История шедевров

Книга, которую хочется не просто прочитать - хочется иметь.

Первое полное издание «Евгения Онегина» 1833 года. Именно его воспроизвели в мельчайших деталях…

Главным литературным (а других тогда и не было) сериалом первой трети 19 века для россиян стал роман "Евгений Онегин", публиковавшийся с 1825 с частотой одна - максимум две главы в год.

Первое издание всех глав в одной книге произошло только в 1833 г, через 8 лет после того, как увидела свет первая глава романа.

Прижизненные издания Пушкина сегодня настоящая библиографическая редкость, они стоят баснословных денег и даже подержать их в руках - большая удача.

Тем интереснее представляемая вашему вниманию новинка - факсимильное воспроизведение первого издания "Евгения Онегина", выпущенного издательством Смирдина в 1833 г.

Это полная копия эталонного экземпляра, хранящегося в РГБ - с ятями, со всеми трещинками и черточками, пятнышками и пометками, накопившимися за почти двести лет. Книга - клад для внимательного читателя, который заметит здесь и различия с текстом современных публикаций великого романа.

Не менее атмосферно и репринтное повторение двухтомника "Преступления и наказания" Ф.М. Достоевского. И надо сказать, что никакие иллюстрации и комментарии не помогут почувствовать эпоху так, как эти книги.

Такая книга - ещё и совершенно особенный подарок человеку, у которого, кажется, уже всё есть 😊

Купить книги можно на маркетплейсах:

Преступление и наказание на вб
Евгений Онегин на вб


Преступление и наказание на озон
Евгений Онегин на озон


История шедевров

Он убирал из картины всё - пока не осталось только горе

«Неутешное горе», 1884, 228×141
Иван Крамской (1837–1887)
ГТГ

В лице матери узнаются черты жены Крамского - Софьи Николаевны. Семья действительно знала это горе: в 1876 году умер их маленький сын Марк, а через несколько лет - сын Иван. Но для изображения своего горя художник несколько лет не мог найти правильную форму.

Сначала Крамской показывал больше: гроб, катафалк, свечи, женщину, обессиленно опустившуюся на пол. В других вариантах она сидела или судорожно держалась за портьеру. Но постепенно художник убрал почти всё.

Посмотрите - за спиной женщины - фрагмент картины Айвазовского «Чёрное море». Против жестокой, неподвластной человеку стихии жизни - высокая, почти неподвижная фигура матери, которая эту стихию должна выдержать.

Крамской прекрасно понимал, что такую картину вряд ли кто-нибудь захочет купить. Третьякову он писал, что создавал её, «не рассчитывая на сбыт», а хотел в этом случае только служить искусству.

Но Третьяков приобрёл.

Что рождает пронзительные шедевры?

❤️ страдание
🔥 счастье

История шедевров

Мы в Telegram

Пока Россия переживала революцию, Кустодиев писал вот это

«Сенокос», 1917, 72 × 90
Борис Кустодиев (1878–1927)
ГТГ

1917 год. Ещё идёт Первая мировая война, в феврале в России происходит революция. А у Кустодиева - лето, река, скошенная трава и женщины в нарядных сарафанах.

Причём это не просто сельская идиллия. Кустодиев превращает обычный крестьянский труд почти в праздничное действо: на переднем плане женщины сгребают сено, дальше жители деревни складывают стога - и вся картина наполнена движением.

Вообще тема труда занимала у Кустодиева гораздо меньше места, чем ярмарки, гулянья и праздники. Но здесь граница словно исчезает: сенокос у него тоже становится праздником.

Что здесь?

❤️ уход от реальности
🔥 желание сохранить исчезающий мир

История шедевров

Царевны, которых не пустили в кабинет

«Три царевны подземного царства»,1881, 152×165
Виктор Васнецов (1848–1926)
ГТГ

Перед нами - одна из первых сказочных картин Васнецова.

Савва Мамонтов заказал художнику три полотна для кабинета правления Донецкой каменноугольной железной дороги. Они должны были рассказать о прошлом края, его богатствах и даже… будущем транспорта. Так появились «Битва скифов со славянами», «Три царевны подземного царства» и знаменитый «Ковёр-самолёт».

Для «Трёх царевен» Васнецов взял русскую сказку, но переделал её под заказ. Перед нами не просто сказочные красавицы, а богатства донецкой земли: золото, драгоценные камни и каменный уголь. Последней царевны в сказке вообще не было - её придумал сам Васнецов.

Посмотрите, как она отличается от сестёр: вместо тяжёлой парчи и старинного русского наряда - почти современное чёрное платье. Золото и драгоценные камни известны людям с древности, а уголь для художника был богатством новой промышленной эпохи.

