ДИЗАЙН и ИНТЕРЬЕРЫ


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Дизайн


Всех приветствую в канале посвящённом дизайну и красоте. Я, Елена Левашова, дизайнер, художник, преподаватель.
Дизайн-проекты, обучение
@elen_levashova
Милан.Неделя дизайна 2024-2025г
https://t.me/salonemilan2024

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Дизайн
Статистика

Друзья, коллеги! 🌺
Настоятельно рекомендую три выставки, которые сейчас идут в Москве.
Не только ради работы — хотя и для дизайнеров здесь много интересного, — а просто ради удовольствия, новых впечатлений и вдохновения.

1. «Русский Дом. Сердце России»
📍 Гостиный двор, Ильинка, 4
📅 7–9 октября 2026
https://rdmoscow.ru

Это большая выставка российского интерьерного дизайна: мебель, свет, отделочные материалы, текстиль, декор и предметный дизайн. Все оформлено в небольшие интерьеры. Можно забирать готовые идеи.
На выставке около 100 стендов региональных дизайнеров и производителей. Поэтому особенно интересна тема национальных символов и то, что вообще дизайнеры России придумывают.

2. «Трын*Трава. Современный русский стиль»
📍 Музей-усадьба Муравьёвых-Апостолов, Старая Басманная, 23/9с1
📅 8–25 октября 2026
https://tryntrava.com

Очень рекомендую и дизайнерам и любителям искусства и потенциальным покупателям (я, например, каждый год, что-то нахожу для себя 😋) — здесь интересно посмотреть, как традиционные русские мотивы, ремесла и материалы переплетаются, перерождаются. В этом году она более художественная ❤️ более 80 авторов. Некоторые вещи произведения искусства! И залы усадьбы очень атмосферные.
Спойлер - кресло из гречки поразило😄

3. «Врубель. Рождение нового искусства»
📍 Всероссийский музей декоративного искусства, Делегатская, 3
📅 18 сентября 2026 – 17 февраля 2027.

https://damuseum.ru/exhibitions/vrubel-rozhdenie-novogo-iskusstva/

Обязательно! ❤️❤️❤️ для вдохновения и для удовольствия!
Врубель — это не только живопись, но и невероятная работа с цветом, фактурой, орнаментальностью и декоративностью и образностью.
Выставка посвящена 170-летию со дня рождения художника и показывает около 400 произведений из разных музейных и частных собраний.

#выставка


При долгих перелетах я всегда смотрю фильмы 🎥 и последнее что я пересмотрела это «Дьявол носит Prada» — об интерьерах офиса я писала уже, но тут решила найти тот самый интерьер особняка Миранды Пристли.

Точнее, настоящий дом, который в фильме стал резиденцией главного редактора Runway. Это таунхаус в самом сердце в Верхнего Ист-Сайда, рядом с Park Avenue.

Дом построен около 1907 года в стиле неоренессанса. Камень, мрамор, высокие потолки, парадная галерея, резная лестница — всё выглядит настолько убедительно «по-Мирандински», что сложно представить здесь другого персонажа, лестница и холл, по которым Энди приносит Миранде знаменитую «Книгу», практически не изменились с момента съёмок.

Внутри — семь спален, несколько террас, кинотеатр, две кухни, мраморные камины, библиотека и даже небольшая баскетбольная площадка на верхнем этаже 😳 реально, кто-то так любит баскетбол? 😅
А интерьеры очень мягкие, много глубокого синего и голубого— того самого cerulean, который после фильма уже невозможно не связывать с Мирандой.

