Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Max
👁 Между зрителем и сценой: что такое «четвертая стена» и кто ее построил
В постоянной рубрике Минкульта сотрудники ведущих институций страны делятся профессиональными секретами. В этом выпуске народный артист РФ Игорь Верник на сцене МХТ им. А. П. Чехова рассуждает о ключевом различии двух миров: как актер взаимодействует со зрителем в кино и на театральных подмостках.
Если в кино между актером и зрительным залом стоит холодный объектив камеры, а реакцию разделяют месяцы монтажа, то в театре этот контакт происходит «здесь и сейчас». И тут возникает главный парадокс: артист на сцене должен чувствовать дыхание сотен людей, но одновременно — выстраивать между собой и залом невидимую «четвертую стену».
Вспомним, откуда взялась эта абстрактная стена и почему без нее не было бы современного драматического театра.
Про термин
Идею воображаемой перегородки еще в XVIII веке сформулировал французский философ Дени Дидро: он призывал актеров представить на краю сцены «высокую каменную стену» и играть так, будто занавес вовсе не поднимался.
Реформа Станиславского в МХТ
До конца XIX века артисты академических театров часто играли «на показ» — выходили к рампе, декламировали монологи в зал, раскланивались после удачных и заигрывали с публикой.
Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко совершили революцию. Они заставили актеров отказаться от эстрадности и жить на сцене в полной иллюзии реальности. Невидимая «четвертая стена» стала не просто абстракцией, а инструментом органики: зритель получил право «подглядывать» за чужой жизнью, а актер — возможность полностью погрузиться в роль.
🎬 В чем разница эмоционального отклика?
В кино любой прямой взгляд в камеру — это моментальный слом «четвертой стены». В театре же обмануть зал невозможно: тонкое дыхание зрительного зала актер ощущает кожей, даже не смотря на темноту партера.
Смотрим видео с Игорем Верником и помним: настоящая магия искусства рождается именно на этой живой, наэлектризованной границе!
Видео: тг-канал Минкультуры России
В постоянной рубрике Минкульта сотрудники ведущих институций страны делятся профессиональными секретами. В этом выпуске народный артист РФ Игорь Верник на сцене МХТ им. А. П. Чехова рассуждает о ключевом различии двух миров: как актер взаимодействует со зрителем в кино и на театральных подмостках.
Если в кино между актером и зрительным залом стоит холодный объектив камеры, а реакцию разделяют месяцы монтажа, то в театре этот контакт происходит «здесь и сейчас». И тут возникает главный парадокс: артист на сцене должен чувствовать дыхание сотен людей, но одновременно — выстраивать между собой и залом невидимую «четвертую стену».
Вспомним, откуда взялась эта абстрактная стена и почему без нее не было бы современного драматического театра.
Про термин
Идею воображаемой перегородки еще в XVIII веке сформулировал французский философ Дени Дидро: он призывал актеров представить на краю сцены «высокую каменную стену» и играть так, будто занавес вовсе не поднимался.
Реформа Станиславского в МХТ
До конца XIX века артисты академических театров часто играли «на показ» — выходили к рампе, декламировали монологи в зал, раскланивались после удачных и заигрывали с публикой.
Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко совершили революцию. Они заставили актеров отказаться от эстрадности и жить на сцене в полной иллюзии реальности. Невидимая «четвертая стена» стала не просто абстракцией, а инструментом органики: зритель получил право «подглядывать» за чужой жизнью, а актер — возможность полностью погрузиться в роль.
🎬 В чем разница эмоционального отклика?
В кино любой прямой взгляд в камеру — это моментальный слом «четвертой стены». В театре же обмануть зал невозможно: тонкое дыхание зрительного зала актер ощущает кожей, даже не смотря на темноту партера.
Смотрим видео с Игорем Верником и помним: настоящая магия искусства рождается именно на этой живой, наэлектризованной границе!
Видео: тг-канал Минкультуры России