Но правление железной дороги сказку не оценило. Картины сочли недостаточно серьёзными для делового кабинета и принимать отказались.

Ирония судьбы: то, что показалось заказчикам слишком несерьёзным, оказалось началом большого Васнецова.

А вы бы повесили таких царевен в строгом кабинете?

❤️ однозначно
😁 соглашусь с Мамонтовым

История шедевров

Мы в Telegram - https://t.me/historyshedewr

Если бы не этот учитель, мы никогда не узнали бы художника Богданова-Бельского

«Устный счёт. В народной школе С.А. Рачинского», 1895, 107×79
Николай Богданов-Бельский (1868–1945)
ГТГ

Когда-то Николай Богданов был бедным деревенским мальчишкой, сыном батрачки. Но ему повезло встретить учителя - Сергея Александровича Рачинского.

Рачинский заметил способности мальчика к рисованию, помог ему продолжить образование и даже выплачивал стипендию. Коля вырос и стал известным художником Николаем Богдановым-Бельским. А в 26 лет написал эту картину. Среди учеников - тот самый учитель Рачинский.

Пожалуй, это одно из самых красивых спасибо учителю в русской живописи.

С Днём учителя всех, кто однажды увидел в ребёнке чуть больше, чем видел в себе он сам. ❤️

Кому из своих учителей вам хотелось бы сегодня сказать спасибо?

История шедевров

Почему Репин не написал Бунина?

Будучи очень обеспеченным человеком, Илья Ефимович отличался патологической скупостью. Например, приезжать в Петербург из своей загородной усадьбы Пенаты он предпочитал по утрам – в это время билет в трамвае стоил вдвое дешевле.

Однажды Репин пригласил в гости знаменитого писателя Ивана Бунина. Вот что написал Иван Алексеевич о той встрече.

«Я с радостью поспешил к нему: ведь какая это была честь – быть написанным Репиным! И вот приезжаю, дивное утро, солнце и жестокий мороз, двор дачи Репина, помешавшегося в ту пору на вегетарианстве и на чистом воздухе, в глубоких снегах, а в доме — окна настежь. Репин встречает меня в валенках, в шубе, в меховой шапке, целует, обнимает, ведет в свою мастерскую, где тоже мороз, и говорит: «Вот тут я буду вас писать по утрам, а потом будем завтракать как Господь Бог велел: травкой, дорогой мой, травкой! Вы увидите, как это очищает и тело и душу, и даже ваш проклятый табак скоро бросите»

Я стал низко кланяться, горячо благодарить, забормотал, что завтра же приеду, но что сейчас должен немедля спешить назад, на вокзал — страшно срочные дела в Петербурге. И сейчас же пустился со всех ног на вокзал, а там кинулся к буфету, к водке, закурил, вскочил в вагон, а из Петербурга послал телеграмму: дорогой Илья Ефимович, я, мол, в полном отчаянии, срочно вызван в Москву, уезжаю нынче…»

Так Илья Репин и не написал портрета Ивана Бунина, получившего в 1933 году Нобелевскую премию по литературе.

А ВЫ бы согласились на портрет?

❤️ без сомнений
😁 ну уж нет - здоровье дороже

История шедевров

Почему у дочери Зинаиды Серебряковой так и не появилось своей семьи?

«На кухне. Портрет Кати», 1924, 79 × 61
Зинаида Серебрякова (1884–1967)
Нижнетагильский музей ИИ

Катя - младшая дочь Зинаиды Серебряковой. Тихая и скромная, дома она получила ласковое прозвище Кот.

В 1928 году 15-летняя Катя уехала в Париж к матери. Зинаида Серебрякова много работала, почти не заботилась о себе, а заработанное старалась отправлять семье, оставшейся в России. Катя взяла на себя быт и на долгие годы стала ближайшей помощницей матери.

Позже она вспоминала:

«Она в кухню не входила… не ела, просто-напросто не готовила себе ничего. А потом, когда я приехала, я стала помогать ей, чтобы она всё-таки ела что-то. Я мою жизнь посвятила ей… Но я тоже рисовала.»

Последнее «Но я тоже рисовала…» здесь самое пронзительное.

Потому что Катя действительно была художницей: писала акварели, пейзажи, цветы и натюрморты, работала вместе с братом Александром. После смерти матери она занималась сохранением семейного наследия и стала одним из основателей Фонда Зинаиды Серебряковой. Прожила Екатерина Борисовна 101 год.

Катя жила не своей жизнью?

