«Лабиринты Аэлиты»: как пересобрать шедевр немого кино для современного зрителя
Недавно мы вспоминали «Аэлиту» 1924 года — советский киноавангард с космическими костюмами Александры Экстер и Веры Мухиной. А на днях этот фильм буквально ожил в пространстве двора Новой Третьяковки в формате иммерсивного аудиовизуального перформанса «Лабиринты Аэлиты».
И главное впечатление здесь — работа всей команды и творческого дуэта режиссера Юрия Квятковского и драматурга Михаила Дегтярева.
Сегмент сайт-специфик театра (когда искусство покидает сцену и внедряется в неожиданную городскую среду) сейчас переживает бум, а Квятковский с Дегтяревым мастерски превращают неочевидные локации в полноценные вселенные. Мы уже видели их оперный перформанс в Ленинке, где строгие читальные залы резонировали со сценическим звуком, а зрители стали полноценными соучастниками, самостоятельно выбрав свою траекторию погружения в контекст.
Как это было в «Лабиринтах Аэлиты»
🔴 Бетонные фасады Третьяковки и пространство двора стали единым резонатором. Звук акусматического оркестра и вокального ансамбля N’Caged физически перемещался в пространстве, создавая объем вокруг зрителей.
🔴 Ожившая геометрия Экстер в конструктивистских костюмах музыкантов и перформеров, которые передвигались прямо внутри зрительской толпы, пока на фасад здания проецировались фрагменты фильма Якова Протазанова.
🔴 Особые эмоции от выступления Петра Термена — правнука изобретателя терменвокса. Звук, извлекаемый из воздуха без единого прикосновения к инструменту, в сочетании с советским авангардом и электроникой Андриеша Гандрабура, сложился в самостоятельную инопланетную саунд-арт мозаику.
Событие стало кульминацией спецпроекта Дзена и Минкульта «Старые фильмы о главном», посвященного наследию нашего кинематографа. Сама идея пересобрать архивную классику в сайт-специфик перформанс оказалась предельно актуальной.
Сегодня современному человеку пересмотреть полуторачасовую культовую картину столетней давности, мягко говоря, тяжеловато. А вот прикоснуться к трудам мэтров 1920-х годов и прожить вечные темы — от мечты о будущем до ответственности и любви — на языке современного мультимедийного искусства — пожалуй, единственный рабочий способ вернуть немую классику из узкой категории «для специалистов» в фокус обычного зрителя.
📸 Дзен
Недавно мы вспоминали «Аэлиту» 1924 года — советский киноавангард с космическими костюмами Александры Экстер и Веры Мухиной. А на днях этот фильм буквально ожил в пространстве двора Новой Третьяковки в формате иммерсивного аудиовизуального перформанса «Лабиринты Аэлиты».
И главное впечатление здесь — работа всей команды и творческого дуэта режиссера Юрия Квятковского и драматурга Михаила Дегтярева.
Сегмент сайт-специфик театра (когда искусство покидает сцену и внедряется в неожиданную городскую среду) сейчас переживает бум, а Квятковский с Дегтяревым мастерски превращают неочевидные локации в полноценные вселенные. Мы уже видели их оперный перформанс в Ленинке, где строгие читальные залы резонировали со сценическим звуком, а зрители стали полноценными соучастниками, самостоятельно выбрав свою траекторию погружения в контекст.
Как это было в «Лабиринтах Аэлиты»
🔴 Бетонные фасады Третьяковки и пространство двора стали единым резонатором. Звук акусматического оркестра и вокального ансамбля N’Caged физически перемещался в пространстве, создавая объем вокруг зрителей.
🔴 Ожившая геометрия Экстер в конструктивистских костюмах музыкантов и перформеров, которые передвигались прямо внутри зрительской толпы, пока на фасад здания проецировались фрагменты фильма Якова Протазанова.
🔴 Особые эмоции от выступления Петра Термена — правнука изобретателя терменвокса. Звук, извлекаемый из воздуха без единого прикосновения к инструменту, в сочетании с советским авангардом и электроникой Андриеша Гандрабура, сложился в самостоятельную инопланетную саунд-арт мозаику.
Событие стало кульминацией спецпроекта Дзена и Минкульта «Старые фильмы о главном», посвященного наследию нашего кинематографа. Сама идея пересобрать архивную классику в сайт-специфик перформанс оказалась предельно актуальной.
Сегодня современному человеку пересмотреть полуторачасовую культовую картину столетней давности, мягко говоря, тяжеловато. А вот прикоснуться к трудам мэтров 1920-х годов и прожить вечные темы — от мечты о будущем до ответственности и любви — на языке современного мультимедийного искусства — пожалуй, единственный рабочий способ вернуть немую классику из узкой категории «для специалистов» в фокус обычного зрителя.
📸 Дзен