 2001 году. Подобно ювелиру, хореограф огранил этот бриллиант и помог спектаклю засиять с новой силой. События предстают как отражение душевных коллизий принца Зигфрида, а волшебник Ротбарт превратился в Злого гения — альтернативную личность героя. Главные партии исполнят Дарина Мосеева, Арина Денисова, Алёна Ковалёва, Ярославна Куприна (Одетта-Одиллия), Дмитрий Выскубенко, Макар Михалкин, Артемий Беляков (Принц Зигфрид), Денис Захаров, Игорь Цвирко, Егор Геращенко (Злой гений).

Выступления в Пекине и Нанкине пройдут при участии Пекинского симфонического оркестра. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин.

Балет «Дон Кихот» — настоящий праздник классического танца. В Большом театре балет неоднократно возобновляли, и сейчас на гастролях в Китае труппа представит хореографическую редакцию Алексея Фадеечева. Это один из первых актёрских балетов, поставленных не для прима-балерины, а для всей труппы, поэтому в нём бурлит жизнь: азартный побег Базиля и Китри, препятствия и розыгрыши, соперничество солистов с мастерами испанских плясок. Главные партии исполнят Елизавета Кокорева, Мария Кошкарёва, Элеонора Севенард (Китри), Алексей Путинцев, Игорь Цвирко, Ратмир Джумалиев (Базиль).

Фото: Дамир Юсупов

Масштабные гастроли Большого театра в Китае: балетная труппа выступит в Пекине, Нанкине и Шанхае

С 7 по 25 октября пройдут гастроли балетной труппы Большого театра в Китайской Народной Республике. Выступления состоятся в трёх городах — Пекине, Нанкине и Шанхае, — где публика увидит четырнадцать представлений.

Гастроли откроются в Пекине: на сцене Национального центра исполнительских искусств 7 и 8 октября состоятся два гала-концерта, 10 и 11 октября — три показа балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского. Далее труппа отправится в Нанкин. На сцене Большого театра провинции Цзянсу 14 и 15 октября будут представлены два гала-концерта, 17 и 18 октября состоятся два показа балета «Лебединое озеро». Завершатся гастроли в Шанхае, где в рамках XXV Шанхайского международного фестиваля искусств на сцене Театра на площади культуры 21–23 октября публика увидит три представления балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса, а 24 и 25 октября — два гала-концерта.

В первом отделении гала-концертов будет представлен «Дивертисмент» — танцевальная сюита, составленная из жемчужин классического наследия. В программе соединятся лирика и виртуозность, драматизм и праздничный блеск. Во втором отделении будет исполнено «Гран па» из балета «Пахита» Людвига Минкуса и Эдуарда Дельдевеза в хореографии Мариуса Петипа, поставленное в новой сценической редакции Юрия Бурлаки. «Пахита» была первой постановкой Петипа на русской сцене, однако в советские годы полная версия спектакля была снята с репертуара, и лишь «Гран па» продолжало жить самостоятельной жизнью. Эту хореографическую картину нередко называют парадным портретом труппы, требующим от артистов виртуозного технического блеска, отточенности каждого движения и бравурного аристократизма исполнения. В гала-концертах примут участие ведущие солисты балетной труппы Большого театра: Мария Виноградова, Алёна Ковалёва, Елизавета Кокорева, Элеонора Севенард, Артемий Беляков, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко, Арина Денисова, Мария Кошкарёва, Алексей Путинцев, Денис Захаров, Ярославна Куприна, Елизавета Крутелёва, Дарина Мосеева, Даниил Потапцев, Анастасия Смирнова.

Гастроли продолжат показы балета «Лебединое озеро» — одного из символов балетного репертуара Большого театра. Сочиняя этот балет, Пётр Чайковский находился под впечатлением от творчества Рихарда Вагнера, с которым познакомился в 1876 году в Байройте. Воодушевлённый легендами о благородном Рыцаре Лебедя, композитор написал балет о любви, заблуждении и надежде, о вере в красоту, которая противостоит лжи и жестокости. На гастролях в Китае будет представлена редакция Юрия Григоровича, созданная легендарным хореографом в 2001 году. Подобно ювелиру, хореограф огранил этот бриллиант и помог спектаклю засиять с новой силой. События предстают как отражение душевных коллизий принца Зигфрида, а волшебник Ротбарт превратился в Злого гения — альтернативную личность героя. Главные партии исполнят Дарина Мосеева, Арина Денисова, Алёна Ковалёва, Ярославна Куприна (Одетта-Одиллия), Дмитрий Выскубенко, Макар Михалкин, Артемий Беляков (Принц Зигфрид), Денис Захаров, Игорь Цвирко, Егор Геращенко (Злой гений).