🔥 да
❤️ нет

История шедевров

Знаете, как называется эта картина Эдварда Яковлевича Выржиковского (1928–2008) - советского живописца, представителя ленинградской школы, заслуженного художника России?

«Интерьер с Кузей» 😁

История шедевров

Невеста на этой картине - настоящая невеста художника

«Поздравление молодых в доме помещика», 1861, 96×123
Григорий Мясоедов (1834–1911)
ГРМ

В 1861 году Мясоедов обвенчался с дочерью помещика Елизаветой Михайловной Кривцовой. И в том же году написал эту картину. Прототипом молодой барыни послужила сама невеста художника.

Картину Мясоедов представил на выставке Императорской Академии художеств и получил за неё малую золотую медаль. Позднее полотно оказалось в Царскосельском Александровском дворце, а в 1897 году поступило в Русский музей.

К слову, этот первый брак мастера стал для него несчастливым и бездетным.

😀 - если на миг запутались, кто же здесь невеста

История шедевров

Картина, которую Суриков потерял и мечтал увидеть снова

«Старик-огородник», 1882, 140×97
Василий Суриков (1848–1916)
ГРМ

Суриков написал этого старика летом 1882 года в Перерве под Москвой, где жил с семьёй на даче. Увидев её на 12-ой выставке передвижников, критики упрекали мастера в подражании Репину - за слишком уж беспощадную правду: мозоли, загорелую кожу, грязное бельё.

Сам Суриков небольшую, казалось бы, бытовую работу ценил очень высоко.

Позже картина была продана и художник потерял её из виду. Дочь Сурикова вспоминала, как отец не раз говорил её мужу, художнику Петру Кончаловскому: «Вот, Петя, какая прекрасная работа “Огородник”, как я хотел бы её посмотреть и Вам показать!»

Суриков так её больше и не увидел.

А дальше почти детектив. Картина находилась в собрании известного киевского коллекционера Ивана Терещенко, затем её следы затерялись. И только в 1937 году, через 21 год после смерти Сурикова, сильно повреждённое полотно неожиданно принесли… в дом того самого Петра Кончаловского. Он восстановил утраченные участки. В 1941 году «Старик-огородник» поступил в Русский музей.

Что так внимательно высматриает старик?

История шедевров

Что скрывается под этой сиренью?

«Натюрморт с сиренью», 1928, 80×65
Кузьма Петров-Водкин (1878–1939)
Частная коллекция

Ну, разумеется, мастера мы узнаём сразу. Яркие чистые цвета, необычный взгляд сверху, словно опрокинутая к зрителю плоскость стола - всё очень петров-водкинское.

Свежесрезанная сирень стоит на январском номере парижского журнала L’Art Vivant за 1925 год. Именно в этом номере вышло интервью с Петровым-Водкиным, где он рассказывал о своих художественных принципах.

Но есть здесь и загадка.

При исследовании картины в инфракрасных лучах под натюрмортом нашли изображение Мадонны с Младенцем. Петров-Водкин просто написал поверх него сирень.

В 2019 году картина появилась на Christie’s после почти 90 лет в одной итальянской частной коллекции и ушла за £9,286,250 - почти в девять раз выше, чем ожидалось.

Как вам такое сочетание цветов?

🔥 здорово и смело
❤️ очень уж ярко

История шедевров

Друзья Коров и Серовин 😁

Оба успешны, знамениты, востребованы. И при этом - полная противоположность друг другу.

Коровин - беспечный весельчак, обожающий поговорить, пошутить и кутнуть. Работал быстро, ловил настроение и спешил передать его крупными, свободными мазками.

Серов - молчаливый, серьёзный, однолюб и семьянин. Вечно недовольный собой, он мог доводить моделей бесконечными сеансами до изнеможения. Перфекционист: каждый мазок продуман и выверен.

Современники даже удивлялись дружбе двух настолько разных людей. Но дружили они около 25 лет - до самой смерти Серова. Вместе писали на пленэре, ездили в творческие поездки, несколько лет делили одну мастерскую и вместе преподавали.

А Серов написал шесть портретов своего друга.

В Абрамцеве эта парочка была настолько неразлучна, что Савва Мамонтов придумал им общее прозвище: «Коров и Серовин».

С кем дружить легче?

❤️ с похожим на себя
🔥 с полной противоположностью

История шедевров

«Натюрморт с чайником», 1984, 60 × 71
Валентин Коршунов (1935–2014)
Курганский ОХМ

Валентин Сергеевич умел поэтизировать самые обыденные вещи. Его чайники, электрические приборы и незатейливая посуда кочевали из одного натюрморта в другой.

