Репост из: Русский музей
🎨 В 120-й день рождения Дмитрия Налбандяна рассматриваем произведения художника из собрания Русского музея
Дмитрий Налбандян (1906–1993) – живописец, график, автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в Тбилисской Академии художеств у Евгения Лансере и Егоша Татевосяна. Работал художником-мультипликатором в «Госкинопроме Грузии» и на Одесской киностудии, а также художником-карикатуристом в газетах Грузии. В 1931 году переехал в Москву и продолжил работать мультипликатором, устроившись в студию «Межрабпомфильм» (ныне киностудия имени М. Горького).
🖌 Особое место в наследии художника занимает портрет. На протяжении нескольких десятилетий Налбандян создавал образы людей, определявших культурную и общественную жизнь страны: государственных деятелей, ученых, писателей, артистов, военачальников. Например, в собрании Русского музея хранится картина «В Пенатах» (1976) – групповой портрет Ильи Репина и Максима Горького в репинской усадьбе Пенаты.
Портреты Налбандяна отличает стремление соединить внешнее сходство с выразительной характеристикой модели. Художник внимательно работал с позой, жестом, взглядом, интерьером и деталями костюма, превращая портрет в своеобразный рассказ о человеке и времени. Многие его произведения создавались непосредственно с натуры, что позволяло мастеру фиксировать не только внешний облик героя, но и живое впечатление от встречи с ним.
🖼 Художник также обращался к пейзажу, натюрморту, жанровой живописи, много путешествовал и писал увиденное в поездках. Особенно близки ему были южная природа, яркий солнечный свет, городские улицы и простые бытовые мотивы. В этих работах живопись становится более непосредственной и эмоциональной: насыщенный цвет, свободный мазок и внимание к свету позволяют увидеть другую сторону художественного дарования Налбандяна.
Важной частью его наследия стали и произведения, связанные с историей страны. Налбандян неоднократно обращался к событиям своего времени, создавая многофигурные композиции и картины, в которых стремился запечатлеть современную ему эпоху. Благодаря этому его творчество сегодня представляет интерес не только как явление советского искусства, но и как визуальный документ своего времени.
📎 В собрании Русского музея хранятся произведения Дмитрия Налбандяна, позволяющие познакомиться с разными сторонами творчества художника и увидеть, как менялся язык мастера на протяжении десятилетий.
#ГРМ_коллекция
• Дмитрий Налбандян «Дом Маяковского», 1958, ГРМ
• Дмитрий Налбандян «Труд кули», 1957, ГРМ
• Дмитрий Налбандян «Улица в Джайпуре», 1957, ГРМ
• Дмитрий Налбандян «В Пенатах», 1976, ГРМ
• Дмитрий Налбандян «Розы», 1959, ГРМ
Дмитрий Налбандян (1906–1993) – живописец, график, автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в Тбилисской Академии художеств у Евгения Лансере и Егоша Татевосяна. Работал художником-мультипликатором в «Госкинопроме Грузии» и на Одесской киностудии, а также художником-карикатуристом в газетах Грузии. В 1931 году переехал в Москву и продолжил работать мультипликатором, устроившись в студию «Межрабпомфильм» (ныне киностудия имени М. Горького).
🖌 Особое место в наследии художника занимает портрет. На протяжении нескольких десятилетий Налбандян создавал образы людей, определявших культурную и общественную жизнь страны: государственных деятелей, ученых, писателей, артистов, военачальников. Например, в собрании Русского музея хранится картина «В Пенатах» (1976) – групповой портрет Ильи Репина и Максима Горького в репинской усадьбе Пенаты.
Портреты Налбандяна отличает стремление соединить внешнее сходство с выразительной характеристикой модели. Художник внимательно работал с позой, жестом, взглядом, интерьером и деталями костюма, превращая портрет в своеобразный рассказ о человеке и времени. Многие его произведения создавались непосредственно с натуры, что позволяло мастеру фиксировать не только внешний облик героя, но и живое впечатление от встречи с ним.
🖼 Художник также обращался к пейзажу, натюрморту, жанровой живописи, много путешествовал и писал увиденное в поездках. Особенно близки ему были южная природа, яркий солнечный свет, городские улицы и простые бытовые мотивы. В этих работах живопись становится более непосредственной и эмоциональной: насыщенный цвет, свободный мазок и внимание к свету позволяют увидеть другую сторону художественного дарования Налбандяна.
Важной частью его наследия стали и произведения, связанные с историей страны. Налбандян неоднократно обращался к событиям своего времени, создавая многофигурные композиции и картины, в которых стремился запечатлеть современную ему эпоху. Благодаря этому его творчество сегодня представляет интерес не только как явление советского искусства, но и как визуальный документ своего времени.
📎 В собрании Русского музея хранятся произведения Дмитрия Налбандяна, позволяющие познакомиться с разными сторонами творчества художника и увидеть, как менялся язык мастера на протяжении десятилетий.
#ГРМ_коллекция
• Дмитрий Налбандян «Дом Маяковского», 1958, ГРМ
• Дмитрий Налбандян «Труд кули», 1957, ГРМ
• Дмитрий Налбандян «Улица в Джайпуре», 1957, ГРМ
• Дмитрий Налбандян «В Пенатах», 1976, ГРМ
• Дмитрий Налбандян «Розы», 1959, ГРМ