МОДНЫЕ ИСТОРИИ


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Мода и красота


Канал об интересных фактах мира моды и знаменитостей

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Мода и красота
Статистика

А вы знаете какое из украшений принцессы Дианы стало последним?!

Колье "Лебединое озеро".
Колье с бриллиантами и жемчугом принцесса надела в свой последний официальный вечерний выход 3 июня 1997 г. на балет "Лебединое озеро".
Весной 1997 г. Garrard начал работать над колье и серьгами, рассчитывая, что их наденет именно Диана. Колье было готово к 3 июня, а вот серьги - пока нет. В тот вечер на ней было платье французской марки Jacques Azagury из голубого жоржета с ручной вышивкой из бисера и стекляруса, квадратным вырезом и узкими бретелями с небольшими бантами. К нему она надела другие бриллиантовые серьги, соответствующие дизайну колье и теннисный браслет. Всего в колье и серьгах из платины 214 бриллиантов и 7 жемчужин.

Это ожерелье задумывалось как олицетворение свободы Дианы от британской семьи и начало ее новой жизни. Однако оно стало символом печальной судьбы принцессы, ведь она успела надеть его лишь раз. По одной из версий, украшения вообще были созданы по эскизу Дианы и должны были стать подарком ее любовника Доди Аль-Файеда. Однако он не успел их полностью оплатить, поэтому Garrard отдолжили Диане колье на этот выход.
После смерти Дианы ожерелье вышло на торги, и первым его владельцем стал британский лорд, однако его жене не понравилась ассоциация с погибшей принцессой. Далее ожерелье вновь ушло с торгов за чуть меньше миллиона долларов в 1999 году, его приобретателем стал техасский бизнесмен Джим МакИнгвейл. Но украшение не прижилось, и неприкаянное ожерелье вновь продали, но уже за 455 824 фунтов стерлингов. Сейчас ожерелье Дианы, сменившее больше пяти владельцев, вновь выставлено на торги, и его стоимость оценивается в 10 миллионов фунтов стерлингов. Однако его дальнейшая судьба вряд ли изменится, ведь, похоже, что это ожерелье признает только одну хозяйку…💎

#диана #ледиди #украшения #историямоды #модныеистории


Шэрон Стоун (68 лет) для Nineteen92 Magazine, август 2026

📷 Тайлер Чик


Картины Пикассо с музой Франсуазой Жило


Франсуаза Жило (1921-2023) — муза Пикассо, талантливая художница и писательница, автор нашумевшей книги “Моя жизнь с Пикассо”.

Жило хотела заниматься творчеством ещё в раннем возрасте, на что ее отец сказал: “Если ты хочешь быть художницей, ты должна либо быть великой художницей, либо не быть ею вообще”. Франсуаза приняла вызов, в 22 года открыла свою первую выставку, в это же время познакомилась с Пикассо (разница у них была 40 лет). В отношениях родилось двое детей.

Жило начинала с абстракции, которая со временем обретала структуру. Уже позже стало ясно — она мощнейший колорист, ее работы всегда узнаваемы. Безусловно, влияние маэстро заметно в том, как она искажает человеческую фигуру, но она не копирует Пикассо, а находит свой собственный художественный путь.

Кстати, Франсуаза была первой женщиной, которая сама ушла от Пикассо. Из всех спутниц художника именно Франсуазе удалось выбраться из отношений без психологических проблем и нервных срывов. Жило устала от измен и жестокости, которую мог проявлять Пабло. Изначально он препятствовал выходу мемуаров Франсуазы об их совместной жизни и даже пытался мешать ее арт-карьере. Но Жило доказала — она не только муза, но и большой самостоятельный автор

#история #художник #пикассо


Вечер, когда Ив Сен-Лоран устроил самую эпатажную вечеринку в истории моды

А вы знали, что парфюм YSL «Опиум», стал самым скандальным модным явлением 1970-х годов?!