Любовь к этому жанру началась ещё в Свердловском художественном училище. Его преподавателем был Фёдор Шмелёв - ученик знаменитого Ильи Машкова. Он настолько доверял Коршунову, что поручал студенту самому составлять учебные натюрморты для занятий.

А потом Коршунов всю жизнь словно писал биографию вещей - а через неё и биографию обычного человека. Даже названия его картин звучат как страницы этой жизни: «Натюрморт с термосом», «Синий термос», «Хлеб моих родителей»…

Никаких драгоценностей и экзотических фруктов - только то, что каждый день стояло на столе и обычно не удостаивалось второго взгляда.

Тщательная до нереальности прорисовка бытовых предметов на тёмном, глухом фоне роднит его натюрморты с произведениями старых голландских мастеров. Только вместо серебряных кубков и дорогих блюд — чайник, стакан и знакомая пачка чая.

Есть у вас дома вещь, которую рука не поднимается выбросить?

История шедевров

Эта невеста шокировала бы бояр XVII века

«Под венец», 1890, 136×183
Константин Маковский (1839–1915)
Серпуховский ХМ

Предсвадебные сборы невесты в боярской семье XVI–XVII веков. Место действия = верхний этаж богатых палат терема. Эти покои предназначались для женщин и детей до 7 лет.

Невесте расчёсывают косу - в знак прощания с девичеством. Девушки на Руси носили одну косу, замужние женщины - две. А мужчина, появившийся в дверях, - дружка жениха. Он принёс сундучок с подарками, а ещё должен был оберегать молодых от порчи и сглаза.

Интересно, что Константин Маковский добавил сюда бытовые реалии, привычные публике XIX века. Допетровский быт не знал ни напольного ковра, ни оконных занавесок. Но самый сильный шок вызвала бы сама невеста - в белом. В те времена -это цвет смертного савана, а нареченных обряжали в красный сарафан.

И посмотрите на девушку у ног невесты. Их руки переплетены - по замыслу художника, здесь словно встретились девичество и замужество.

А выражение её лица каждый может прочитать по-своему…

❤️ сочувствует
🔥 завидует

История шедевров

Что не так с котом?

«Опрокинутый букет», ок. 1660–1679, 89×72
Абрахам Миньон (1640–1679)
Рейксмюсеум, Амстердам

Абрахам Миньон был убежденным кальвинистом, старался жить по заповедям, строго следовал церковным правилам. Его декоративные на первый взгляд картины содержат сложные и глубокие размышления, связанные с его религиозными убеждениями.

Кот в живописи, начиная с эпохи Средневековья, - символ дьявола, который отлавливает души беззаботных грешников. Потому здесь и мышеловка.

Так на кого он скалится?

История шедевров

Личная Мона Лиза
Герберта Ганна (1893 -1964)

Его картины - в собраниях мировых галерей, а коронационный портрет Королевы Елизаветы II (1953) - в Королевской коллекции в Тронном зале Виндзорского замка. Ему позировали влиятельнейшие люди мира. А он любил писать ЕЁ - свою Полин.

Его первая жена сбежала с банкиром-миллионером. Через два года Ганн снова женился. Паулина стала музой мастера. Её загадочная улыбка на его полотнах вызывала восторг публики. Британский таблоид Daily Mail назвал жену Ганна Мона Лиза 1944 года. Она умерла в 49 лет от тяжёлой болезни.

Таким красавицам жить легче?

❤️ да, несомненно
🔥 как сказать..

История шедевров

Пейзаж с падением Икара, 1558, 74×112
Питер Брейгель Старший (1525−1569)
Королевскией музей изящных искусств, Брюссель

Единственная картина, написанная Брейгелем на мифологический сюжет.

Падение бедного Икара никем не замечено: пахарь мирно идёт за бороной, свинопас греется на солнышке, корабль продолжает свое безмятежное плавание, рыбак вымывает сети. По фламандской пословице, Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает.

А ВЫ нашли на картине самого Икара?

❤️ да!
😁 где же он?

История шедевров

Поединок Пересвета с Челубеем, 1943, 327x557
Михаил Авилов (1882-1954)
ГРМ

Интересная деталь с оглядкой на безбожное советское время.

За Пересветом слева - русское войско. Князь Дмитрий (ещё не Донской) на белом коне. А за ним, как щит, хоругви Спаса Нерукотворного!

Великая Отечественная. Социализм в самом расцвете. И - Сталинская премия первой степени за шедевр..

Что скажете, друзья?

История шедевров

Как ВЫ назовёте эту картину молодого испанского художника Хуана Руиса? 😉

История шедевров