Искусство видеть

Итак, спустя неделю, делюсь своим опытом, как можно найти билет на концерт Теодора Курентзиса, если очень надо, но остается всего 3 дня до дня икс.

Сначала, конечно, я проверила официальный сайт. В прошлом году так я купила, видимо, сданный в моменте, единственный билет в зале за сутки до концерта! А этом году мне не повезло. Все продано!
Тогда я решила попытать удачу на Авито. Первые 2 варианта вели меня на сайты дубли КЗ "Зарядье", отзывы в профилях отличные, но им точно не стоит доверять. Идем в Google с запросом отзывов на предлагаемый сайт, вот где откроется истина - деньги заплатили, но ни билетов, ни возврата денег, ни впечатлений от концерта не получили!

Третий варант, который мне встретился - предложение девушки, которая с 2016 года на Авито, сотни положительных отзывов, есть реальные объявления по продаже вещей... И вот оно - объявление о продаже 2 билетов - подруги не смогли пойти 🤷‍♀️

Места прямо над сценой, с которых отлично видно эмоции самого дирижёра - именно то, что мне было нужно! Рискую купить! Девушка оперативно переоформила билет на мое имя, выслала его на почту.

Честно говоря, я сомневалась до последнего, пока не прошла контроль на входе в зал 😅, но все прошло великолепно. А с девушкой-продавцом мы познакомились лично, они с подругой сидели прямо передо мной.
Более того, она добавила меня в свою группу "Культурного движа", где собрались её друзья-театралы.

Вот такой положительный опыт поиска билетов на Авито. А вы покупали подобным образом билеты?

Когда тебе снится сам маэстро, словно приглашая на свой концерт, разве это не знак, чтобы найти билет, которых уже давно нет в продаже ?! 😍

Рембрандт ван Рейн. Что выделяет его среди других художников?
‎
‎Это автор уникальной художественной автобиографии, им установлен абсолютный рекорд по написанию автопортретов в
‎XVII века - 10% от всех его картин, а это около 90 работ.
‎
‎В молодости Рембрандт являлся сам себе моделью, доступной, бесплатной, так он изучал мимику, впоследствии перенося эмоции на других персонажей.
‎
‎В своих автопортретах Рембрандт примерял на себя образы как знатных господ, так и восточных принцев, сравнивал себя с такими титанами Возрождения как Тициана или Дюрер. В поздние годы, пережив банкротство, смерть жены Саскии и сына Титуса, он перестал приукрашивать себя, начав с беспощадной честностью фиксировать в мазках старость и мудрость.

Только посмотрите на эти шелковые платья на картинах Витторио Реджанини!
‎
‎В живописи шелк - один из самых сложных материалов. Отобразить множество переливов на одном участке ткани удается немногим.
‎
‎Витторио считают лучшим мастером изображения шелка в истории живописи!
‎
‎Художник родился в Италии в середине XIX века, был членом так называемой «Школы шелка и атласа» — группы художников, которые соревновались в умении передавать роскошные ткани.
‎
‎Реджанини малоизвестен широкой публике: картины уходят на аукционах в частные коллекции.

К концу жизни Клод Моне почти полностью сосредоточился на одном пруде в Живерни. Он создал его сам в 1890 году, перенаправив русло речки, — вопреки протестам соседей.

Художник честно признавался, что сад нужен ему для красоты и новых сюжетов. Но лишь спустя годы он понял: кувшинки стали главной темой его позднего творчества.

В этой картине — перелом: Моне уходит от берегов, горизонта и привычной перспективы. Остаётся вода, целиком заполненная цветом и отражениями деревьев, которых мы не видим напрямую.