Названный в честь наркотика, с помощью которого британцы в XIX веке чуть не поработили Китай, и из-за которого дважды произошли разрушительные для страны Опиумные войны, аромат стал объектом всеобщих возмущений и даже протестных акций. В честь запуска парфюма Ив Сен-Лоран устроил «опиумную вечеринку»

20 сентября 1978 года, 800 гостей поднялись на борт корабля «Пекин», пришвартованного в одном из портов Манхэттена. Это был грандиозный и роскошный бал,на котором присутствовали Шер, Халстон, Труман Капоте, Диана Вриланд и Грейс Джонс. Судно было украшено в цвета аромата — красный, золотой и фиолетовый, на мачте реял флаг с именем Ива Сен-Лорана, все деревянные поверхности корабля были пропитаны еще не вышедшем в продажу новым ароматом, а в центре главной палубы стоял тысячекилограммовый бронзовый Будда

Отправлявшийся в опиумный круиз корабль был настоящим островом экзотики: орхидеи, стебли бамбука, красные фонари, модели в туалетах восточной коллекции охраняли хозяина вечеринки будто китайские терракотовые воины на страже императора. В разгар вечера гостей ждали залпы 70 тысяч фейерверков. В конце зрелища в небе над Манхэттеном появился мерцающий логотип YSL
Восемьсот гостей на борту «Пекина» в тот вечер присутствовали не на презентации продукта. Они присутствовали на коронации человека, который решил, что провокация - это законная бизнес - стратегия. Через несколько недель коалиция китайско-американских организаций назвала это название оскорблением столетия страданий. Сен-Лоран отказался извиняться

В первый год продаж Opium превзошёл по популярности Chanel No. 5 в Европе


два скрина из запрещённой сети - слева Celine, справа Love Republic

совпадение? ну конечно 😌


Париж, 1932 год
Эмигрантка, уроженка Томска на автобусной остановке прочла объявление: художнику требуется ассистентка. Далёкая от живописи Лидия Делекторская маститого художника Анри Матисса тогда увидела и услышала впервые. Ему к тому времени исполняется 63 года, Лидии - 22. Поработав несколько месяцев моделью для грандиозного панно "Танец", Лидия покинула его мастерскую, но тут тяжело заболела жена художника Амели, и супруги вспомнили исполнительную русскую девушку, пригласив её в качестве сиделки.
Амели не чувствовала опасности, потому что была уверена, что художнику не нравятся светловолосые девушки. Не нравились...Пока в его жизни не появилась Лидия. Она стала для Матисса всем: музой, служанкой, экономкой. Она стала для него просто абсолютно необходимой практически во всём. Супруга этого не стерпела. Амели Матисс уехала к дочери, Анри с Лидией остались вдвоём

Во многом благодаря Лидии, Матисс прожил долгую жизнь и был счастлив в свои последние годы. В 1941 году ему диагностировали рак, он практически не мог уже ходить, но прожил ещё 13 лет, активно занимаясь творчеством. Когда художник умер в 1954 году, Лидия за один день собрала свои вещи и навсегда покинула его дом. На похороны её никто не позвал. Всё время жизни Лидии в доме Матисса художник дважды в год (на Рождество и на её день рождения) дарил ей свои картины. Он понимал, что ей ничего не достанется из его наследства и хотел хоть как-то обеспечить её жизнь после своего ухода. Кроме того, в какой-то момент Лидия из своего не очень большого жалованья, которое платил ей Матисс, стала покупать у него же по разумной цене его рисунки

К моменту смерти художника у неё скопилась весьма приличная коллекция работ Матисса, которая, продай она её, могла бы обеспечить ей роскошную жизнь до конца дней. Она не продала ни одной вещи из этой коллекции. Она передала все принадлежащие ей картины и другие предметы, связанные с Матиссом в дар Эрмитажу и московскому музею имени Пушкина

