Кит и Ко (Про Комиксы)

ся, но вот каждый раз, как пытаюсь что-то новое глянуть, получается какая-нибудь ерунда. Кажется, последний раз было в том году, когда мне Лазаря подсунули. Синъитиро Ватанбэ, увы, не оправдал ожиданий в этот раз. Ну и с Металлик Руж случилось плюс-минус то же самое.

Аниме очевидно пытается в жирные отсылки к популярной классике вроде Бегущего по Лезвию или того же Призрака в Доспехах, но вот собственных идей у него не так чтобы много. И этими идеями Metallic Rouge не очень способен завлечь, по крайней мере, меня. Как и в случае Дорохедоро (рассказывал про него с месяц тому), сериал стартует посреди событий и мы хорошо если к пятой серии наконец разбираемся, кто есть кто и почему мы болеем за бойца в красном углу ринга.

Но даже когда мы наконец прикидываем общее направление конфликта, всё это просто срывается. Ну то есть я просто не чувствую, за что мне тут цепляться вниманием. Я уж молчу о том, что главная героиня, Руж Редстар, та ещё холодная селёдка и может посоперничать с Айз Валлен-что-то из «В подземелье я пойду, там красавицу найду» на этой почве (про него тоже писал текст пару недель назад). Правда, Металлик Руж всё же лучше справляется с тем, чтобы раскрыть эмоции героини.

Даже несколько обидно, сколько здесь стараний вложено в продумывание какой-то интриги, некоего заговора — и насколько оно всё рассыпается, неспособное завлечь. Самое забавное, это когда в финале нас ждёт несколько «неожиданных» поворотов подряд, но все они не вызывают какого-либо «вау-эффекта», скорее — «а, вот оно что. Ну ок». И это прискорбно.

Про моменты вроде дизайна тех самых боевых форм роботов, которые почему-то если женские, то обязательно с серёжками, я просто промолчу. Нет, я понимаю, аниме, да, примат красоты над эффективностью, оно тут не только в серьгах, но и в цветовой гамме, в абрисах фигуры, во всём. Но вместе с остальным неизбежно вызывает неприязнь.

Напоследок немного про музыку из опенинга (Опенинг в ВК). В первых сериях она бесила, как и сам опенинг. А вот когда дошёл до последних, это было основное, что вообще вызывало положительные эмоции. Песня, насколько я понимаю, написана специально под аниме, Rouge, а исполняет её YU-KA. Есть в ней что-то приятно хулиганское, да и опенинг тоже довольно лихой. Тот же Ковбой Бибоп чем-то напоминает, хотя, конечно, сравнение не в пользу Металлик Руж.

Но более забавно здесь смотреть на текст песни. Японские исполнители в целом любят вставить слово-другое из английского языка в свои тексты — а кто здесь без греха, в самом деле? Но Rouge здесь несколько дальше идёт, текст здесь примерно пополам из английского и японского, и при попытке перевести текст тот же транслейт.гугл просто сходит с ума. И это… прикольно, как по мне. При этом в самой песне звучит максимально естественно, я заметил лишь где-то к середине просмотра, как раз когда стал больше разглядывать опенинг и меньше обращать внимание на сюжет.

В целом, про аниме Metallic Rouge остаётся сказать, что красиво, местами эффектно. Но смотреть вообще незачем. Ну нет здесь интересных персонажей и их развития, каких-то прям эмоциональных взрывов. Про сюжет или его глубину и заикаться отдельно смысла нет. Проходняк, как он есть.

Как-то так.

Поговорим об аниме «Металлик Руж»

Первое, что хочется заявить — мне кажется, надо запретить использовать Clair De Lune в качестве мелодии «утончённых злодеев». У меня в печёнках уже сидит эта мелодия Дебюсси. Она не настолько хороша, она не настолько интересна мелодически — но каждый второй считает своей обязанностью вставить её куда-нибудь. Я уж молчу в целом про злодеев за фортепиано. Что вам фортепиано сделало, что за ним только всякие злые андроиды да маньяки играют?

Извините, наболело. Так вот, Металлик Руж. Недалёкое будущее, человечество заселило и терраформировало Марс и в процессе обработки Венера. Рядом с людьми ходят неаны — антропоморфные роботы, подчиняющиеся «законам Азимова». Ну вы знаете, нельзя убивать людей, нельзя допустить смерти людей, нужно защищать себя, если это не противоречит двум первым. Вот это всё. А ещё, хотя вот это уже можно посчитать спойлерами, где-то поблизости летают «Узурпаторы» и «Визитёры» — две расы с одним общим предком, которые что-то замышляют.

