Музей Норильска, музейно-выставочный комплекс

Проба породы. Открытый артист ток Кристины Горлановой. 8 октября в 17.00 (внимание: не в арт-резиденции!)

В современных художественных практиках материалом для создания произведения может быть практически что угодно. Об использовании не художественных материалов, реди-мейдов или найденных объектов, а также о взаимодействии художника с промышленными производствами и научно-исследовательскими институтами на примере собственных проектов.
Кристина Горланова. Куратор и художница, куратор арт-резиденции «Выкса» vyksaair.com. Соучредитель Ассоциации арт-резиденций России. Руководила Уральским филиалом ГМИИ имени А. С. Пушкина (ГЦСИ в Екатеринбурге) до 2023 года, куратор программы арт-резиденций 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, руководила фотографическим музеем «Дом Метенкова» до 2020 года, была основателем и куратором программы арт-резиденций «Новые истории Екатеринбурга» (программа для художников, работающих с фотографией).

***
Команда PolArt Музея Норильска на грядущую неделю перемещает события по современному искусству на площадку Заполярного государственного университета.
В рамках science art лаборатории "СПЛАВ: Исследования + Искусство" помимо работы кураторов со студентами различных специальностей ЗГУ и ПТК будут организованы пять открытых форматов лекций и артист токи, посвященные сайнс-арту. Каждый день с 5 по 9 октября в 17.00 здании ПТК (Молодежный пр, 23а). Для участия необходимо зарегистрироваться по QR-коду
Интересно будет всем, кто интересуется современным искусством и наукой, студентам технических специальностей, изобретателям-старшеклассникам.

Фиджитальность в технологическом искусстве: новые художественные средства. Открытая лекция Марии Саакян. 7 октября в 17.00 (внимание: не в арт-резиденции!)

Сегодня физическое и цифровое всё больше соединяются. На лекции поговорим о том, как искусство меняется вместе со своим временем и осваивает новые художественные средства. Посмотрим, как художники сегодня работают с цифровым и физическим пространством, звуком, движением, виртуальной реальностью, данными и искусственным интеллектом. И разберёмся, может ли произведением быть не только объект, но и действие, пространство или процесс, в котором участвует зритель.

Мария Саакян. Художница и разработчик Unity, исследует фиджитальность в искусстве. Создает виртуальные миры и интерактивные объекты, сочетает рукотворные формы и виртуальные пространства. Участница множества выставок современного искусства, в том числе биеннале «Искусство будущего». С 2025г ведет курс «Гибридные арт-пространства» в магистратуре «Технологическое искусство» МИСИС.

***
Команда PolArt Музея Норильска на грядущую неделю перемещает события по современному искусству на площадку Заполярного государственного университета.

В рамках science art лаборатории "СПЛАВ: Исследования + Искусство" помимо работы кураторов со студентами различных специальностей ЗГУ и ПТК будут организованы пять открытых форматов лекций и артист токи, посвященные сайнс-арту. Каждый день с 5 по 9 октября в 17.00 здании ПТК (Молодежный пр, 23а). Для участия необходимо зарегистрироваться по QR-коду.
Интересно будет всем, кто интересуется современным искусством и наукой, студентам технических специальностей, изобретателям-старшеклассникам.

Алгоритм как инструмент художника. Открытая лекция Александры Гавриловой. 6 октября в 17.00 (внимание: не в арт-резиденции!)

Под алгоритмом в широком смысле можно понимать любую серию заданных операций. Такие наборы правил были в ходу у мастеров задолго до появления компьютера: постройка архитектурного сооружения, театральное представление, возделывание поля, научный эксперимент - все требует инструкции, которую хранит культура. Художник может увидеть ценность не только в практическом результате, но и в самом “тексте” алгоритма, в процессе его написания и выполнения. На этой лекции мы поговорим о процедурных подходах в искусстве в разные периоды развития технологий - до распространения компьютеров, во второй половине 20го века и в наши дни.