‎В настоящее время я нахожусь на Алтае, где посетила парк Н.К. Рериха, одного из моих любимых художников.
‎
‎С самого утра сегодня было пасмурно, но как только мы подошли к памятнику с бюстом Рериха - небо просияло. Удивительным образом на третий день пребывания здесь мы лично познакомились со скульптором и художником Войчишиным Владимиром Иосифовичем, который и подарил Алтайскому краю памятник Рериху.
‎
‎Известно, что он никогда и никому не делал работ на заказ, считая, что это продажа собственной души, и в таком случае не может получиться настоящего произведения.
‎
‎Неподалеку от парка Рериха Владимир Иосифович за 2 лета построил настоящую Хоббитанию, где абсолютно все сделано только его руками. Нам посчастливилось попасть на последнее посещение этого места в этом году, сразу после художник отправился консервировать пианино, установленное посреди болота, и закрывать все домики Хоббитов. После знакомства с Войчишиным, хочется называть его не иначе, как Волшебником!
‎

На картине Каналетто (Джованни Антонио Каналь) "Мост Риальто в Венеции" (1750) самый древний из четырех мостов через Гранд-канал  Венеции, с которым связано сразу несколько легенд и поверий.
‎
‎Например, о сделке с дьяволом: когда строитель возводил каменный мост, сам дьявол мешал работе и требовал душу того, кто первым ступит на переправу. Хитроумный архитектор пустил по мосту петуха, обманув нечистую силу.
‎
‎Поверье для влюбленных: считается, что если пара проплывает под аркой моста Риальто на гондоле и целуется в этот момент, их любовь останется крепкой и счастливой навсегда (интересно, кто так делал - примета верная?)
‎
‎В 1551 году был конкурс - выбирали архитектора моста, в котором участвовал сам Микеланджело! Но выиграл не известный в то время в Италии Антонио да Понте.
‎
‎Риальто имеет всего одну арку высотой 7,5 м и укреплен при помощи 12 000 свай! Мост разделен на три маршрута: центральный шириной около 10 метров и два боковых по 3 метра, с лестницами, ведущими к центральному портику. Между лестницами расположены 24 торговых хлавки под арками.

‎Что больше всего ценил в женщинах Пьер Огюст Ренуар?
‎
‎Это безмятежность. Вот что поистине одновременно просто и сложно для женщины.
‎
‎А его отношение к живописи можно увидеть в одной его фразе: "Я убежден в том, что картина должна быть приятной, веселой и привлекательной,- да, привлекательной! На свете и так слишком много скучных вещей, и не стоит пополнять их число своими картинами". Он никогда не принимал участия в высокоинтеллектуальных рассуждениях о живописи, считая это глупостью.
‎
‎На картине "Завтрак гребцов" (1880) компания завтракает на солнечной террасе кафе на берегу реки неподалеку от Парижа.
‎
‎Люди позировали ему по отдельности, а девушка с собачкой слева - Алина Шариго, позже ставшая женой Ренуара. В период написания картины между ними как раз начинался роман.
‎

Винсент Ван Гог "Дорога с кипарисом и звездой / Просёлочная дорога в Провансе ночью" (1890)

Об этой картине рассказал сам Винсент в письме Полю Гогену:
«Я привез с собой из Сен-Реми последний мой тамошний набросок «Кипарис со звездою»: ночное небо с тусклой луной, точнее, с тонким полумесяцем, еле выглядывающим из густой отбрасываемой землей тени, и преувеличенно яркая, нежно-розовая и зеленая звезда в ультрамариновом небе, где плывут облака. Внизу — дорога, окаймленная высокими желтыми камышами, позади которых виднеются низкие голубые Малые Альпы, старый постоялый двор с оранжевыми освещенными окнами и очень высокий, прямой, мрачный кипарис. На дороге двое запоздалых прохожих и желтая повозка, в которую впряжена белая лошадь. Картина, в целом, очень романтична, и в ней чувствуется Прованс. Я, вероятно, сделаю офорты как с нее, так и с других пейзажей и сюжетов, представляющих собой воспоминания о Провансе, и буду счастлив подарить Вам один из них, как резюме того, что я изучал и чего добивался».

К концу жизненного пути у Ван Гога сформировался свой особенный и неповторимый стиль, в котором и выполнена картина - густой слой завивающихся мазков.

Кипарис в центре картины – огромный и мрачный, убегающая вверх, будто в никуда, дорога отражают состояние души художника в этот период. Словно колючие мысли его о неизбежности судьбы - пожелтевшие камыши. А теплящаяся надежда на выздоровление от недуга - постоялый двор, в котором даже в ночное время, в ожидании постояльцев, не гаснет в окнах свет.