Посерёдке всего этого бегают две девушки, Руж Редстар и Наоми Ортманн. У них есть цель, они охотятся за особыми неанами, которые а) не подчиняются законам Азимова; б) умеют превращаться в боевую форму, отдалённо напоминающую костюм Железного Человека. Ну или какого-нибудь робота из Евангелиона, только размером с человека плюс-минус. Ну и у этих неанов есть своя цель, хотя поначалу нам её не будут никак описывать.

Второе, что хочется заявить — мне кажется, надо запретить авторам описывать человекоподобных роботов. Причём это претензия вообще ко всем, тут японцы далеко не оригинальны. Каждый раз авторы описывают, что вот, мы создали роботов, они как мы, но не как мы. А потом всё произведение роботы подчиняются эмоциям, умирают от тех же травм, что и люди и так далее и тому подобное. Каждый раз возникает вопрос вида «а нахера человеку делать робота, который ничем не лучше человека?» Я поясню, не переживайте.

Вот в аниме описаны неаны, которые умеют есть, спать и в целом, «фунциклируют», как люди. Но им ещё вдобавок нужно употреблять «нектар» — что-то вроде жидкого аккумулятора, без него они сходят с ума от боли и умирают. Роботы. Страдают. И умирают. Навсегда.

Ну то есть в принципе делать робота имеет смысл, потому что они не испытывают боли и не умирают. Если даже у них заканчивается питание, их потом можно спокойно реактивировать живительным электричеством. Но нет, говорит «Металлик Руж», у нас тут роботы как люди. Есть квази-объяснение, что это из-за использования инопланетных технологий при создании, но при этом инопланетяне описываются, как ещё более рациональные создания, чем люди. То есть у них даже больше причин не давать роботам таких качеств.

Окей, навскидку есть аргумент против, что боль — это инстинкт самосохранения. Если робот будет испытывать боль, то он сможет больше беспокоиться о своей сохранности. Что в конечном счёте выгодно и производителю-эксплуататору. Но вы не докажете мне, что роботов имеет смысл делать окончательно смертными, и особенно через повреждения, которые убьют обычного человека. А у нас тут происходит именно это, вплоть до некоторых трагических смертей робота от пули в живот.

На фоне этого говорить что-то о том, насколько я верю в эмоции роботов, я уже просто не считаю уместным. Потому что там поле для манёвра в споре больше, мы можем сутками напролёт обсуждать наличие у робота сознания и, как следствие, возможность появления эмоций. Здесь моя позиция не в том, что прям совсем всё плохо. Моя претензия в том, что даже на углах не пытаются прикрыть тылы. Ну то есть роботы полностью как люди, роботическая натура им тут только для создания конфликта и наделения их способностями. Короче, это лишь попытка наукоёмко оправдать магию.

В целом, надо честно признаться, что у меня просто с самого начала не было какого-либо очарования сериалом. Я редко смотрю аниме с намёками на научную фантастику, так уж исторически сложилось. Нет, понятное дело, что я видел и Ковбоя Бибопа, и Призрак в Доспехах, от этого не увернуть

раторий в мире не осталось, приходится возвращать цивилизацию. Проблема тут в том, что несколько раз нам прокидывают, как идею, что у Сэнку могут быть иные чувства, кроме как к науке. Тут он про дружбу скажет, там он приобнимет тян, с которой пережил половину приключений, ещё несколько моментов будет. Но этот потенциал никогда — никогда! — не реализуется. И это, ну, какой-то капитальный облом.

При этом драматически сериал местами даёт таких затрещин эмоциональных, что хочешь-не хочешь, а слезу пустишь. Если честно, для меня эта осень вообще какая-то эпоха открытий. Я считал себя довольно стоическим человеком, но аниме меня раз десять уже успело пробить на слезу или нечто близкое к оной. И у меня нет чёткого ответа — это аниме такое хорошее, или у меня возрастные изменения, и я в размазню превращаюсь. Хочется верить в первое.

Дело в том, что сериал хорошо раскрывает «ставки», мотивацию персонажей. И главные герои постоянно вынужденны идти ва-банк. И поскольку в целом аниме про реализм, тут нет магии, что исцелит и мёртвого, то эти риски ощущаются очень остро. И опять же, как я говорил, команда главных героев максимально отчаянные везунчики, и очень часто у них всё получается на миллиметр от провала. Не только благодаря этому, но в том числе и благодаря этому радость от редких успехов колоссальная.