Выступления в Пекине и Нанкине пройдут при участии Пекинского симфонического оркестра. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин.

Балет «Дон Кихот» — настоящий праздник классического танца. В Большом театре балет неоднократно возобновляли, и сейчас на гастролях в Китае труппа представит хореографическую редакцию Алексея Фадеечева. Это один из первых актёрских балетов, поставленных не для прима-балерины, а для всей труппы, поэтому в нём бурлит жизнь: азартный побег Базиля и Китри, препятствия и розыгрыши, соперничество солистов с мастерами испанских плясок. Главные партии исполнят Елизавета Кокорева, Мария Кошкарёва, Элеонора Севенард (Китри), Алексей Путинцев, Игорь Цвирко, Ратмир Джумалиев (Базиль).

Фото: Дамир Юсупов

Опера Джузеппе Верди, немыслимая без исполнителей, обладающих виртуозной вокальной техникой и впечатляющим актёрским мастерством, — «Отелло» — 6 и 7 октября на Исторической сцене

Премьера «Отелло» в миланском Ла Скала в 1887 году стала триумфом Джузеппе Верди: опера мгновенно завоевала славу одного из вершинных достижений композитора. В этом произведении Верди создал образец цельной драматургии — с естественным, логичным и непрерывным музыкальным потоком, наполненным внутренней устремлённостью к финальной развязке. «Отелло» раскрывает тему изменчивости человеческих судеб перед лицом всепроникающего зла и становится не просто блистательным финалом романтической итальянской оперы, но и мостом к новым музыкальным открытиям оперы-драмы XX века.

В своей постановке «Отелло» режиссёр Джанкарло Дель Монако намеренно отказывается от строго определённых исторических или географических координат. Лаконичная и символичная сценография спектакля предельно обострила психологический конфликт трёх ведущих персонажей драмы: изменяемое пространство сцены подчёркивает атмосферу, под действием которой герои проявляют свою подлинную натуру и совершают моральный выбор.

По словам Джанкарло Дель Монако: «Действие “Отелло” задаётся не пространственно-временными координатами, а поведением людей. Ревность, злоба, предательство, импульсивное насилие и запоздалое раскаяние не являются историческими явлениями. Они — константы человеческого существования. Поэтому в нашей постановке мы рассматриваем “Отелло” как произведение, выходящее за рамки любого времени, места и культурной традиции. Оно становится мрачным исследованием самого человечества».

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

Билеты на показ оперы «Симон Бокканегра» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

«Симон Бокканегра» — 5 октября на Исторической сцене

Главный герой оперы Джузеппе Верди — известная историческая личность. Избранный первый генуэзский дож, внёсший значительный вклад в процветание морской республики, Симон Бокканегра более всего интересовал композитора как человек. На его судьбу выпало пережить многочисленные конфликты и личные трагедии, но при этом сохранить мудрость, добросердечие и милосердие. Режиссёр спектакля Андреа де Роза стремится следовать духу произведения, создав масштабную классическую постановку, раскрывающую пространство для психологически тонкой и сильной игры артистов.  

🎫 2500 рублей

Правила продажи билетов

Фото: Дамир Юсупов, Михаил Вильчук

Уважаемые зрители!

Информируем, что спектакль «Симон Бокканегра» сегодня, 4 октября, начнётся в 20:00.

📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук

«Саломея» — яркая, экспрессивная опера Рихарда Штрауса с завораживающим сюжетом — 8 и 9 октября на Исторической сцене

Появление «Саломеи» символизировало рождение нового музыкального стиля — экспрессионизма. Её автор Рихард Штраус, имевший ранее репутацию композитора-симфониста, получил всеобщее признание и в оперном жанре, а коммерческий успех обеспечил ему финансовую независимость. Конечно, «Саломея» не без труда завоевывала подмостки, но только в 1906-м её поставили не менее, чем в 16 театрах, в том числе в Милане и в Турине, где Штраус снова стоял за дирижёрским пультом.

Постановка «Саломеи» в России оказалась возможной после революции. 11 июня 1925 года на сцене Большого театра впервые была показана вся опера целиком. Эта постановка была успешной: она пережила возобновление и сохранялась в репертуаре до 1929 года. Однако после неё сценическая история этой оперы в Большом театре прервалась почти на столетие и возобновилась только в 2021 году, когда новую постановку осуществил режиссёр Клаус Гут.