Дом принадлежал Крейгу и Кэрин Эффрон: они купили его в 2003 году за $8,8 млн и сделали реконструкцию а в мае 2023-го особняк выставили за $27,5 млн.
Удачное вложение, узнать бы еще сколько они потратили при реконструкции 🤔

Кстати — после двадцати лет этот интерьер всё ещё выглядит удивительно актуально, вот он дизайн без времени 🩵

А сегодня я иду в московский особняк — Музей-усадьбу Муравьевых-Апостолов на открытие выставки Трын-Трава! Интересности покажу в историях😄 Выставка откроется уже завтра и я всем настоятельно рекомендую туда пойти! ❤️

#дизайн


8 ОКТЯБРЯ ДЕВЯТАЯ «ТРЫН*ТРАВА. СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ СТИЛЬ» ОТКРЫВАЕТ СВОИ ДВЕРИ ДЛЯ ЗРИТЕЛЕЙ!

На несколько недель залы музея-усадьбы Муравьевых-Апостолов вновь станут пространством, где будет представлен как коллекционный, так и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство и арт.

Более 80 авторов.
Живопись. Графика. Скульптура. Текстиль. Керамика. Стекло. Дерево. Металл.

И ежегодный срез времени – то, какие образы, материалы и смыслы волнуют художников России прямо сейчас.

Кураторы «Трын*Травы»:
• Элина Туктамишева
• Ирина Батькова
• Светлана Попова


Приходите увидеть, каким становится русский стиль сегодня.

8–25 октября · 11:00–20:30 · без выходных
Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов
Москва, ул. Старая Басманная, 23/9с1


Билеты на выставку:

Взрослый – 600 ₽
Студенты, пенсионеры и посетители 8–18 лет – 350 ₽
Дети до 8 лет – бесплатно

Приобрести билет можно на входе в выставку.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Max
Я знаю, что здесь, среди нас, есть учителя, преподаватели по образованию, которые работают в художественной деятельности, и те, кто решил полностью уйти в педагогику!❤️

Быть педагогом в творческих специальностях очень захватывающий процесс, вокруг всегда творческие интересные люди, для которых реальность наполнена красками, цветом и светом!

Поздравляю всех коллег, новых идей, интересных задач и душевной гармонии! 💐💐💐
Пусть у каждого из нас будет педагог и наставник, который поможет нам встать на нужный путь и даст веру в свои силы! ❤️

И, всех, кто со мной здесь, в этом канале благодарю от всей души! ❤️


Вчера только была предзащита у Графических дизайнеров, а сегодня уже стартует новая группа — и в честь этого немного легендарной советской графики 🩵

Плакаты Аэрофлота рассказывают как реклама становилась частью визуальной культуры целой эпохи ✈️

В 1920-е над плакатами «Добролёта» работали Александр Родченко и Владимир Маяковский: диагонали, крупная типографика, конструктивистская динамика.

Позже визуальный язык изменился: самолёты, скорость, яркие цвета, знаменитые стюардессы. А слоган «Летайте самолётами Аэрофлота» был не просто рекламой — авиакомпания конкурировала с железной дорогой и буквально убеждала пассажира выбрать самолёт.

Сейчас эти плакаты интересно рассматривать уже как историю графического дизайна: как меняются шрифт, композиция, цвет и визуальный образ бренда.

А к новой группе по графическому дизайну ещё можно присоединиться, мы вас ждём 💫

Посмотреть программу и записаться можно здесь ➡️➡️➡️

#графдизайн #grafdesign


Сервировка наступившей осени 🩷

#декор


Бахрома в интерьере ❤️

Поддерживая FunHaus хочу напомнить о бахроме, она вернулась в современные интерьеры как отделка, которая добавляет текстуру, мягкость и легкий богемный акцент 😄

Как использовать:
На мебели
• Диваны и кресла, пуфы, банкетки — по нижнему краю, в тон обивки или на контрасте.

На шторах
• По боковому краю, по нижнему краю, кисти и шнуры.

Выбор бахромы
Льняная и хлопковая — для расслабленных интерьеров и бохо.
Шёлковая и витая — для неоклассики и ар-деко.
Контрастная — если нужен акцент. В тон ткани — если хочется более сдержанного решения.

#дизайн


Сейчас цирковая эстетика это полноценный визуальный язык в дизайне.