И последнее, за что хочется отдельно уважать создателей — за завершение сюжета. Да, семь сезонов это немало, там совокупно ~100 эпизодов по 20 минут каждый. Изрядно. Но всё-таки сериал конечен, и точка в финале… Ладно, совру если скажу, что она капитальная и однозначная. Там открытый финал, предполагающий некоторое возможное продолжение, но даже в манге, которая уходит чууууть дальше, сюжет завершается плюс-минус на том же смысловом ключе. Короче, аниме завершённое. И это редкость.

В девяти случаях из десяти, когда я смотрю аниме, оно представляет из себя «рекламный тизер» манги или ранобэ, по которым оно сделано. Рано или поздно бюджет на продолжение выделять нецелесообразно, и всё кончается. Где-то всё кончается сразу, на 13 сериях, где-то может продержаться пару сезонов, но и всё. До сих пор обидно за Бездомного Бога, если честно. Поэтому кажется отдельной ценностью, что Доктора Стоуна можно досмотреть и не мучиться вопросами.

Ну и здесь пожалуй, самое оно завершить этот текст. Аниме мне понравилось, и я рекомендую его посмотреть. Оно далеко не идеально, и я умолчал о некоторых его проблемах, которые периодически «калят». Но это напряжённое, увлекательное повествование, от которого я с трудом отрывал глаза. Так что и вы не проходите мимо. Вам будет весело, вам будет грустно — и вам будет интересно.

за власть.

Данный подсюжет любопытен только на бумаге. Потому что заявляется он, как столкновение идей о новом мире. Антагонисты сериала имеют некое видение, для которого им нужно, чтобы Сэнку либо работал на них, либо не работал вовсе. А мысль о возвращении былого человечества в полном виде у них вызывает скрежет зубов. Можно же лучше построить!

Конфликтов таких было-то всего два на весь сериал, но долгоиграющих, и оба два раза с точки зрения идей это не очень интересно. Потому что никакого конфликта идей и дискуссии, почему идея антагониста говно, нет. Мы видим именно противостояние. Кроме того, есть моменты, связанные с гиперболизацией всего, которые тут выходят на первый план.

Доктор Стоун очень любит давать некие абсолюты. Вот Сэнку — супер-умник, поэтому он равно хорош в химии, физике и многих других науках. Он по умолчанию обладает всеми необходимыми знаниями для того, чтобы восстановить всю технологическую базу человечества — ну или почти всю. А антагонистов ему подбирают в основном супер-силачей. Ну типа, первым таким выступает человек, способный стрелу на лету перехватить, льва руками заломать, и так далее. И вот этими абсолютами Доктор Стоун очень быстро набивает оскомину, выставляя их некоей несдвигаемой глыбой.

Проблема тут в том, что первый подсюжет, про восстановление цивилизации — он про силу знаний. Про то, что наука решит любую проблему. А второй подсюжет заявляет, что нет, не решит. Потому что вот есть человек или люди, которые могут обойти это всё. И приходится придумывать уже не научное решение, а тактическое или стратегическое, где наука станет в лучшем случае одним из звеньев. И тут авторы тоже отчаянно подыгрывают главному герою. Им всегда хватает времени, пусть даже на тоненькую. Они всегда верно угадывают мотивы и методы антагонистов. И в целом, они просто везучие засранцы, во что сложно поверить.

Третьим же подсюжетом, выплывающим далеко не сразу, выступает загадка окаменения. Что это вообще было? Экспериментальное оружие, атака инопланетян, неизученный природный феномен? Развивается в полный рост эта часть истории сильно позже и максимально специфически. Ну потому что это основной фантастический элемент всего шоу, в остальном мы наблюдаем попытку в реализм. И на него любят забивать все по причинам выше описанных других элементов. Кроме того, ввиду спойлерности, мне тут сложно как-то вообще его касаться. Разочаровывают ли ответы на вопросы касающиеся причин окаменения человечества? Местами точно да. Как и исход из этих ответов. Но шоу всё ещё крайне занятное.

Чего я никак пока не касался, это качества проработки сценария. А здесь всё тоже достаточно неплохо сделано. Персонажи довольно последовательно копятся. Поначалу мы по сути следим лишь за парой человек, но очень быстро вокруг Сэнку собирается команда, которая от сезона к сезону будет только расти. Не спрашивайте, как, это спойлеры, откуда в окаменевшем мире живые люди. Под конец размеры команды приобретут несколько устрашающий характер, а запоминать имена станет окончательно бессмысленно. При этом нельзя сказать, что этот состав прям пустой и картонный. Хотя базовая мотивация у них почти у всех одновекторная, за раскрытием её нюансов приятно следить. Ну и если вы считаете, что это уже спойлеры, то соболезную.