Клаус Гут считает Саломею жертвой, которая становится преступницей. Именно поэтому в его сценической версии героиня получает освобождение:

«Мне как режиссёру импонирует именно тот материал, где есть недосказанность: загадки можно решать, а нелогичные ходы заставляют мыслить ассоциативно, провоцируют на творческие находки. В таком материале больше реальности, чем в школьном учебнике. Для меня Саломея является заложницей очень патриархальной системы. Она росла в обстановке, совершенно не связанной с реальным миром… Встреча с Иоканааном для неё – это решающий шаг в сторону, который даёт возможность посмотреть на своё окружение с некоторой дистанции. И осознать, сколь велика в ней потребность в свободе. Но чтобы её реализовать, необходимо разрушить мир Ирода», — отмечает режиссёр.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

Драма власти, любви и прощения: «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди на Исторической сцене 4 и 5 октября

«Симон Бокканегра» — произведение, в котором политическая драма и личная трагедия сплетены в единый узел. Век ожесточённой борьбы между гвельфами и гибеллинами, раздоров между плебеями и аристократами — контекст, объединяющий сценического Симона Бокканегру с его историческим прототипом. В 1339 году Симон Бокканегра был избран первым генуэзским дожем, сумел усмирить междоусобицы и сгладить конфликты, благодаря чему морская республика достигла могущества. Но Джузеппе Верди интересовал не столько государственный деятель, сколько человек: бывший корсар, переживший гибель возлюбленной, многолетнюю разлуку с дочерью и её внезапное обретение, предательство соратников и примирение с врагами — и при всём этом оставшийся милосердным правителем.

Опера не сразу завоевала любовь публики. Написанная в пору расцвета — после «Травиаты», «Риголетто» и «Трубадура», — она ближе к ранним сочинениям Верди, таким как оперы «Набукко» и «Аттила», в которых отозвались идеи объединения Италии и подъёма национального духа. Главный герой не ведёт войн, но внутриполитические распри испытывают на прочность его человеческое достоинство. Сегодня опера известна во второй авторской редакции, где либретто было драматически заострено благодаря перу Арриго Бойто.

Постановка Андреа Де Розы сочетает исторические костюмы и минимальное сценическое оформление. Намеренная условность пространства высвечивает оттенки актёрской игры и фокусирует внимание на сложных взаимоотношениях персонажей. На задник сцены на протяжении всего спектакля проецируются виды Лигурийского моря — водная гладь откликается на происходящее переменой света, выступая нравственным ориентиром, к которому устремлён внутренний взор главного героя.

«Ключевым элементом этого текста является, по моему мнению, море. Такому человеку, как Симон Бокканегра, важно всегда иметь перед глазами горизонт, но боль и политические интриги застилают его», — отмечает Андреа Де Роза. 

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра:
https://bolshoi.ru/performances/guest/Simon-Boccanegra-Mariinsky-2025

📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук

Балет «Сильфида» — 9–11 октября на Новой сцене

🌟 Заглавную партию исполнят Кристина Кретова (9.10 в 19:00), Дарья Хохлова (10.10 в 12:00), Анастасия Сташкевич (10.10 в 19:00), Анна Никулина (11.10 в 12:00).

Премьера этого балета состоялась 12 марта 1832 года в Париже. «Сильфида» начала новую эру в балете: впервые танцевальное искусство продемонстрировало, что способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому развлечению публики. Одно из первых представлений увидел молодой танцовщик из Копенгагена Август Бурнонвиль. Будучи под сильным впечатлением от спектакля, он поставил собственную версию балета в Дании.

В 2008 году известный датский хореограф Йохан Кобборг — самый значительный представитель школы Бурнонвиля нашего времени — поставил балет на сцене Большого театра. Его версия, которая сразу после премьеры обрела признание, и идёт сейчас на Новой сцене.

«Истинный датский стиль — это простота. Он очень скромен. Хотя танец выглядит достаточно ярко, но движение никогда не подаётся как специальный трюк. Даже когда артисты делают действительно сложные па, публика не должны этого осознать. В балетах Бурнонвиля не бывает размашистых движений: эти спектакли создавались для очень маленького пространства. Именно поэтому так редки прыжки вперёд и в сторону, чаще — устремлённые вверх. Одна из проблем, которую мне приходится решать при нынешней постановке — это совместить чистоту стиля с имеющимся пространством. И с сегодняшней психофизикой артистов, которая тоже изменилась за прошедшие полтора века», — отмечает хореограф.

🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/ballet/sylphide

📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Елена Фетисова

⚡Мировая премьера балета «Игрок» Севастопольского театра оперы и балета будет представлена в Большом театре

14 и 15 октября в 19:00 на Новой сцене состоится мировая премьера балета «Игрок» Севастопольского государственного театра оперы и балета — первого в истории масштабного хореографического прочтения одноименного романа Федора Достоевского.

Сценическая история спектакля началась в сентябре на Большой сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, где премьера «Игрока» открыла шестой театральный сезон Севастопольского театра. Теперь спектакль впервые будет представлен московской публике — на одной из главных сцен страны.

Хореограф-постановщик Джона Пол Кук исследует азарт не только как роковую страсть, но и как состояние человеческой души. За игорным столом обнажается истинная природа героев: любовь соседствует с зависимостью, свобода — с внутренним пленом, расчет уступает место наваждению, а случай получает власть над судьбой. Академическая хореография и современная пластика образуют сценический язык спектакля, в котором характеры раскрываются через движение, а психологическое напряжение прозы обретает зримую форму. Каждый персонаж наделен собственной пластической интонацией, отражающей его желания, противоречия и скрытые мотивы.

«Для нас большая радость вновь выйти на Новую сцену Большого театра и представить здесь премьеру „Игрока“. С этой сценой у нашего театра уже связана важная часть творческой истории, поэтому новый выход на нее мы ждем с особым волнением и трепетом. Тем более что „Игрок“ — первый столь масштабный опыт обращения к роману Достоевского языком балета. Представить этот спектакль в столице, перед московской публикой, на одной из главных театральных сцен страны — событие особого значения для всей нашей труппы», — отметил художественный руководитель Севастопольского государственного театра оперы и балета Ильдар Абдразаков.

Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Артем Абашев. В спектакле принимает участие Московский молодежный камерный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Валерий Ворона). Художественное пространство определила сценограф Ольга Скурихина, световое решение принадлежит Андрею Костюченкову. Костюмы к балету созданы Модным домом Алены Ахмадуллиной. Сотрудничество с одним из известных российских дизайнеров стало важной частью художественного замысла «Игрока», соединив авторскую хореографию с эстетикой высокой моды.

Главные партии исполнят артисты Севастопольского театра: премьер Дмитрий Соболевский (Алексей), художественный руководитель балетной труппы Ксения Рыжкова (Полина), первый солист Евгений Дубровский (Англичанин), заслуженный артист России Алексей Любимов (Генерал); в партии Бланш — ведущая солистка Валерия Соболевская. В партии Француза выступят премьер Большого театра, заслуженный артист России Владислав Лантратов (14 октября) и ведущий солист Севастопольского театра Матвей Никишаев (15 октября). В спектакле также примет участие народная артистка России Мария Александрова в партии Бабушки. Хореограф-постановщик Джона Пол Кук выйдет на сцену в роли Крупье.

Для Ксении Рыжковой показ «Игрока» 14 октября будет связан с особой датой: свой день рождения артистка встретит вместе с труппой Севастопольского театра на Новой сцене Большого театра.

В музыкальной части спектакля заняты сопрано Диляра Идрисова в партии Марии Дмитриевны Исаевой, контратенор Вадим Волков в партии Аполлона Майкова и трубач Ильяс Невретдинов в роли Проигравшегося господина.

Новая сцена Большого уже дважды принимала Севастопольский государственный театр оперы и балета с постановкой Джоны Пол Кука «Грозовой перевал». В этом году спектакль был удостоен «Золотой Маски» в номинации «Современный балет» — первой в истории Севастопольского театра.

Премьера балета «Игрок» осуществляется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

🎫 Купить билет

Театрализованная экскурсия в мир симфонической музыки: «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» 11, 20 и 30 октября на Новой сцене

Бенджамин Бриттен известен как автор множества сочинений для детей, но самым исполняемым из них стал «Путеводитель по оркестру для юных слушателей». В нём композитор виртуозно играет с разными музыкальными жанрами, раскрывая секреты аранжировки и демонстрируя возможности инструментов. «Путеводитель» создавался как саундтрек к образовательному фильму, но обрёл жизнь вне экрана — настолько незаурядны и самостоятельны совершённые в нём открытия.

Камиль Сен-Санс задумал «Карнавал животных» как юмористическое сочинение. Остроумно и саркастично композитор нарисовал в музыке разные человеческие типажи на примере образов животных. Помогли ему в этом два фортепиано, две скрипки, альт, виолончель, контрабас, флейта, фисгармония, ксилофон и челеста. Тембры инструментов использованы выразительно и ярко — их характерное звучание становится ещё одним путеводителем в оркестровой музыке.