И да, сначала это был carnivalcore — с шахматными узорами, волнистыми формами, яркими цветами, театральными драпировками и элементами детской игры. Архитектурные и интерьерные издания связывали её с желанием уйти от слишком серьёзных и нейтральных интерьеров.

А в 2026 году цирковая эстетика получила уже официальное название — FunHaus. Pinterest включил её в свой прогноз трендов, отмечая рост поисковых запросов: «circus interior» — на 130% ☝🏻🤩

И, кстати это не обязательно красно-белые полосы. Он скорее про театральность: полосатый потолок, волнообразный силуэт кресла, драпировка вместо обычной стены, бахрома, винтажный постер, про создание атмосферы игры и веселья.

🚩 его приёмы — ритм, масштаб, цвет, иллюзию и ощущение спектакля.

Не нужно превращать весь интерьер в цирк. Можно добавить один «сюрприз»: странное кресло, винтажный постер, полосатый потолок или неожиданное сочетание цветов.

Будь в тренде! 😜

#стиль


Как считает есть такой интерьерный стиль, связанный с цирковой эстетикой?
❤️ ставь, если считаешь, что есть;
👍 — это carnivalcore, пришел из поп культуры;
😥 — нет, такого в интерьерах

Голосуй смайлом или пиши в комментариях


Настроение — цирк 🎪

Только прилетела из Вьетнама, и уже улетела в Сеул 🤩
И за два дня в Москве нужно было успеть буквально всё: разобрать накопившиеся дела, проверить работы, связаться с большим количеством людей, составить расписание и понять, что вообще происходит дальше 🤩
И, я все успела, хотя не верила, что справлюсь 🤞

И даже повалялась полдня в постели с температурой, и по дороге в аэропорт договорилась о новой работе 🎉

Я вообще сложно справляюсь с многозадачностью, когда в голове одновременно десятки задач, звонков, сообщений и дедлайнов. Для меня это как жонглер в цирке, где нужно одновременно держать в воздухе несколько предметов и ещё улыбаться 😄 обычно после этого я смотрю детективы 😅

И, поэтому сегодня крутится цирковая эстетика в интерьерах, между прочим один из интерьерных трендов последних лет 🎪🎪🎪

Как думаете есть такой стиль?

#дизайн


А этот московский интерьер — проект Александра Козлова и Alexander Kozlov Interiors.

И, здесь все, о чем я говорила последние недели собирается в единую историю — современная архитектура, коллекционный дизайн, искусство и кресла Адвокат, Пьера Жаннере, и та самая спокойная палитра серого, белого и натурального дерева, на ее фоне особенно выразительно работают фактуры — пергамент, мрамор, дерево, камень.

Одно из самых спокойных сочетаний: без акцентов, без сложных комбинаций — просто ощущение, что никуда не нужно спешить 🤍 та самая тихая роскошь 😉

#дизайн


🙏 Спасибо всем, кто был с нами 3 сентября!
Мероприятие «Дизайн в наследии» состоялось — и это стало возможным благодаря вам. Мы благодарим каждого гостя, спикера и партнёра, кто нашёл время и разделил с нами этот вечер в особняке купца Николая Пичугина.

📸 Делимся фотоотчётом!
Скачивайте, делитесь, отмечайте себя — [ссылка на фото].

Огромная благодарность нашим экспертам и гостям, которые сделали этот вечер содержательным и живым. Отдельное спасибо спикерам за ценные знания и искренний диалог.
Особая благодарность Елене Левашовой

🤝 Нашим партнёрам — особая признательность:
РУНИТ, La Casa, АСМ Мебель, Estedo, Carpet Houser, TexGroup — за поддержку и профессиональный подход.
🌟 Атмосферу вечера помогли создать:
TREARTEX, EVOLUTION, АКВАКЛИМА, BAIJAX, Stone Production, FINEX, SILK PLASTER
Без ваших материалов и решений пространство не было бы таким целостным и вдохновляющим.