Более того, именно эти персонажи зачастую создают драматические моменты. Центральный персонаж, Сэнку — эмоциональный сухарь, выражающий эмоции раз в пять лет по требованию. Так что если кому и достаются переживания, то это его окружению. Правда, всё это будет скорее про чувство сплочения вокруг неких идей. Романтические линии тут тоже есть, но их считанное число, и развиваются они в тех самых традициях азиатских мультиков.

Про Сэнку, правда, выглядит несколько даже обидно. Потому что в целом он не демонстрируется, как совсем уж человек-машина, вовсе нет. Он подросток со всеми вытекающими, просто шишка у него дымится только на науку. Всё, чего он хочет — это забуриться в свою лабораторию и осваивать ракетостроение. Но поскольку лабо

Поговорим об аниме «Доктор Стоун»

Начну издалека. В детстве я очень не любил читать то, что принято называть «классикой». Потому что школа, потому что из-под палки. А мне хотелось что-нибудь волшебное, фэнтезийное. И как-то летом дедушка вместо всего этого навязал «Таинственный остров» Жюля Верна. Сказал, не пожалеешь. И ведь прав был! Крайне занятная книга о шести американцах, попавших на необитаемый, как им поначалу казалось, остров. И поскольку один из них инженер, то они ловко обустраивают себе цивилизацию с нуля. Начинают с простых вещей, вроде орудий труда или мельницы, а заканчивают телеграфом и взрывчаткой. И всё это прям здорово так описывается, с приключениями между делом.

Автор Доктора Стоуна, Риитиро Инагаки, я уверен, читал Жюля Верна. Потому что в своей основе перед нами во многом пересказ этого произведения, только со всякими причудами аниме. Вместо острова необитаемым стал весь мир. Всех жителей земли чудесным образом превратили в камень, после чего проходят тысячелетия. Когда от следов цивилизации уже не осталось и следа, от этого «заклятья» исцеляются несколько человек. И им предстоит восстановить всё с нуля. Казалось бы, непосильный труд, но у одного из «проснувшихся», Сэнку — гениальный мозг, содержащий в себе все необходимые знания.

Для начала стоит заметить немаленький объём аниме, и его, в связи с этим, изменчивость. Тут у нас семь сезонов разной длины и четыре больших сюжетных арки. С точки зрения же того, о чём будет повествовать сериал, его можно разделить на три разных подсюжета. Первый уже озвучил — восстановление цивилизации. Где-то небольшими эпизодами, а где-то на протяжении большей части сезона, герои будут заниматься постройкой некоей «технологии».

Ввиду гиперболизации, присущей японским мультфильмам, берутся они сразу за что-то колоссальное. Ну грубо говоря, вот они недавно вышли из камня, ходят в шкурах, используют каменный топор… А берутся создать сложное синтетическое лекарство, стрептоцид. Что называется, ребята времени зря не теряют. Это, если честно, вызывает некоторую оторопь, учитывая, сколько этапов развития той или иной науки они таким образом пропускают.

При этом не то, чтобы они делают что-то прям невозможное. Зачастую проблема скорее в том, что такая задача объявляется решением глобальной текущей проблемы. Игнорируются любые другие, куда более простые варианты действий. Вроде того, что лекарство делается, чтобы завоевать доверие деревни, и на это тратится около полугода. Причём задача довольно срочная, лекарство нужно для человека, страдающего воспалением лёгких. Более того, у героев есть и другой цейтнот сверху. Но всё в сторону, мы будем делать Науку. Безумству храбрых мы конечно поём песню, но если бы автор не подыгрывал отчаянно своим героям, умерли бы они ещё в первой серии.

При этом не поймите неправильно, сам процесс — это основная фишка сериала, и она работает. По схожим причинам интересно смотреть тех же Разрушителей Мифов — ну, в прошедшем времени, передача ж закрылась таки. По этой же причине лет десять назад завирусились каналы на ютубе про людей, которые строят себе глиняные дома и складывают печки. Более того, сами схемы, которые использует Сэнку, вполне рабочие, из-за чего в конце каждой серии висит предупреждение, мол, не пытайтесь повторить это дома, детишки, это опасно. И в целом-то процесс воссоздания цивилизации — чрезвычайно занимателен и «тащит». Просто к сюжету он зачастую оказывается примотанным абы как.