Всю жизнь она очень скромно и одиноко прожила в маленькой парижской квартире, ездила на общественном транспорте, была самым авторитетным в мире экспертом по творчеству Матисса, но до конца дней категорически отказывалась давать любые интервью. Лидия Николаевна дружила с писателем Константином Паустовским и перевела все 11 томов его сочинений на французский язык

Покончила жизнь самоубийством 16 марта 1998 года в Париже. Согласно её воле, её прах был привезён из Франции и погребён под Санкт-Петербургом, в Павловске. На памятнике были представлены слова Пикассо: «Матисс сохранил её красоту для вечности», а также текст, характеризующий её отношения с мастером: «Муза. Друг. Секретарь Анри Матисса»

Лидия Николаевна с гордостью говорила: «Я подарила Франции Паустовского, а России Матисса!»

#модныеистории #матис #художники


Карл Лагерфельд: человек, которого узнавали по воротнику

10 сентября родился Карл Лагерфельд — дизайнер, который однажды сам стал почти логотипом: белый хвост, чёрные очки, высокий воротник, перчатки без пальцев и выражение лица, будто он уже видел будущее моды и слегка им недоволен

Его можно было заметить в толпе быстрее, чем модель в финальном выходе Chanel. Лагерфельд десятилетиями держал сразу несколько модных вселенных: Chanel, Fendi, Chloé, собственный бренд — и при этом выглядел так, словно каждый день выходил на личную премьеру

В 1983 году он пришёл в Chanel и вернул дому нерв, движение и желание быть в настоящем. В Fendi работал с 1965-го до конца жизни. А ещё фотографировал кампании, собирал книги, рисовал, придумывал шоу и превращал моду в спектакль с очень холодным светом

✨ Интересные факты
— Britannica пишет, что Лагерфельд родился 10 сентября 1933 года в Гамбурге
— В Chanel он начал работать в 1983 году
— В Fendi пришёл в 1965-м и оставался там всю карьеру
— Его фирменный образ стал таким узнаваемым, что жил отдельно от коллекций

#модныеистории #карллагерфельд #chanel #fendi #историямоды


В честь дня рождения вышел новый портрет Рании и он совсем не про тяжёлый royal-парад. Сад, мягкий свет, белый верх, собранные волосы, серьги-звёзды и та самая спокойная улыбка женщины, которая давно умеет выглядеть официально даже в расслабленном кадре

В royal-мире такие кадры всегда считываются внимательнее, чем кажется. Белый верх вместо вечернего платья, сад вместо дворцового зала, серьги со звездой вместо крупной диадемы — всё выглядит очень просто, но именно эта простота и делает образ современным

Рания давно держит репутацию одной из самых стильных королев: чистые линии, дорогая сдержанность, восточная мягкость, международный глянец. А здесь к этому добавили почти личную интонацию, словно королева на минуту вышла из протокола и всё равно осталась королевой

The National пишет, что портрет выпустил Royal Hashemite Court перед её днём рождения 31 августа. Повод получился особенно тёплым: за пару недель до этого дочь Рании, принцесса Иман, родила двойняшек — Талию и Ранию. У королевы теперь новая семейная роль, и портрет будто специально снят без лишней парадности


🎈56 лет исполняется сегодня королеве Иордании Рании

Сказочная история палестинки Рании началась в возрасте 22 лет. Девушке отказали в руководящей должности в иорданском представительстве компании Apple. В ответ на это она жестко хлопнула дверью и направилась в другую компанию - Citibank Аммана, где и произошла судьбоносная встреча с принцессой Айшей - сестрой будущего короля Иордании, которая впоследствии свела брата с невесткой

Женитьба на простолюдинке не была проблемой для действующего короля Иордании. На тот момент, никто и не мог подумать, что Абдалла станет монархом, ведь престол предназначался его дяде, кронпринцу Хасану. Однако, незадолго до своей смерти король Хусейн поменял наследника и передал трон сыну

Таким образом, Рания стала самой молодой королевой среди всех современных монархов. Ей было всего 29 лет, когда ее супруг стал королем Иордании. У монаршей пары четверо детей, двое из которых недавно создали свои семьи