🎨 И конечно, главное украшение дня — работы художников, которые оживили стены особняка:
Сергей Айро, Филипп Трушин, Оксана Кашенко, Сергей Гилка (GILKArt), Александр Богуславский, Евгений Гриневич, Алекс Че и команде ToyiArti
Искусство стало душой этого дня.

🏛️ Встречаемся снова!
21–22 октября в Санкт-Петербурге — «Инвестиции в наследие. Санкт-Петербург»

Особняк И. К. Мясникова (ул. Восстания, 45) ссылка
 

Было полезно?

С уважением,
Команда AG | ASTERA


И всё-таки я ехала во Вьетнам к морю 🏝️

Аквамариновый цвет моря, белый песок, выгоревшее солнцем небо, растяжка серо-голубых гор в облаках и немного зеленого — это палитра вьетнамских песчаных пляжей 🩵 — и одно из самых спокойных сочетаний, без акцентов, без контрастов — просто ощущение, что никуда не нужно спешить…

#цвет #путешествия


Что я заметила во Вьтнаме 🇻🇳, — природа становится частью архитектуры, несмотря на жару и частые дожди, вот не знаю удобны ли такие дома для долгого жилья 🤔

В проект Quiet House for Tropical Living вьетнамской студии STD Design Consultant главным элементом стало взрослое дерево, которое сохранили прямо в центре дома. Его ствол проходит через отверстие в бетонной крыше, а крона остаётся открытой.

Вокруг дерева организован внутренний двор, объединяющий общую комнату, спальни и ванную. Через верхний проём внутрь попадает естественный свет, а расположенные напротив открытые проёмы создают сквозное проветривание.

В жарком и влажном климате это не декоративный приём, а необходимость для создания комфортного микроклимата. Да и свет проходящий сквозь крону дерева создает солнечные блики на необработанных бетонных блоках, который тоже выбран не случайно, он хорошо переносит тропические дожди 🌧️

Конечно, в проекте много серого необработанного бетона. Но, возможно, когда живёшь в стране, где вокруг много ярких красок, пышной зелени и сильных ароматов, серый становится особенно комфортным 😉

#дизайн


Продолжая мои наблюдения за Нячангом, хочу показать проект вьетнамской студии Sawadeesign.

Ресторан Mắm площадью 350 м², но также в очень узком здании. Идея — познакомить с культурой древней вьетнамской цивилизации Чампа.

На входе ребята использовали приём «открыто — закрыто»: вместо того чтобы сразу показать интерьер, гостя ведут через небольшое пространство, напоминающее традиционную деревню.

Наверху находится большая подвесная скульптура из 179 переработанных вёсел. А фасад облицован старыми черепицами, уложенными под углом. Их рисунок напоминает линии одной из Чампских башен в Нячанге. Стены выполнены вручную и украшены узорами Чампа.

Вот то, о чем я говорю всегда 🤓как вносить локальную культуру в современный интерьер?
— Не копировать традиционные формы буквально, а взять несколько узнаваемых элементов — материал, ремесло, орнамент, силуэт — и вплести их в современный язык 💫

И, кстати там очень вкусно и подача блюд красивая! ❤️
Так что рекомендую👍

#дизайн #путешествия


Кажется, я немного загрузила вас архитектурой :) Поэтому предлагаю посмотреть на Вьетнам через цвет 😄

Здесь он буквально повсюду: в ярких фруктах, цветах, фасадах, тканях.
Жёлтый рядом с фиолетовым, красный с зелёным, оранжевый с бирюзовым, много контрастных сочетаний в готовых природных палитрах.

И всегда много зелени — она работает как фон, который позволяет ярким цветам не спорить друг с другом. А натуральное дерево, камень, бежевые и выгоревшие поверхности добавляют спокойные нейтральные оттенки.

Получается очень понятная схема — яркий цвет + его контраст + много природных нейтралей.

У цвета здесь есть и культурный контекст: красный связан с удачей и праздником, жёлтый — с богатством и процветанием, зелёный — с жизнью и природой.