Второй подсюжет Доктора Стоуна — это межличностные конфликты. Прогресс это хорошо, но куда мы без старых добрых «я тебя главным не назначал, ты откуда такой умный будешь?» Поэтому тут и там гению Сэнку будут противостоять люди, стремящиеся к иному будущему. По тем или иным причинам они хотят воспользоваться сложившейся ситуацией, где человечество в основном прекратило существование, и построить другой мир. Сэнку же хочет вернуть цивилизацию и человечество в максимально полном объёме. Соответственно, значительную часть сериала будет происходить борьба

а-палка-огуречик». Кривые-косые линии, отсутствие даже штриховки нормальной, обильные скринтоны… Но затем мангу взяли в «сериализацию», и выдали художника под псевдонимом Умемару, и понеслась. Ну и как мы видим, сериализация тоже удалась, раз было анонсировано аниме.

Я, как вы понимаете, читал ту самую сериализацию, и она… Ну, манга-стиль. Честно говоря я без понятия, что тут прям отметить, но мне понравилось внимание к деталям и то, как оформлены редкие бои. Да и всякими скринтонами и спидлайнами Умемару явно лучше владеет, чем Дзиро.

Подводя итог. Как я уже дважды или трижды сказал, манга мягко говоря не идеальная, но меня зацепило. Буду теперь периодически поглядывать обновления, и опять же, аниме ждать. Стоит ли вам читать… Честно говоря, затрудняюсь. Комикс конкретно так оттоптался по моим личным предпочтениям в историях. Если у вас есть хотя бы на две трети совпадение по вкусам, то вперёд. В остальном, и особенно если вы не любите легкомысленное отношение к тяжёлым темам — лучше пройти мимо.

Доклад окончил.

людать там, где непосредственного рабства не происходит — например, в Клеватесс. Потому что там героиня — оживлённая тёмным владыкой нежить, у которой физически выбора нет. Либо смерть, либо служба. Здесь же, в Фальшивом Алхимике, вся условность рабства нужна исключительно для стартового знакомства и некоторого необычного флёра. И то вот… спорно это всё выглядит.

Когда главный герой обустраивает своих рабынь, вторая — её зовут Нора, раз уж на то пошло — по сути соблазняет своего хозяина. А тот, будучи классическим наивным дурилкой, и соглашается. После чего наутро выясняется, что за такие навыки он должен рабыне награду в приличную такую сумму. Так что кто у кого в рабстве, большой вопрос. Однако затем, буквально за пару глав, можно просто вообще забыть о том, что кто-то кому-то рабом приходится. Пару раз это всплывает в разговоре, но и только.

Причём отдельно про романтику хочется сказать, потому что секс у них случился вот тут же, а затем аж в пятом томе Нора смущается, когда они спят в одной кровати. Ну потому что-то был секс, а это чувства, в принципе тут претензия не в том, что оно само по себе происходит. Меня скорее цепляет, что эти вполне логичные смущения происходит через субъективно месяцев шесть после знакомства и секса. Даже с учётом того, что там сюжетная арка была, разъединившая персонажей довольно надолго, это всё равно было… странно.

Ещё, что довольно редко случается с исекаями, герой здесь такой не один. То есть в тот же мир, куда попал он, попадают и другие люди, и всех их одаривают особыми навыками, ломающими законы бытия. И одна из основных сюжетных линий посвящена именно конфликту с другими попаданцами. Потому что навыки можно красть и отбирать.

Я последний раз такое видел в «Дисквалифицирован из Другого Мира», и больше нигде. Да, в том же Восхождении Героя Щита героев с самого начала призвали четверо, а в Арифрэте вообще целый школьный класс. Но там обстоятельства совсем иные, и сюжетом проводится довольно чёткое разделение. Вот герои-попаданцы, а вот остальной мир. Здесь же, как и в Дисквалифицированном, ты просто идёшь по миру и опа — ещё один чувак из твоего мира. И он угроза, причём угроза неизвестная. Любопытные обстоятельства, правда, опять же, нельзя сказать, чтобы Фальшивый Алхимик был сильно про это. Но тогда про что же комикс?

В основном про алхимию, как ни странно. Даже когда герой оказывается на что-то там два или три тома заточён в особом субмире и вынужден выживать, комикс всё ещё делает ключевой акцент на алхимии. И это по своему здорово, я падок на любые магические дисциплины и произведения, в которых им посвящена немалая доля повествования. Причём тут есть тонкий баланс — никому не нужен учебник по магии, без практического участия этой самой магии в сюжете никакая магия никогда интересной не будет.

