В детстве Шишкин был моим любимым художником, потому что в гостиной у нас висела копия его знаменитых медведей. С годами вкусы поменялись, я стала снисходительно относиться к «классике» и увлеклась современным искусством. Понадобилось много часов уже профессионального изучения, чтобы понять, что классика тоже бывает модной, для своего времени, говорящей, захватывающей.

Выставка Шишкина в Русском музее оказалась бесконечным наслаждением, даже несмотря на то, что народу была тьма. Ни у одной картины не удалось постоять один на один, впрочем, для этого у меня есть Третьяковка.

Если вы спросите, зачем ходить на выставки картин, которые «и так все знают», то это, во-первых, энергетика, во-вторых, возможность посмотреть переосмысленное кураторами и преподнесённое как отдельное произведение собрание. Это даёт совершенно иное восприятие работ, чем когда они просто висят на стенах в больших музеях. Музеи экспонируют, выставки рассказывают. Для меня это так.

На выставке работает всё, развеска, описание, динамика, сопутствующие экспонаты и современные арт-эффекты, музыка, кое-где даже запахи. На персональных выставках часто можно увидеть наброски и авторские копии известных произведений, ранние и поздние работы. Лично я уже давно хожу на выставки за отдельным удовольствием, увидеть, как именно кураторы это сделали. Какие способы показать главное и подчеркнуть неочевидное использовали.

На выставке «Иван Шишкин. Русский лес» развеска сделана не только по периодам жизни художника, но и по видам самого леса. «А теперь из соснового леса перейдём в дубовую рощу», говорит экскурсовод, и ты замечаешь, что да, действительно, лес-то разный. Моя особенная благодарность, большинство картин оказались не за стеклом. Не люблю смотреть картины под стеклом, они бликуют, и что-то меняется в восприятии.

В общем, если вы живёте в Санкт-Петербурге, сходите на Шишкина. Думаю, вам очень понравится.