Чтобы работать с цветом смелее, смотрите как его уже сочетает природа 🌿

#цвет


В Далате есть здание,которое входит в топ-10 самых необычных зданий планеты — это Crazy House.

Его автор — Данг Вьет Нга, дочь ген секретаря Коммунистической партии страны.
Вьет Нга закончила у нас МАРХИ в 1965, там же защитила диссертацию. После возвращения во Вьетнам много лет работала над типовыми гос проектами, а в 1983 году переехала в Далат и построила отель-музей, где решила стереть границу между архитектурой и окружающим миром🪷

Практически отказавшись от классического проектирования, вместо обычных чертежей создавала живописные эскизы, которые затем превращала в реальные конструкции.

Поэтому здесь почти нет привычной геометрии. Здание напоминает сказочный лабиринт — корни, стволы, ветви, пещеры. Внутри находятся десять тематических номеров, каждый связан с животным или природным образом.

#архитектура



В Далате есть здание,которое входит в топ-10 самых необычных зданий планеты — это Crazy House.

Его автор — Данг Вьет Нга, дочь ген секретаря Коммунистической партии страны.
Вьет Нга закончила у нас МАРХИ в 1965, там же защитила диссертацию. После возвращения во Вьетнам много лет работала над типовыми гос проектами, а в 1983 году переехала в Далат и построила отель-музей, где решила стереть границу между архитектурой и окружающим миром🪷

Практически отказавшись от классического проектирования, вместо обычных чертежей создавала живописные эскизы, которые затем превращала в реальные конструкции.

Поэтому здесь почти нет привычной геометрии. Здание напоминает сказочный лабиринт — корни, стволы, ветви, пещеры. Внутри находятся десять тематических номеров, каждый связан с животным или природным образом.

#архитектура


На два дня сгоняла в Далат — и будто попала в совсем другой Вьетнам 🌿

Море и тропическая жара сменяются горами, соснами, туманом и прохладным воздухом — и вместе с этим меняется и архитектура.

Далат начали развивать в конце XIX века как горный курорт. Французы искали место с прохладным климатом, куда можно было бы уезжать от жары, и постепенно создали здесь город с виллами, отелями, парками и европейской архитектурой.

В интернете прочитала про архитектуру Art Deco, намек есть конечно, но он очень условный, скорее все же это архитектура модернизма с вьетнамским настроением, как, например, дворец последнего вьетнамского императора, Бао Дая, 1930-х гг.

Но все равно здесь очень уютно смешиваются французское наследие и современный Вьетнам: старые виллы с покатыми крышами соседствуют с домами-трубами, современными кафе и отелями, и весь город располагается вокруг озера и буквально утопает среди сосен.

Но и конечно, не могла не сфоткать ключевые современные локации)))

#путешествия


Кстати выставка «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма» в ГЭС-2 показывает как в ХХ несмотря на застройку жилых районов во Вьетнаме ориентированную на советский опыт: крупнопанельные дома, типовые планировки, новые микрорайоны, дома со временем приобрели совсем другой вид и изменили весь облик города 🏙️

И уже здесь, в Нячанге, заметно как повлиял климат и образ жизни людей на типовые панельные застройки. Одна из самых характерных особенностей города — узкие и высокие дома или «дома-трубы».

Многие такие дома имеют ширину не более 4 метров, при этом уходят далеко в глубину. Землю делили на небольшие участки, чтобы разместить вдоль улицы как можно больше домов и торговых фасадов и при ограниченной ширине участка площадь компенсировали глубиной и этажностью 🏘️

Но узкий и глубокий дом в жарком и влажном климате — это проблема света и вентиляции. Поэтому во вьетнамской архитектуре появляются внутренние дворики, световые колодцы, атриумы, террасы, открытые лестницы и много зелени 🌿🌿🌿

Получается, климат, плотность города и образ жизни буквально формируют архитектуру 🤔🤔🤔

#архитектура #путешествия

Показано 20 последних публикаций.