Также местами становится интересно, когда герой таки включает голову и начинает что-то планировать. Происходит это, к сожалению, не так часто, как хотелось бы, да и даже включённая голова у него тупенькая. Но прикольно. Опять же, довольно правдоподобно описан главный герой с современным уровнем гуманизма, попавший в мир меча и магии. Да, там игроизировано очень и очень многое, но всё равно ему приходится сталкиваться с жестокостью и принимать непростые решения. И подобные эксперименты с моралью в практическом применении мне тоже довольно интересны. Хотя вот за примерно шестьдесят глав действительно любопытных моментов было штуки четыре.

В общем и целом, на удивление понравившаяся мне история. Хотя будем честны, проблем у неё… Там динамика пляшет и провисает только в путь. Про то, что эльфийка глухая, потом забывают и зовут по имени, а она окликается. Да и весь мир периодически поскрипывает картоном, из которого явно изготовлен. Но несмотря на всё это, меня увлекло не на шутку, я это всё прочитал за ночь.

Про рисунок наверное, стоит пару слов сказать. Тем более что тут интересная история, автор, Дзиро Сугиура, изначально рисовал свой комикс как веб-мангу, и там стиль очень близок к «палк

Поговорим о манге «Фальшивый Алхимик»

Аниме медленно поглощает всю мою реальность. Сегодня ютуб мне подкинул трейлер нового сериала. Он меня заинтриговал и я решил глянуть, а что там в манге. Манга оказалась… любопытной. Поэтому сейчас немного о ней. Хотя забегая вперёд, при иных обстоятельствах вряд ли бы этот комикс стал объектом разбора.

Главный герой переродился в другом мире, получив два особых навыка, обходящих законы бытия. Второй не так интересен, да и до сих пор ни разу не сыграл своей роли, а вот первый это книга рецептов любой алхимии. Мало того, что это доступ ко всем рецептам мира, книжка ещё и магически улучшает любое зелье до идеального состояния. То есть даже если зелье было приготовлено не очень аккуратно, но в соответствии с инструкцией, его качество будет, словно готовил лучший алхимик мира.

Однако это не сюжет, это обстоятельства. Сам же сюжет стартует с того, что главный герой решает себе прикупить раба. Ну потому что его навыки не дают ему каких-то прям особых бонусов над миром, а сам по себе он не особо что-то умеет. Разумеется, по законам жанра — исекай же, ёпрст — он покупает двух рабынь. Симпатишную девушку и жуткий эльфийский «самовар». Да, вот так с порога нам тут демонстрируют жесть.

Для тех, кто не в курсе, «самовар» — это такой сленг, обозначающий инвалида, лишившегося и ног и рук. В случае комикса всё ещё хуже, потому что девушке-эльфийке отрезали вообще всё лишнее, не считая органов, позволяющих… гхм, обслуживать мужчин. У неё вырезаны глаза и барабанные перепонки и язык тоже удалён. Вспоминается один мрачный фильм, который больше известен благодаря песне Metallica «One» — и клипу к ней, использующему кадры из него.

Вообще всё это ещё в книгу уходит — «Джонни взял ружьё» Далтона Трамбо. Там главный герой в ходе войны попал под артиллерийский обстрел. От него остался по сути лишь один обрубок с гениталиями. Большая часть книги и фильма проходит в голове у «Джонни» — он вспоминает прошлое и размышляет о случившемся. А когда ему всё же удаётся найти контакт с миром — отстукивая головой азбуку Морзе — это лишь ещё больше его угнетает. Потому что единственный смысл жизни, который он видит — это если его повезут по стране, демонстрируя людям ужасы войны. Ему в этом отказывают. Тогда он просит окончить его жизнь — но в этом ему тоже отказывают. Это ж вам не Канада. И Джонни остаётся один, сам с собой и своим телом.
Мрачнейшая история, да и песня Металлики после ознакомления с контекстом угнетает. Но мы о комиксе, который разумеется, не очень-то понимает, на какую почву ступил с этим. И слава богу, на самом деле. Я не уверен, что готов был бы читать комикс, сосредоточенный на этом всём.

В общем, главный герой-алхимик решает помочь эльфийке, ведь с его навыками он теоретически способен вернуть её к полноценному существованию. Ну а вторая рабыня в этом ему помогает. Попутно разумеется, у них любовь-морковь — отягчённая японским менталитетом — и на удивление деловые отношения. Потому что рабство тут, само собой, совсем не классическое, а своего рода принудительный иностранный легион — работаешь на дядю, пока не заработаешь на «гражданство». Плюс эта вторая рабыня оказывается не просто смышлёной и резвой в постели, она ещё одарённая шаманка.

