Ноктюрн в чёрном и золотом

За три минуты до того,
как «тьма накрыла ненавидимый прокуратором город».

Friday role model: элегантная  Мэгги Смит. Воплощение цитаты вдовствующей графини Вайолет Кроули: «Вы там не мёрзнете, на вершинах своих моральных устоев?».

📸 Norman Parkinson, 1970.

«Думаю, самая пленительная свобода, о которой только может мечтать человек на земле, в том, чтобы жить, если он того пожелает, не имея необходимости работать. Трудясь сегодня с восхода солнца и до самой ночи, я нарисовал шесть ангельских ликов, они исполнены такой математической точности, такой взрывной силы и такой неземной красоты, что я от них совершенно обессилен и разбит. Ложась спать, вспомнил о Леонардо, он сравнивал смерть после полной жизни с наступлением сна после долгого трудового дня».
Дневник одного гения, 1964.

📸 Werner Bokelberg, 1965.

Сегодня официально открыла свои двери ярмарка Blazar. В этом году для участия отобрали 48 независимых художников и 64 дизайнера. Независимые художники – это всегда самое любопытное, новые имена, которые интересно открывать. 4 дня художники «дежурят» на своих моностендах, и это прекрасная возможность познакомиться и услышать истории работ из первых уст. 

Отметила для себя несколько новых имён и, конечно, есть хорошо известные фавориты:
▪️Полина Шапкина, «Семейный портрет». Детские воспоминания художницы, дополненные фантазийными персонажами. 
▪️Настя Булгакова, «Тяжело». Жаль фото не передаёт нежный цвет небес, но в жизни вся серия, выполненная в этом цвете, сразу же приковывает к себе.
▪️Полина Майер, «Дружок». Укрупнённые фрагменты повседневности, чуть размытые, ускользающие притягивают к себе. Прямое подтверждение моих слов -  практически раскупленный стенд.  
▪️Алина Буглеева и целая серия нежных акварелей, из которых особенно тронул этот светло-русый мальчишеский затылок. Напомнил мне сына, который неприлично стремительно стал взрослеть. 
▪️Галерея Вода, Лилия Ковган. Ускользающая красота - так я охарактеризовала серию работ, где преобладают успокаивающие природные цвета. 
▪️A-s-t-r-a, Алина Утробина, «Автопортрет с тремя лимонами». Работа в интересной технике, фрагменты напечатаны на текстиле и собраны в единое полотно. 
▪️Mute, Евгения Тулянкина. Рисунки стеклом на стекле. Серия называется «Метод превращения». 
▪️Шмуклер галерея, Наталья Чобанян. Уже ставшие любимыми фрески.

Настроение за окном сегодня…

📸 вышивка Саши Браулова.

Москва осенью самая любимая. Самая лучшая. Воздух прохладный, прозрачный. Вдыхаешь его жадно и голова кружится от любви и красоты. Деревья медленно раздеваются, и каждый упавший лист хочется поднять и бережно положить в любимую книгу. Высушить и запомнить этот день.

Симпатичная и очень ароматная выставка, посвященная истории хлеба, открылась в Зотове. В хлебной одиссее, как проект называют кураторы, хлеб становится вполне живым героем. Перебирается из деревни в город. Путешествует по первой половине ХХ века, становится свидетелем знаковых событий. Одиссея длиной в двадцать лет сопровождается ольфакторными зонами. Что совершенно очаровывает и детей, и взрослых. Французская булка, московская плюшка, тульский пряник, бородинская корочка и сладкий кекс. Ароматы сбивают с ног. Обязательно сходите, только не на голодный желудок.

📌Зотов, Ходынская улица, 
2 стр. 1, до 17 января.

Медитативное, осеннее доброе утро в Киото.

📸 Ryosuke Kosuge, 2018.

После многолетних судебных тяжб, на Christie's 14 октября выставят на торги «Пёструю жизнь» (1907) Кандинского. Самое масштабное полотно художника (более 1,2 х 1,8 м) оценивается в 30 млн. долларов. И вероятно войдет в число трех рекордно дорогих работ.

В 1994 году немецкие коллекционеры Петер и Ирене Людвиг подарили Русскому музею собрание произведений художников второй половины XX века. Уникальная коллекция экспонировалась в Мраморном дворце, где избранные работы периодически дополнялись работами из запасников. 