На картине изображено новолуние - узкий серп, повернутый к кипарису. Именно так выглядела луна в момент написания картины в середине апреля 1890 года. Исследователи уверяют, что слева художник изобразил еще два объекта – Меркурий и Венеру. Эти две планеты он нарисовал в зеркальном виде, при этом Луна осталась неперевернутой.

Гравюры Кацусики Хокусая из серии «36 видов Фудзи» созданы им в возрасте 70 лет по заказу известного издательского дома «Эйдзюдо».

Первая гравюра серии «Большая волна в Канагаве» - одна из самых известных в мире! Относится она к жанру укиё-э. Ранее это понятие означало «земной мир как обитель страданий», но с 17 века обрело более позитивный окрас, теперь это «картины изменчивого мира».

Гравюры укиё-е одновременно отражают печали и беззаботную радость. На них стали отражать повседневную жизнь всех сословий японского общества на фоне прекрасной природы Японии.

Все гравюры серии объединяет тема горы Фудзи - это священная гора в Японии. Говорят, нет художника в Японии, не изобразившего её. На склонах горы расположены древние синтоистские храмы, с Фудзи связаны предания и притчи, ей посвящали оды и стихи.

«Большая волна» была популярна не только в Японии. Слава дошла и до Европы, оттиски гравюры были у Моне, Ван Гога, и других художников. Этот изгиб волны прослеживается и в архитектуре, и в иллюстрациях к книгам, да даже эмодзи есть, посвященный большой волне 🌊

Интересно, что на гравюре можно рассмотреть два золотых сечения - заснеженный пик горы находится на пересечении воображаемых линий сечения, а волна закручивается в почти идеальную золотую спираль. Может быть в этом секрет её популярности?!

[Кацусика Хокусай, Япония
• Большая волна в Канагаве.
• Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава.
• Победный ветер. Ясный день
• Местность Умэдзава в Сосю
• Озеро Сувако в Синсю
• Пляж Тагоноура в Эдзири, тракт Токайдо
1829–1833 гг.]

В 19 веке немецкий художник Каспар Давид Фридрих написал картину «Странник над морем тумана» (1818), которую считают иконой романтизма.

Этот образ не раз украшал обложки книг, использовался для иллюстрации цикла «Зимний путь» Франца Шуберта – классического музыкального сочинения о странствующем печальном герое.

Сам Фридрих об этой работе сказал: «Художник должен рисовать не только то, что у него перед собой, но и то, что он видит внутри себя».

Над картиной он начал работать в 1817 году. Для сбора материала для композиции отправился в Эльбские Песчаниковые горы к юго-востоку от Дрездена. Там Фридрих сделал наброски отдельных скал с подробными деталями, а вернувшись в мастерскую собрал их вместе в воображаемом пейзаже.

На заднем плане справа - Зиркельштейн (небольшой лесистый холм в Саксонии). Группа скал перед ним - Гамриг (253-метровая гора в Саксонской Швейцарии близи поселения Ратен). Камни, на которых стоит мужчина — это группа скал Кайзеркроне.

Кто именно стал моделью для фигуры странника неизвестно. Есть предположения, что художник изобразил самого себя, а по одной из версий - это высокопоставленный чиновник лесного хозяйства.

Поль Гоген считал европейскую цивилизацию своего рода болезнью, хотел слиться с природой, за чем и уехал на Таити. За один год он написал там 80 картин, включая "Areaarea" (1892), что переводится как "Радость" или "Забава".
‎
‎Гоген послужил главным прототипом Чарльза Стрикленда — героя знаменитого романа Сомерсета Моэма «Луна и грош» (1919). В книге описана судьба биржевого маклера, который в зрелом возрасте бросил семью ради живописи и уехал на тропический остров.
‎
‎Название романа —  метафора как  отражение главного внутреннего конфликта книги и человеческой жизни в целом. Луна символизирует идеальный мир, высокое искусство, духовные поиски, мечту и безумную одержимость красотой. Грош (в оригинале — шестипенсовик) символизирует материальный мир, приземленный быт, мелкие монеты, социальный статус, мещанский уют и финансовую стабильность.
‎
‎Моэм объяснял, что идея названия возникла из рецензии на его предыдущий роман «Бремя страстей человеческих». Один из критиков написал о главном герое: «Он так занят поисками луны, что не замечает шестипенсовика у своих ног».
‎
‎Моэму так понравился этот образ, что он сделал его основой для своего следующего произведения.
‎
‎Главный герой Чарльз Стрикленд полностью отказывается от «гроша»  (жить ради денег, комфорта и мнения общества) ради «луны», выбрав нищету и одиночество ради возможности творить, идти за своим призванием, даже если ради этого придется пожертвовать всем.
‎