Где-то здесь читающий эти строки должен ухватиться за голову и уважаемый, ты такой не один. Но я обо всём предупреждал заранее, помнишь первый абзац?

Честно скажу, я до сих пор не знаю, как реагировать на все эти японческие выкладки в область рабства. Потому что это ж далеко не первый раз, когда герои японских произведений каким-нибудь образом заводят себе рабов и ехехе. Тут есть довольно мейнстримные примеры, вроде Восхождения Героя Щита, где в какой-то момент — спойлеры — герой вообще обзаводится деревней повязанных с ним узами рабства. А есть более обскурные, вроде хентая «Гарем рабов в лабиринте иного мира». Однако сама тема встречается настолько часто, что кажется несколько нездоровой.

Причём разумеется, более интересные выкладки на этот счёт можно пронаб

Да это же продолжение того самого, легендарного комикса кловн-бовна!

*фанатский писк на ультразвуке*

Так вот что с ними сталося!

риться. Но больше всего бесит смена главного героя. Вот в первых двух, начале третьей серии — главная героиня представлена. И у неё какие-то отношения с городом выстраиваются. Вот у неё здесь любовь случилась, вот у неё там какие-то мысли-идейки. Но всё это перечёркивает появление шкета с дырой в груди, вокруг которого и крутится всё до конца сезона. И эта возня — она не интересна.

Вроде как он учеником ведьмы становится — но какого-то обучения особо не показывают. Вроде как он растёт над собой эмоционально — но это по миллиметру в год. И сверху ещё сюжетными рельсами давят, чтобы он ещё меньше развивался. Так что это просто какая-то эмоциональная головомойка, которая неспособна мою голову увлечь.

Отдельно хочется, конечно, пройтись по названию. Шампиньоны это самые распространённые грибы в продаже, употребляемые в пищу. Главная героиня — ядовитая ведьма грибов, в следах которой прорастают такие же ядовитые грибы. Каким образом можно было связать одно с другим? Почему не Мухоморная ведьма? Почему не Ведьма Поганок? Почему просто не Ведьма Грибов? Причём мне сказали, мол, там небось переводчики напутали — нет. Там и в аниме звучит «шампиньон махоцка» или типа того, и название именно так и переводится. За что создатели так с шампиньонами — непонятно. И тоже бесит.

В общем, несмотря на отсутствие каких-либо ожиданий разочарование оказалось прям капитальным. Это аниме не про ведьму, не про грибы, большую часть сериала мы проведём с маленьким мальчиком, испытывающим проблемы с эмоциями. Это не про магию, это не про проблемы волшебного мира, нам про них в лучшем случае рассказывают.

Короче, печаль-беда. При этом как обычно, потенциал у истории немалых размеров. И что-то даже сделано — в аниме есть определённое количество прикольнейших визуальных находок. Но по итогу потраченного времени скорее жаль.

P.S.: Забыл упомянуть про классную песню на опенинге. Да и визуал там неплохой, хотя и совершенно мимо кассы. Мелодию постараюсь прикрепить к посту, но если вдруг — это Rose — Wizard’s Diary

P.P.S.: Могут спросить — а чего ты вообще смотрел тогда? Зачем мучил себя? Это своего рода упёртость и принцип, на самом деле. Я очень не люблю «кусочничать». Зато очень люблю составлять мнение о вещах. И вот составлять мнение об аниме, не досмотрев его до конца — мне кажется неправильным. Некоторые проекты — хотя это и редкость — становятся сколько-нибудь осмысленными лишь под конец. Иные и вовсе разгоняются, например, «В подземелье я пойду, там красавицу найду», о котором говорил пару дней назад. Поэтому чтобы я бросил проект и не досматривал, это должна быть какая-то полная мура. Например, Песнь ночных сов.

И снова давайте поговорим об аниме.
В этот раз о Шампиньонной ведьме. Свежак, 2026-й год.

Скажу сразу — единственной причиной просмотра стали грибы. У меня есть некоторая любовь и к ним и к шуткам про глазастых опят из Рязани. Связано это на самом деле вообще не с грибами, а с писательством, но это совсем другая история.

Сюжет. Жила-была Луна, ведьма из чёрного леса. Кожа её ядовита, дыхание её отравляет всякого приблизившегося. Однако сама она милейший человек и занимается продажей лекарственных зелий в городе неподалёку. Всё бы ничего, но где бы она не прошла, в её следах растут грибы, так что горожане не особо довольны таким соседством. А тут ещё и некоторое противостояние чёрных и белых магов, а также юноша с кинжалом в груди в речке. Ну и закрутилось.

