На правах искусствоведа хочу поболтать с вами о современном искусстве, так как многие его отвергают, не принимают и не понимают.
Но мы-то с вами знаем: чрезмерная категоричность — признак ограниченности.
Хотя я прекрасно понимаю, почему оно может вызвать отторжение и даже раздражение. Честно говоря, я и сама половину этого «современного» от себя отодвигаю.
Иногда это чистой воды профанация, паразитирование на идее, раздувание мыльных пузырей, идея без идеи.
Ну правда — ни уму, ни сердцу, когда в углу свален бабкин хлам, и это торжественно названо, например, «памятью поколений». Очень обогащает, конечно, интеллект, спасиба.
Но! Есть и другая, по-настоящему прекрасная часть современного искусства — где есть концептуальная идея, талантливое новаторство, энергия и эмоциональный импульс, который передаётся сразу, если только получше вглядеться.
Вот про энергию сегодня и хочу рассказать на примере Марка Ротко.
Заметка из жизни.
Я видела его работы вживую — и не раз.
А недавно друзья летали в Лондон, зашли в Tate Modern, посмотрели Ротко, потому что знали, за какие суммы уходят его картины на аукционах (от 7 до 86 млн долларов).
Естественно, ничего не поняли.
Цена и качество в голове не сошлись, а дебет с кредитом вообще подрались.
Сели они в кафе, заказали вина и пишут мне:
— Слушай, Сабик, ну объясни, ну почему столько-то? Три цвета человек намазал на холсте и пошёл. Так ведь и мы можем!
Я отвечаю:
— Натусь, мы-то можем повторить, но повторы как правило никому не интересны, в них уже нет той магии.
Да, у каждого родоначальника есть последователи, и иногда даже талантливее. Но не в этом суть.
Есть разница между копией и оригиналом.
Повторяя чью-то работу, мы не можем вдохнуть в неё жизнь — ту самую, что делает произведение живым и воздействующим на людей.
Ну нет у нас этого инструмента, кода.
Чтобы суметь это сделать, нужно быть внутри этого мира — прожить путь художника, пройти через огромный опыт, сомнения, поиски. Нужно посвятить этому жизнь, мысли, смыслы. Стать творцом.
Только тогда появляется способность не просто наносить краску на холст, а вдохнуть в неё энергию.
Эта энергия — результат внутреннего пути, а не техники.
Чтобы творить по-настоящему, мало уметь держать кисть.
Нужны талант, идея и ум — тот самый сплав, из которого рождается настоящее искусство.
— Ну а как это понять и расшифровать ? — Наташа спрашивает.
— А вот ты же слушаешь медитативную музыку, чтобы поймать определённое состояние?
— Слушаю.
— Ну вот. Это то же самое, только на холсте. Смотришь — и отлетаешь. Захватывают медитативные волны.
Не всё, что кажется простым на первый взгляд, — просто. Иногда три цвета на холсте говорят с тобой глубже, чем картины Средневековья и Ренессанса, потому что ты находишься в контексте времени с такими выдающимися произведениями современности.
Но мы-то с вами знаем: чрезмерная категоричность — признак ограниченности.
Хотя я прекрасно понимаю, почему оно может вызвать отторжение и даже раздражение. Честно говоря, я и сама половину этого «современного» от себя отодвигаю.
Иногда это чистой воды профанация, паразитирование на идее, раздувание мыльных пузырей, идея без идеи.
Ну правда — ни уму, ни сердцу, когда в углу свален бабкин хлам, и это торжественно названо, например, «памятью поколений». Очень обогащает, конечно, интеллект, спасиба.
Но! Есть и другая, по-настоящему прекрасная часть современного искусства — где есть концептуальная идея, талантливое новаторство, энергия и эмоциональный импульс, который передаётся сразу, если только получше вглядеться.
Вот про энергию сегодня и хочу рассказать на примере Марка Ротко.
Заметка из жизни.
Я видела его работы вживую — и не раз.
А недавно друзья летали в Лондон, зашли в Tate Modern, посмотрели Ротко, потому что знали, за какие суммы уходят его картины на аукционах (от 7 до 86 млн долларов).
Естественно, ничего не поняли.
Цена и качество в голове не сошлись, а дебет с кредитом вообще подрались.
Сели они в кафе, заказали вина и пишут мне:
— Слушай, Сабик, ну объясни, ну почему столько-то? Три цвета человек намазал на холсте и пошёл. Так ведь и мы можем!
Я отвечаю:
— Натусь, мы-то можем повторить, но повторы как правило никому не интересны, в них уже нет той магии.
Да, у каждого родоначальника есть последователи, и иногда даже талантливее. Но не в этом суть.
Есть разница между копией и оригиналом.
Повторяя чью-то работу, мы не можем вдохнуть в неё жизнь — ту самую, что делает произведение живым и воздействующим на людей.
Ну нет у нас этого инструмента, кода.
Чтобы суметь это сделать, нужно быть внутри этого мира — прожить путь художника, пройти через огромный опыт, сомнения, поиски. Нужно посвятить этому жизнь, мысли, смыслы. Стать творцом.
Только тогда появляется способность не просто наносить краску на холст, а вдохнуть в неё энергию.
Эта энергия — результат внутреннего пути, а не техники.
Чтобы творить по-настоящему, мало уметь держать кисть.
Нужны талант, идея и ум — тот самый сплав, из которого рождается настоящее искусство.
— Ну а как это понять и расшифровать ? — Наташа спрашивает.
— А вот ты же слушаешь медитативную музыку, чтобы поймать определённое состояние?
— Слушаю.
— Ну вот. Это то же самое, только на холсте. Смотришь — и отлетаешь. Захватывают медитативные волны.
Не всё, что кажется простым на первый взгляд, — просто. Иногда три цвета на холсте говорят с тобой глубже, чем картины Средневековья и Ренессанса, потому что ты находишься в контексте времени с такими выдающимися произведениями современности.