В жаркие летние дни самое время посетить яркую и красочную выставку "Цветы. Символ красоты".
‎
‎Выставочный зал Новой Третьяковки превратился в большой цветок с залами - лепестками, которые  посвящены отдельным темам — «Портрет», «Интерьер», «Усадебный пейзаж», «Ноктюрн».
‎
‎Казалось бы, сюжет один, а сколько вариаций! Истинное наслаждение для глаз, и тот случай, когда можно не искать смыслы, а просто любоваться этой красотой!
‎
‎Среди цветочного изобилия моими фаворитами стали "Одуванчики в кувшине" Левитана, "Флоксы" Крамского, а ещё хотелось задержаться в зале с русскими усадьбами - какая уютная "Осень" Жуковского, а его "Интерьер" - точь-в-точь как зал в доме моей бабушки, даже зеркало такое же сохранилось! Что говорить об "Алупке" Виноградова - сразу хочется оказаться у открытого окна с таким же прекрасным видом!
‎
‎Для более детального ознакомления ниже прикреплю буклет галереи о выставке.

‎Пышные, красочные букеты в темном и скромном интерьере? Это характерно для всех работ немецкой художницы Адельгейды Дитрих, которую часто называют поздней представительницей золотого века голландской живописи.
‎
‎Художница работала в традициях голландского натюрморта XVII века. Её картины отличаются насыщенной палитрой, филигранной точностью ботанических деталей и драматичной игрой света. Они ценились и при жизни — например, она подарила одну из картин королеве Пруссии и получила в ответ фарфоровый сервиз.
‎До наших дней сохранилось около 50 её работ, которые украшают частные коллекции и появляются на аукционах.
‎
‎[Красочный букет полевых цветов, 1886.
‎Неподвижная жизнь цветов, 1868 и другие цветочные натюрморты]
‎

Притча о немилосердном должнике не раз использовалась художниками как сюжет для полотен.

Однажды царь решил провести ревизию и потребовал с одного своего слуги огромный долг — столько, сколько тот не смог бы отдать за всю жизнь. Слуга упал на колени и взмолился о пощаде. И милосердный царь, проникнувшись его мольбами, не просто дал отсрочку, а полностью списал ему все долги.
‎
‎Казалось бы, этот человек должен был ходить и радоваться каждому дню. Но, выйдя от царя, он тут же встретил своего товарища, который был должен ему жалкую мелочь. Вместо того чтобы поступить так же великодушно, он начал душить этого беднягу, не слушая никаких оправданий, и в итоге упек его в тюрьму до тех пор, пока тот не вернет всё до копейки.
‎
‎Когда царю доложили об этом, он пришел в ярость и велел пытать этого злого раба до тех пор, пока он не вернет весь тот огромный долг, который был прощен.
‎
‎«Злой раб! Весь долг я простил тебе, потому что ты умолил меня. Не должен ли был и ты проявить милосердие к своему товарищу, как я проявил к тебе?» (Мф. 18:32–33).
‎
‎Притча учит, что человек должен прощать своих ближних, как это сделал царь. Бог же, в свою очередь, сурово наказывает тех, кто не проявляет милосердия к другим.
‎
[‎Рембрандт. Притча о немилосердном должнике. 1660.
‎Гравюра Дирка Волькертса по рисунку Маартена ван Хемскерка. 1556.
Доминико Фетти. Притча о немилосердном должнике. 1620.]
‎