Александра Гаврилова. Медиахудожница студии STAIN, создает инсталляции и аудиовизуальные проекты в рамках магистерских программ Digital art ДВФУ (Владивосток), Art and Science в ИТМО (Санкт-Петербург), ArtTech в МИСиС (Москва), курса «Новые медиа в современном искусстве» МСШИ. В составе студии участвовала в выставках Государственного Эрмитажа, Третьяковской галереи и Мультимедиа Арт Музея. Преподавала в рамках магистерских программ Digital art ДВФУ (Владивосток), Art and Science в ИТМО (Санкт-Петербург), ArtTech в МИСиС (Москва), курса «Новые медиа в современном искусстве» МСШИ.

***
Команда PolArt Музея Норильска на грядущую неделю перемещает события по современному искусству на площадку Заполярного государственного университета.
В рамках science art лаборатории "СПЛАВ: Исследования + Искусство" помимо работы кураторов со студентами различных специальностей ЗГУ и ПТК будут организованы пять открытых форматов лекций и артист токи, посвященные сайнс-арту. Каждый день с 5 по 9 октября в 17.00 здании ПТК (Молодежный пр, 23а). Для участия необходимо зарегистрироваться по QR-коду.
Интересно будет всем, кто интересуется современным искусством и наукой, студентам технических специальностей, изобретателям-старшеклассникам.

От визуализации данных к проектированию ощущений. Открытая лекция Евгения Лукута. 5 октября в 17.00 (внимание: не в арт-резиденции!)

Как научные данные становятся перформансом, голос превращается в изображение, а мицелиальная сеть влияет на поведение произведения? На лекции рассмотрим, как художник работает с измерениями, алгоритмами и живыми системами, создавая мультимедийные произведения. На примерах из практики проследим, как данные обретают форму в свете, звуке, голографических образах и проекциях. Отдельно обсудим, как процессы, характерные для других форм жизни, могут стать основой художественной системы и изменить привычный человеку способ восприятия.

Евгений Лукута. Куратор команды от ArtTECH, медиахудожник, руководитель лаборатории новых медиа. Автор мультимедийных инсталляций, представленных в ЦСИ, музеях и галерейных пространствах России, на арт-ярмарках и фестивалях медиа-арта. Разрабатывает и ведёт курсы магистратур ArtTECH НИТУ МИСИС и Digital Art ДВФУ, преподаёт в Школе Родченко на направлении «Интерактивные, коммуникативные и смешанные медиа», где работает с виртуальной и дополненной реальностью.

***
Команда PolArt Музея Норильска на грядущую неделю перемещает события по современному искусству на площадку Заполярного государственного университета.
В рамках science art лаборатории "СПЛАВ: Исследования + Искусство" помимо работы кураторов со студентами различных специальностей ЗГУ и ПТК будут организованы пять открытых форматов лекций и артист токи, посвященные сайнс-арту. Каждый день с 5 по 9 октября в 17.00 здании ПТК (Молодежный пр, 23а). Для участия необходимо зарегистрироваться по QR-коду.
Интересно будет всем, кто интересуется современным искусством и наукой, студентам технических специальностей, изобретателям-старшеклассникам.

Объявим лауреатов городской премии «Сподвижники культуры – 2026»!

8 октября в 15:30 в главном здании Музея Норильска (Ленинский, 14) состоится торжественная церемония награждения педагогов, которые открывают для норильской молодежи мир искусства, истории и глубоких смыслов.

Прививать интерес к культуре и привычку к «сложному потреблению» важно с юных лет. Особенно в подростковом возрасте — периоде поисков и отрицаний. В это время ключевую роль играет личность Учителя. Наставника, который готов брать на себя роль навигатора, вести за собой и давать детям больше, чем школьный минимум.
 
Ежегодная премия «Сподвижники культуры» вручается самым активным педагогам — кураторам Всероссийского проекта «Пушкинская карта». Оргкомитет определяет победителей по «пушкинскому рейтингу» — результатам посещения музейных площадок школьниками и студентами в течение учебного года. В 2025/26 учебном году лидерами у молодежи стали выставки «Маршрутами Урванцева», «Пересмотру не подлежит», «Как платок оборону крепил», «Долгих 12 лет Владимира Ивановича», Экскурсии «Птицы. Технология совершенства», «День Победы».
 