✨ Интересные факты
— Рания Аль-Ясин родилась 31 августа 1970 года
— В 1993 году она вышла замуж за тогда ещё принца Абдаллу
— В 1999 году Абдалла II стал королём Иордании, а Рания — королевой
— Новый портрет приурочен к её 56-летию
— В августе 2026 года королева стала бабушкой ещё двух внучек — Талии и Рании

#модныеистории #королеварания #royalstyle #королевскийстиль #queenrania #модныеистории_royal


Зендее 30: красная дорожка снова задувает свечи

1 сентября Зендее исполняется 30 и это почти идеальный повод открыть её модный альбом. У некоторых звёзд есть красивые платья. У Зендеи есть целые главы: паучья драма, теннисный флирт, космический Dune, металлические доспехи, винтаж, кутюр и Law Roach где-то рядом с выражением лица «да, мы опять всех переиграли»

Её стиль давно живёт как сериал. Один выход — романтический, другой — почти броня, третий — цитата из киноархива, четвёртый — модная шутка, которую понимаешь через секунду и сохраняешь в папку «вот так надо». CFDA ещё в 2021 году объявил её Fashion Icon — и это было не авансом, а скорее фиксацией очевидного

Главное удовольствие в Зендее — она не боится быть персонажем. На премьерах она может выглядеть так, будто костюм продолжает сюжет фильма уже за пределами экрана. На красной дорожке как будто платье вошло первым, оглядело зал и только потом позволило актрисе появиться следом

В 30 лет её модная биография уже плотнее, чем у многих за всю карьеру: Tommy x Zendaya, Valentino, Bulgari, Lancôme, Dune, Challengers, Met Gala, CFDA. И всё это без ощущения случайного глянца — у Зендеи каждый выход похож на продуманную сцену, где даже пауза перед камерами работает на образ

✨ Интересные факты
— Зендея родилась 1 сентября 1996 года
— Её многолетний fashion-партнёр — стилист Law Roach
— В 2021 году CFDA объявил Зендею Fashion Icon
— Она выпускала Daya by Zendaya и сотрудничала с Tommy Hilfiger в проекте Tommy x Zendaya
— CFDA отмечал её умение поддерживать и молодых дизайнеров, и крупные модные дома

#модныеистории #zendaya #зендея #lawroach #redcarpet #fashionicon #модныеистории_звезды


Принцесса Маргарет: дворец хотел примерную сестру, а получил икону

21 августа родилась принцесса Маргарет — младшая сестра Елизаветы II и, пожалуй, самая кинематографичная женщина британского двора своего времени. В её образах всегда было чуть больше воздуха, риска и личного каприза, чем обычно позволял королевский протокол

Её обожал фотографировать Сесил Битон. В 1949 году он снял Маргарет к 19-летию — молодой принцессой, уже очень понимающей силу позы, света и взгляда. А через два года появился знаменитый портрет к 21-летию: Маргарет в платье Christian Dior, сидящая как героиня сказки, которая уже знает, что сказки заканчиваются сложнее, чем обещают

Маргарет умела носить королевские вещи с настроением светской хроники: тиары, мех, вечерние платья, жемчуг, острый взгляд поверх плеча. В ней было редкое сочетание — дворцовая рамка и ощущение женщины, которая выбирает драму сама

✨ Интересные факты
📸 Сесил Битон снимал королевскую семью десятилетиями, с 1939 по 1979 год
👗 Её знаменитое платье к 21-летию было создано Christian Dior
💎 Маргарет часто вспоминают через украшения и вечерние портреты, где протокол превращается почти в кино
🌹 Её стиль до сих пор любят за характер: красиво, дорого, немного опасно

#модныеистории #принцессамаргарет #royalstyle #историямоды #dior #cecilbeaton #королевскийстиль


Саманта Джонс - ей невозможно не восхищаться!