Если вам показалось описание сюжета скудным, то я поспешу заверить — само аниме очень плохо справляется со своей «наполненностью». Взять хоть это противостояние магов. Поначалу нам описывают, что вся разница между ними в том, что белые — придворные маги, служащие королям и аристократам, а чёрные — классические ведьмы из леса и чародеи в башнях из слоновой кости. Видите причину для конфликта? Нет, понятно, что кто-то кому-то может завидовать, но вообще-то им нечего делить, вопрос предпочтений — и конкуренции, возможно. Но не повод для ссоры.

Затем рассказывают, что вот чёрные — они почему-то умеют бороться со «скверной», проклятой энергией, копящейся, по классике, от всяких эмоций нехороших (привет, Магическая битва). А белые не умеют. Почему, зачем — вот просто так исторически сложилось. Опять же, причины для конфликта всё ещё нет. Разная специализация, и только.

А на половине сезона нам вдруг решают объяснить, что чёрные колдуны — они таки действительно нехорошие, и если они чувствуют любовь, то теряют силы. А вот белые в ней силу наоборот черпают. (И вообще, магия у них разная, чёрные управляют энергией, а белые заклинают духов.) Что за дурацкое условие, чем оно продиктовано — вот просто не спрашивайте. Сериал внутри себя не согласован. Потому что в начале сезона ведьма испытывает любовь, но от падения уровня сил не страдает. Я уж молчу о том, что даже третье изменение никак не объясняет, почему белые воюют с чёрными, нам просто по факту демонстрируют, что ну вот так. Белые в роли инквизиции — и усё, и кот Басё.

Далее стоит сказать, что юноша с ножом в печени (Марс вечен, да) — это внезапно на четвёртой серии новый главный герой сериала. При этом сериал не справляется с экспозицией первой главной героини, и что вы думаете, справится ли он с ещё одним персонажем? Нет, конечно!

Отдельно бесит, что главная героиня у нас тут возрастом лет двадцати плюс-минус, но сознанием она хуже Молчаливой Ведьмы из одноимённого аниме, про которое я рассказывал пару недель тому. За 12 серий из неё выдавили дай бог полсотни слов. Зато междометий сколько, ммм! Все эти «эээ», «нууу», «ааа».

Чем при этом пытается давить аниме. В основном мимимишностью. Грибочки с глазиками бегают, фамильяр у ведьмы — бычок забавный, в качестве постели у пацана будет здоровенная кошка. Ну и конечно, игра в гляделки. Пацан смотрит на ведьму, ведьма смотрит на пацана, все друг за друга переживают, потому что… ну, там пацан с магической болезнью, назовём это так. И он маленький, ему хочется заниматься всем полагающимся для детей. А до ведьмы ему даже коснуться нельзя, потому что ну вот у неё своя магическая болезнь, тело ядовитое. И разумеется, это всё просто как дефолт указано, никто ничего с этим делать не пытается, просто вот так всё и будет, ога.

Ещё периодически пытаются радовать пошутейками и пикировками. За ведьмой приглядывает ворон-колдун-фамильяр другого чародея. И он мудак. Он постоянно всем недоволен, на всех ругается и просто злобная тварь, которой хочется врезать. Ну или хотя бы щёлкнуть по наглому его клюву. Ну и соответственно, нас вроде как должно развлекать, как он периодически оскорбляет ведьму, а затем ему кармой самую чуть прилетает. Недостаточно, впрочем.

Со всеми этим очень тяжело ми

Поговорим об аниме «В подземелье я пойду, там красавицу найду»

Текст разросся до четырёх страниц, и поэтому с уважением перед теми, кто всё ещё ждёт тексты про комиксы, я упрятал его в телеграф и на дзен. Но решил всё же начитать, так что в аудиоформате тоже прикладываю. Настолько меня аниме умудрилось впечатлить, хотя казалось бы.

Читать в Телеграфе — https://telegra.ph/Ob-anime-V-podzemele-ya-pojdu-tam-krasavicu-najdu-09-23

Читать в Дзене — https://dzen.ru/a/arM0eiQiZ0B1bR5n

Слушать в Mave — https://mave.stream/e/XVbgwnPVoX

А к видео? Если что, это для большего контекста.

Момент настолько понравился, что пришлось вырезать.

Кстати, а как Макс относится к гифкам, ну-ка...