Так ли важна фототехника в фотографии?
Фотография - это в первую очередь про взгляд автора. Про то, как он видит человека, пространство и момент. Камера здесь вторична. Она лишь фиксирует то, что уже сложилось в голове и ощущениях фотографа.
Фотографии в этом посте сняты моей ученицей Ириной Гринько. И сняты они на плёночную Fujifilm 35 mm, ту самую «мыльницу», на которую наши родители фотографировали семейные застолья и поездки в начале 90-х. Без автофокуса, без идеальной резкости, без технических наворотов.
Но это не мешает кадрам быть живыми. Наоборот, часто технические несовершенства делают снимки настоящими.
Здесь работает авторское видение. Умение чувствовать человека в кадре, пространство, паузы между движениями. В этих фотографиях нет попытки «показать технику», зато есть внимание к телу, пластике, взгляду, уязвимости и состоянию. Свет простой, композиция лаконичная, но за счёт этого фокус остаётся на главном — на эмоции и присутствии.
Виденье автора влияет на многие факторы в фотографии, будь то выбранный момент для съемки, дистанция до героя, пойманная эмоция или атмосфера созданная творцом.
Именно поэтому хорошие фотографии можно снимать на что угодно. И не стоит забивать себе голову дорогими фотоаппаратами и объективами. Без твоего авторского виденья, дорогие объективы так и останутся просто дорогими объективами.
Вывод простой: сначала формируется взгляд, вкус и способность чувствовать. Эти навыки приходят к фотографу с практикой, поэтому просто нужно снимать как можно больше и чаще.
Поставьте 🔥, поддержите работы Ирины.
Фотография - это в первую очередь про взгляд автора. Про то, как он видит человека, пространство и момент. Камера здесь вторична. Она лишь фиксирует то, что уже сложилось в голове и ощущениях фотографа.
Фотографии в этом посте сняты моей ученицей Ириной Гринько. И сняты они на плёночную Fujifilm 35 mm, ту самую «мыльницу», на которую наши родители фотографировали семейные застолья и поездки в начале 90-х. Без автофокуса, без идеальной резкости, без технических наворотов.
Но это не мешает кадрам быть живыми. Наоборот, часто технические несовершенства делают снимки настоящими.
Здесь работает авторское видение. Умение чувствовать человека в кадре, пространство, паузы между движениями. В этих фотографиях нет попытки «показать технику», зато есть внимание к телу, пластике, взгляду, уязвимости и состоянию. Свет простой, композиция лаконичная, но за счёт этого фокус остаётся на главном — на эмоции и присутствии.
Виденье автора влияет на многие факторы в фотографии, будь то выбранный момент для съемки, дистанция до героя, пойманная эмоция или атмосфера созданная творцом.
Именно поэтому хорошие фотографии можно снимать на что угодно. И не стоит забивать себе голову дорогими фотоаппаратами и объективами. Без твоего авторского виденья, дорогие объективы так и останутся просто дорогими объективами.
Вывод простой: сначала формируется взгляд, вкус и способность чувствовать. Эти навыки приходят к фотографу с практикой, поэтому просто нужно снимать как можно больше и чаще.
Поставьте 🔥, поддержите работы Ирины.