21 августа Ким Кэтролл исполняется 70, и это прекрасный повод вспомнить женщину, которая подарила нам Саманту Джонс — героиню, способную зайти в ресторан так, будто весь Нью-Йорк был забронирован под неё

У Саманты был гардероб человека, который не извиняется за удовольствие. Цвет, блеск, глубокие вырезы, крупные серьги, костюмы, мини, каблуки — всё работало на одну простую мысль: если уж входить в комнату, то входить первой даже без очереди

Ким Кэтролл давно живёт свою отдельную красивую главу. HELLO! пишет, что в декабре 2025 года она вышла замуж за Рассела Томаса в Chelsea Old Town Hall, а её свадебный Dior suit стилизовала Патриция Филд — та самая легендарная художница по костюмам Sex and the City. Иногда модная история замыкается так элегантно, что хочется просто поднять бокал

✨ Интересные факты
🍸 Sex and the City выходил на HBO с 1998 по 2004 год
🏆 Ким Кэтролл получила Golden Globe за роль Саманты в 2003 году
👠 Патриция Филд создала визуальный язык сериала, который до сих пор цитируют стилисты
💚 В реальной жизни Ким часто выбирает чистый цвет, костюмы и силуэты с характером — Саманта бы одобрила

#модныеистории #кимкэтролл #самантаджонс #sexandthecity #патрицияфилд #стильзвезд #модаикино


Брошь Камиллы: маленькая королевская тайна на лацкане

Королева Камилла вышла на скачки в Йорке под дождём — в синем образе, шляпе Philip Treacy, плаще и с той самой сапфирово-бриллиантовой брошью, которая снова заставила royal-наблюдателей приблизить фото пальцами к экрану

Украшение долго считали почти личной загадкой Камиллы. Tatler пишет, что брошь она носит как минимум с 2006 года: после свадьбы с тогда ещё принцем Чарльзом, позже — на Рождество в Сандрингеме, затем в официальном портрете к 79-летию. В этом году Букингемский дворец уточнил происхождение: вещь была подарком Елизаветы II, которой саму брошь преподнесли на Birmingham Spring Fair в феврале 1977 года

В королевском гардеробе такие детали редко бывают случайными. Брошь может выглядеть как милая бабочка на платье, но за ней — маршрут через десятилетия, семейная память и тихий способ сказать больше, чем позволяет протокол

✨ Интересные факты
💎 Брошь описывают как сапфирово-бриллиантовую moth / butterfly brooch
👑 Елизавета II, по данным Tatler, публично с ней почти не появлялась
🐎 Камилла на скачках в Йорке была как патрон York Racecourse
☔ Дождь только добавил кадрам британского драматизма: зонтик, шляпа, брошь и абсолютно королевское спокойствие

#модныеистории #королевскийстиль #камилла #украшения #броши #royalstyle #историямоды


Николь Кидман появилась на обложке сентябрьского номера British Vogue, и, кажется, её здесь действительно сложно узнать

Для съёмки она примерила совершенно разные образы. На обложке она в свитшоте Stella McCartney и джинсах Hermès. В самой съёмке на ней: меховое пальто, серьги и сумка Givenchy, брюки Khaite и обувь Tory Burch; шёлково-сатиновое платье Dolce & Gabbana, также с обувью Tory Burch; платье Alberta Ferretti с вышивкой из перьев и босоножки Manolo Blahnik; тотал-лук Chanel; жилет, шёлковая рубашка и брюки Loro Piana с балетками; шёлково-сатиновое платье и пальто Dolce & Gabbana; и, наконец, платье-бюстье из органзы и кружева McQueen с обувью Aquazzura


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Max
В 90-х Синди Кроуфорд и Ричард Гир были той самой парой, на которую смотрел весь мир. Красивые, молодые, знаменитые.
Прошли годы, они оба создали семьи, а теперь их дети встретились уже в кадре.
Кайя Гербер и Гомер Гир сыграли главные роли в сериале, и самое интересное, они познакомились только на съемках.
Совпадение 💯 или судьба 🥰?


