Нашла клад в старом хламе
Помните, я рассказывала, что разбираю мамины шкафы со старой посудой и вещами из 80х-90х?
Там мне попались два чайника: большой, для кипятка, и маленький, заварочный. Тогда я даже не догадывалась насколько необычна судьба этой посуды и ее автора. И как вообще этот интересный экземпляр к нам попал?
Я собиралась узнать завод и примерную цену для объявления на Авито. А в итоге несколько вечеров читала о человеке, который придумал этот рисунок.
Его звали Алексей Воробьевский. Он родился в 1906 году на Байкале, учился в художественной школе под Петербургом, а в двадцать лет пришёл на фарфоровый завод. Уже через год две его вазы получили почётный диплом на международной выставке в Милане. Молодой художник нашёл своё дело удивительно рано.
Воробьевский не делал предварительных эскизов: переносил замысел сразу на фарфор. Тонким пером выводил контуры, а потом маленькой кистью заполнял их цветом. На его вазах и сервизах вырастали невероятные цветы, появлялись птицы, дворцы, танцующие люди. Неудивительно, что его называли художником-ювелиром.
В 1941 году Воробьевский ушёл в ополчение и попал в плен. Он оказался в лагере на территории Латвии. Возвращение на Родину не принесло покоя: как бывший военнопленный, он провёл около восьми месяцев в ленинградских «Крестах». Только после освобождения смог вернуться к работе на фарфоровом заводе.
Рассказывают, что после войны художник расписал несколько тарелок страшными образами: среди прекрасного пейзажа огромные пауки пожирали людей. Но эти страшные образы не дожили до нас.
После войны Воробьевский продолжал создавать свои фантастические миры. Он обращался к русскому лубку и народным узорам, расписывал сервизы и большие вазы. Его работы сегодня можно увидеть в музейных собраниях: в Эрмитаже хранится фарфор с его росписью, в Русском музее — расписанный им чайник, в Кускове — раннее блюдце 1928 года, а в «Царицыне» — сервиз «Зимушка-зима» со сказочными заснеженными теремами. За создание художественного фарфора Воробьевский получил Государственную премию имени Репина.
Большое блюдо 1927 года, подписанное Воробьевским на Sotheby’s было продано за £402 200.
Теперь вернусь к маминым чайникам😁 Их рисунок называется «Красный петух», а форму «Семейный» создал Эдуард Криммер — ещё один замечательный художник завода, ученик Казимира Малевича.
Вот так я села писать объявление о посуде, а познакомилась с человеком, который прошёл через плен и заключение и всё равно оставил после себя прекрасную яркую сказку.
На Авито, кстати, этот экземпляр сразу оценили. У лота множество сохранений в избранное.
Как вы думаете, за какую цену я хочу продать этот комплект на Авито?
😭- до 1000 ₽
😃- от 1000 до 10 000 ₽
👍 - от 10 000 до 20 000 ₽
🥳- более 20 000 ₽
Можете проверить свою интуицию вот ссылка на объявление
Помните, я рассказывала, что разбираю мамины шкафы со старой посудой и вещами из 80х-90х?
Там мне попались два чайника: большой, для кипятка, и маленький, заварочный. Тогда я даже не догадывалась насколько необычна судьба этой посуды и ее автора. И как вообще этот интересный экземпляр к нам попал?
Я собиралась узнать завод и примерную цену для объявления на Авито. А в итоге несколько вечеров читала о человеке, который придумал этот рисунок.
Его звали Алексей Воробьевский. Он родился в 1906 году на Байкале, учился в художественной школе под Петербургом, а в двадцать лет пришёл на фарфоровый завод. Уже через год две его вазы получили почётный диплом на международной выставке в Милане. Молодой художник нашёл своё дело удивительно рано.
Воробьевский не делал предварительных эскизов: переносил замысел сразу на фарфор. Тонким пером выводил контуры, а потом маленькой кистью заполнял их цветом. На его вазах и сервизах вырастали невероятные цветы, появлялись птицы, дворцы, танцующие люди. Неудивительно, что его называли художником-ювелиром.
В 1941 году Воробьевский ушёл в ополчение и попал в плен. Он оказался в лагере на территории Латвии. Возвращение на Родину не принесло покоя: как бывший военнопленный, он провёл около восьми месяцев в ленинградских «Крестах». Только после освобождения смог вернуться к работе на фарфоровом заводе.
Рассказывают, что после войны художник расписал несколько тарелок страшными образами: среди прекрасного пейзажа огромные пауки пожирали людей. Но эти страшные образы не дожили до нас.
После войны Воробьевский продолжал создавать свои фантастические миры. Он обращался к русскому лубку и народным узорам, расписывал сервизы и большие вазы. Его работы сегодня можно увидеть в музейных собраниях: в Эрмитаже хранится фарфор с его росписью, в Русском музее — расписанный им чайник, в Кускове — раннее блюдце 1928 года, а в «Царицыне» — сервиз «Зимушка-зима» со сказочными заснеженными теремами. За создание художественного фарфора Воробьевский получил Государственную премию имени Репина.
Большое блюдо 1927 года, подписанное Воробьевским на Sotheby’s было продано за £402 200.
Теперь вернусь к маминым чайникам😁 Их рисунок называется «Красный петух», а форму «Семейный» создал Эдуард Криммер — ещё один замечательный художник завода, ученик Казимира Малевича.
Вот так я села писать объявление о посуде, а познакомилась с человеком, который прошёл через плен и заключение и всё равно оставил после себя прекрасную яркую сказку.
На Авито, кстати, этот экземпляр сразу оценили. У лота множество сохранений в избранное.
Как вы думаете, за какую цену я хочу продать этот комплект на Авито?
😭- до 1000 ₽
😃- от 1000 до 10 000 ₽
👍 - от 10 000 до 20 000 ₽
🥳- более 20 000 ₽
Можете проверить свою интуицию вот ссылка на объявление