Завтра в музее ЗИЛАРТ открывается выставка, на которой коллекция впервые будет показана целиком. Американский поп-арт, гиперреализм, немецкий неоэкспрессионизм, Лейпцигская школа, кубинское искусство, и, наконец, московский концептуализм. Удивительно цельная, поражающая своим масштабом экспозиция. 
Моя вам горячая рекомендация обязательно поехать и всё внимательно изучить. 

📌«Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг», до 7 февраля.

Сегодня ныряем в осень вместе с симпатичным щенком художника Гарри Блисса.
Доброе утро! 🍁🍂

«Москва: двойственность, сложность, высшая сте­пень подвижности, столкновение и путаница отдельных элементов внешно­сти. Эту внешнюю и внутреннюю Москву я считаю исходной точкой моих исканий. 
Она - мой живописный камертон».
Так писал о Москве Василий Кандинский. Последние выходные этого лета побаловали прекрасной, прогулочной погодой. Москва, конечно, в любую погоду хороша, но на излёте лета особенно. На Соборной площади не была, кажется, со школьных времён, и очень зря.

Наконец-то, спустя два месяца после открытия, я догуляла до выставки «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». Елизавета Званцева – художница, ученица и муза Ильи Репина, а позднее педагог и основательница художественной мастерской в Санкт-Петербурге. Школа-мастерская располагалась в знаменитом «Доме с башней». Здесь жил символист Вячеслав Иванов, собирались поэты Серебряного века, об этом доме Лев Бакст, один из педагогов школы Званцевой, говорил: «Истинное искусство существует только на Таврической, 35».

Вся атмосфера места способствовала рождению новой школы русского модернизма и живой мастерской. В разное время здесь преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский, Кузьма Петров-Водкин. А учениками были Марк Шагал, Ольга Розанова, Михаил Матюшин, Елена Гуро, Николай Тырса и многие другие прекрасные художники, которые сегодня несправедливо не на слуху. 

Вкус, невероятное чутьё, открытость к любому проявлению индивидуальности – основные качества, которые помогли Званцевой создать уникальную атмосферу лаборатории. При этом сегодня её имя для многих остаётся неизвестным. Тем прекрасней, что у нас есть возможность видеть не просто подборку редких, исключительных работ, но и проследить на конкретном историческом примере, как Званцевой удалось создать особую творческую среду и вырастить целую плеяду больших художников. 

📌Музей русского импрессионизма, 
Ленинградский пр. 15, стр. 11, до 4 октября.

Сегодня официально сообщили о смерти японской художницы-авангардистки Яёи Кусамы. 
Polka Dot Queen. 
Ей было 97 лет. 

«В конце концов, луна - это горошек, солнце - это горошек,  и земля, где мы живем, тоже горошек».

📸 Shunk-Kender, 1968.

Мудрость дня от Кацудзо Ниши: «Проснувшись, улыбнись своему отражению и пожелай ему доброго утра. Ведь ты самый близкий себе человек.»

🖼️ Gustave Léonard de Jonghe.

Ради прекрасного летнего дня у бассейна на крыше пентхауса, можно и дурацкую шапочку надеть. Август тает на глазах. И снова в голове звучит:
«лето кончилось, так и не выполнив ни одного из своих обещаний».

📸 Slim Aarons, 1961.

«Цветы должны быть без повода. Счастье должно быть настоящим. Дом - тёплым. Любовь должна быть взаимной. Погода, а без разницы какая погода...»

🖼️ Auguste Toulmouche.

Во французском языке есть два слова, которые просто необходимо прожить в оставшиеся две недели лета. Ну, во-первых, это flânerie [фланэрИ]. Означает прекрасное праздное шатание: гулять не спеша по городу, замечать его красоту в деталях, наслаждаться глазами в процессе. А, во-вторых, аккомпанементом Émerveillement [эмервейемАн]. Буквально восхищаться и испытывать трепет от увиденного. Оба слова призваны забыть обо всём на свете и радоваться моменту, не погружаясь в память. Катание на лодке в моём случае обязательная часть летней программы.

«Пикадор» - первая серьезная работа маслом восьмилетнего Пабло Пикассо. Была написана в 1889 году под впечатлением от корриды, на деревянной крышке от коробки сигар. Сегодня работа хранится в семейной коллекции у Паломы Пикассо.