Жаклин Кеннеди: женщина, которая одела Белый дом в хороший вкус

28 июля родилась Жаклин Кеннеди — первая леди, у которой стиль выглядел так, будто Белый дом внезапно нанял арт-директора. Без лишнего шума: чистый силуэт, перчатки, маленькая шляпка, ровная осанка и тот редкий эффект, когда фото из архива всё ещё хочется сохранить в папку «элегантность»

Её образ держался на дисциплине. Никакой суеты в кадре: пальто застёгнуто, линия плеч спокойная, аксессуары работают как знаки препинания. Жаклин умела выглядеть официально, но живо — будто протокол уступал ей место у окна

В «Jackie Look» есть особая магия 1960-х: молодая Америка, телевизионная эпоха, государственные визиты, приёмы, самолёты, вспышки камер. Она превращала публичный выход в сцену, где платье, шляпка и жест руки рассказывали почти больше, чем пресс-релиз

#модныеистории #JacquelineKennedy #JackieKennedy #JackieLook #стиль60х #иконастиля #fashionhistory


В Амстердаме королева Максима Нидерландская открыла WorldPride 2026 — международное событие ЛГБТК+ сообщества, которое в этом году проходит в городе каналов, велосипедов и очень громкой радужной повестки

Для королевского протокола это почти сюжет с двойным дном. Действующие монархи обычно выбирают безопасные сцены: государственные визиты, благотворительные вечера, юбилеи, официальные приёмы. А тут — Pride, Vondelpark, толпа, плакаты, музыка и королева с микрофоном

Максима появилась в образе от Natan и большой скульптурной шляпе Berry Rutjes. Этот look уже был в её гардеробе: в 2019 году она надевала его на Royal Ascot, где ехала в карете рядом с королевой Елизаветой II. И вот теперь тот же драматичный силуэт оказался в совсем другой сцене — среди радужных флагов и лозунгов о любви без границ

На мероприятии Максима держала табличку с фразой «liefde kent geen grenzen» — «любовь не знает границ»


Мало кто знает, но у Майкла Джексона и принцессы Дианы были оч необычные отношения. Их связь длилась целых 9 лет - и они делили одну травму на двоих. Никто другой в мире не мог понять, каково это - "когда твоя жизнь целиком принадлежит всему миру".

Но самый сюр в том, что они видели друг друга лично - всего один раз.

Это встреча случилась в 1988 году в Лондоне, перед концертом Майкла Джексона. И там был дико комичный инцидент, который фанаты обсуждают до сих пор.

Майкл знал, что в королевской ложе будет сидеть Диана. И чтобы не обидеть ее, он в последнюю минуту вычеркнул из программы свой свежий хит "Dirty Diana" (Грязная Диана). Логично? Логично! Но когда они встретились за кулисами, Диана спросила в лоб : "Ты же будешь петь Dirty Diana?". Майкл отвечает, мол, нет, я убрал ее из уважения к вам. И тут принцесса выдает: "Нет! Я хочу, чтобы ты ее спел! Это моя любимая песня!".

В итоге она весь концерт отплясывала в ложе, пока принц Чарльз сидел рядом с каменным лицом. Обожаю её!

После этой встречи их дружба перешла в телефонный формат. Майкл рассказывал, что из-за разницы во времени Диана регулярно звонила ему после трех часов ночи - и они болтали до рассвета. Они обсуждали желтую прессу, папарацци, одиночество, детей и то, как тяжело жить под микроскопом. Почему так сблизились? Да потому что они были двумя самыми преследуемыми людьми на планете. И только они могли понять друг друга.

P.S. Когда Дианы не стало, Майкл отменил свой концерт в Европе - он был просто раздавлен. Позже, когда он все-таки вернулся на сцену, Майкл посвятил ей исполнение своей песни "Gone Too Soon" (Ушел / ушла слишком рано)


А вы знали, что истории во вкладышах LOVE IS вдохновлены жизнью реальной пары?