Видеоинтерактивное решение театрализованного концерта позволит юным слушателям с первых минут стать его полноправными участниками. «Художника по свету Айвара Салихова и всю нашу команду художников я сразу же попросил сделать так, чтобы зритель моментально, едва переступив порог, ощутил себя не в зрительном зале, а как бы внутри произведения. Только представить себе, чердак заброшенного дома со всеми его тайнами и чудесами … Я думаю, зрителю здесь будет хорошо», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти.

🎫 Купить билет

📌 Билеты также можно приобрести в онлайн-сервисе Яндекс Афиша, который является эксклюзивным билетным партнёром Новой сцены.

📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

«Мастер и Маргарита» на Исторической сцене Большого

🎫 Билеты на показы 2 и 3 октября по ссылке

Перед хореографом Эдвардом Клюгом и его командой стояла поистине непростая задача — перенести легендарный роман Михаила Булгакова на театральную сцену, пересказав его языком танца. И им это удалось: балет сохранил всю метафоричность и ироничность одного из самых знаменитых произведений XX века.

«Моя главная задача — дать зрителю другой опыт проживания романа: без слов. Это безумно сложно, но крайне соблазнительно. Искать решения и выходить за рамки написанного — моя повседневная работа. Инстинктивно я возвращаюсь к своим первым впечатлениям от книги. Булгакову удалось сформулировать манифест против системы в очень возвышенной, почти меланхоличной манере. Я бы хотел перевести свои впечатления от книги на язык танца и позволить зрителю по-новому увидеть знакомые места», — отмечает Эдвард Клюг.

📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

Билеты в Большой по специальным программам

Сегодня, 1 октября, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (2.10) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

«Отелло» — 6 и 7 октября на Исторической сцене

Режиссёр Джанкарло Дель Монако намеренно отказывается от строго определённых исторических или географических координат в своей версии оперы Джузеппе Верди. Лаконичная и символичная сценография спектакля предельно обострила психологический конфликт трёх ведущих персонажей драмы: изменяемое пространство сцены подчёркивает атмосферу, под действием которой герои проявляют свою подлинную натуру и совершают свой моральный выбор.

«Саломея» — 8 и 9 ноября на Исторической сцене

История бесчестной библейской царевны в искусстве рубежа XIX — XX веков переживала настоящий бум. Художники и поэты стали с упоением рассматривать этот символ зла, исследуя каждый потаённый уголок сознания, руководящий поступками великой грешницы. Непостижимая загадка страстной и влекущей женской натуры Иродиады занимала воображение Генриха Гейне и Обдри Бёрдсли. Наконец, пышно распустившийся цветок Саломеи в драме Оскара Уайльда вдохновил Рихарда Штрауса на создание оперы.

«Волшебная флейта» — 6 и 7 октября на Новой сцене

Сюжетной канвой «Волшебной флейты» Вольфганга Амадея Моцарта стала история о принце Тамино, отправившемся в сопровождении простака Папагено на поиски принцессы Памины. С помощью волшебных музыкальных инструментов, флейты и колокольчиков, героям удаётся успешно завершить опасное путешествие и обрести счастье: в финале оперы соединяются две счастливые пары — Тамино и Памина, Папагено и Папагена.

«Сильфида» — 9–11 октября на Новой сцене

Самый старинный из сохранившихся классических балетов в Большом театре можно увидеть в постановке Йохана Кобборга. С британским художником Питером Фармером, специалистом по оформлению балетной классики, они насытили свою «Сильфиду» живыми бытовыми подробностями: первый акт в нём посвящён земному и исполняется в туфлях на каблуках, второй символизирует мир мечты и отдан танцу на пуантах.

«Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 11 октября на Новой сцене

Музыка должна быть понятной и интересной детям — под таким девизом романтики и композиторы XX века стали создавать произведения с запоминающимися образами и яркими мелодиями. Звукоизобразительность, занимательный сюжет и простота формы — всё ведёт к тому, чтобы легко и непринуждённо познакомить юного слушателя с миром симфонического оркестра.

🎫 От 200 до 1000 рублей

Правила и график продажи билетов:
https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/2984-special-programmes-2/ 

📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

Карьерный рост в Большом балете

Алексей Путинцев возведён в ранг ведущего солиста, Ярославна Куприна и Анастасия Смирнова — в ранг первых солисток, Ратмир Джумалиев, Акиб Анвар, Никита Капустин и Филиппо Фердинандо Пагани — солистов.

Поздравляем!🎉

📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова, Павел Рычков