Однажды новозеландская художница Ким Гроув встретилась в Лос-Анджелесе с итальянцем Роберто Касали. Ким стеснялась сделать первый шаг и отправляла Роберто открытки с милыми картинками, изображавшими маленькую девочку с веснушками и темноволосого мальчика, которые попадают в забавные ситуации. Каждый рисунок художница сопровождала подписью “Love is…”

В итоге Роберто пригласил Ким на свидание, и скоро они стали жить вместе, а Ким продолжала рисовать. Роберто решил, что эти трогательные картинки должен увидеть мир. Он договорился со своим знакомым журналистом из Los Angeles Times, и 5 января 1970 года на последней полосе газеты впервые были напечатаны работы Ким

Скоро картинки влюбленных стали печатать не только в газетах, но и на сувенирах

Их свадьба состоялась 24 июля 1971 году в Новой Зеландии. Художница была в венке из маргариток — и точно такой же аксессуар вскоре появился на героине ее комиксов. Так Ким «документировала» все, что происходило в их с Роберто жизни: со временем мультяшные персонажи художницы познали радости родительства (в 1971 году Ким родила двоих сыновей), и завели домашних животных

В январе 1972 года компания Minikim, созданная Роберто, лицензировала комиксы “Love is…”, популярность которых продолжала расти. Впоследствии они были изданы в 50 странах мира

Но в 1975 году у Роберто обнаружили рак на последней стадии. Художница отложила работу над серией “Love is…” и полностью посвятила себя заботе о муже, попросив английского аниматора Билла Эспри рисовать за нее, используя ее никнейм

В 1976 году Роберто не стало, а в комиксах “Love is…” остались только девочка Ким и надгробный камень.

Ким тяжело справлялась с утратой. И все-таки она решила осуществить их общую с Роберто мечту и родить ребенка, использовав генетический материал возлюбленного. Спустя 16 месяцев после смерти мужа Ким стала матерью мальчика по имени Мило. Это событие нашло отражение в комиксах художницы: на новой открытке девочка стояла рядом с коляской, а подпись гласила: “Рады представить Мило Касали. Родители: Ким и Роберто (посмертно, посредством искусственного оплодотворения)”

На критику Ким отвечала: “Роберто и я очень хотели подарить нашим двум сыновьям братика или сестричку. Теперь, благодаря заботе и терпению врачей, это стало возможно: я получила еще одно напоминание о моем чудесном муже… Мило здесь благодаря любви его матери и отца. Если кто-то осуждает подобное, это значит, мир потерял чувство пропорции. Мы пытались завести ребенка посредством искусственного оплодотворения до смерти Роберто. Если бы мой муж был жив, Мило был бы зачат в браке. Что меняет смерть Роберто?”

Ким с сыновьями переехала в Австралию и купила ферму неподалеку от Сиднея, где начала разводить арабских скакунов. Она умерла в 1998 году, а во главе компании Minikim встал ее сын Стефано. Ким так и не вернулась к серии “Love is…”, но ее дело продолжил Билл Эспри. До 1978 года английский аниматор придерживался черно-белого стиля создательницы комиксов, но потом решил рискнуть и выпустил первые цветные картинки о любви мальчика и девочки

Любопытно, что Билл долгое время не подозревал, что турецкая компания Dandy Sakiz начала производить жвачку “Love is…” с его вкладышами-комиксами. В 2008 году корреспондент одной из российских газет позвонил художнику, чтобы взять интервью, и тот с удивлением узнал, что стал популярен в России благодаря картинкам из жвачки. Несколько лет ушло на переговоры с турецким производителем, выпускавшим продукт без разрешения правообладателей. В конце концов, фабрику Dandy Sakiz приобрела компания Kraft Foods (ныне Mondelez International) и возобновила выпуск жвачки с официальным копирайтом #история

Показано 20 последних публикаций.