«Пушкинская карта» — потенциально мощный просветительский инструмент. Но здесь невероятно важны крепкие профессиональные связи между педагогами школ и музеев. Именно на их укрепление и направлена наша премия. И этот подход дает свои плодотворные результаты – каждый год прирост организованных посещений площадок Музея Норильска по Пушкинской карте более 35%, один из самых высоких показателей в крае», — отмечает директор Музея Норильска Наталья Федянина.

Премия учреждена Музеем Норильска совместно с городскими управлениями по делам культуры и искусства, а также общего и дошкольного образования. По традиции итоги предыдущего учебного года подводятся осенью. В этом году высокой награды будут удостоены 14 лучших наставников Норильска.

«СПЛАВ: Исследования + Искусство» - в Норильске стартует экспериментальная лаборатория по сайнс-арту.

С 5 по 9 октября в Норильске пройдет первый модуль перспективного технологичного направления в современном искусстве, которое объединяет художественные техники с научными методами. Проект запускают Музей Норильска и Заполярный государственный университет им. Н.М. Федоровского в партнерстве с командой ArtTECH НИТУ МИСИС (Москва) и при поддержке компании «Норникель» и Фонда целевого капитала «Наш Норильск».

Лаборатория «СПЛАВ» организована в рамках юбилейных мероприятий к 65-летию ЗГУ и ориентирована на вовлечение активных студентов ключевых специальностей университета в проектную работу в коллаборации с кураторами, медиахудожниками. Вместе они визуализируют на широкую аудиторию самые передовые исследовательские направления самого северного вуза России. На основе научных материалов ЗГУ, через эксперименты, прототипирование и техническую разработку будут созданы произведения для будущей выставки в пространстве музея. 

Междисциплинарное взаимодействие – «сплав» современного искусства с исследованиями, наукой и технологиями - должно дать искомый «металл» нового качества - новый уровень вовлеченности в науку среди студентов университета, повысит их интерес к образованию и развитию профессиональной траектории, даст навыки проектного подхода, критического осмысления и презентации результатов научных изысканий.

Установочный модуль предполагает открытые лекции художников на площадке ЗГУ, которые будут интересны юным изобретателям-старшеклассникам и всем, кто интересуется наукой и современным искусством.

Команда ArtTECH объединяет компетенции в области кураторской работы, исследования данных, генеративной графики, визуального программирования, 3D-прототипирования, виртуальных сред, а также интерактивных и аудиовизуальных систем – среди них медиахудожник, куратор, руководитель лаборатории новых медиа Евгений Лукута, медиахудожница студии STAIN, создающая инсталляции и аудиовизуальные проекты Александра Гаврилова, художница и Unity разработчик Мария Саакян. В числе участников проекта также междисциплинарные художники –  куратор арт-резиденции «Выкса» Кристина Горланова и куратор лабораторий по исследованию среды Оксана Виноградова, которая как резидент PolArt резиденции Музея Норильска в 2025 году по итогам участия в Полевой школе ЗГУ уже создала проект по исследованию вечной мерзлоты. Подробнее об открытых лекциях художников будут отдельные анонсы.

Друзья, принимаем поздравления!
1 октября — день рождения Музея Норильска.
 
Сегодня дата некруглая, но она — отличный повод напомнить о том, как все начиналось. Ровно 87 лет назад, 1 октября 1939 года, приказом легендарного руководителя Норильского комбината Авраамия Завенягина был основан музей рудных и нерудных полезных ископаемых и стройматериалов Норильского района. Это событие стало официальной точкой отсчета истории будущего Музея Норильска, положив начало системной краеведческой работе и развитию музейного дела на Таймыре.
 
Символично, что накануне праздника мы открыли масштабный выставочный проект «Ход Завенягина», приуроченный к 125-летию со дня рождения этого крупнейшего деятеля советского государства. Выставка, рассказывающая о стратегических решениях человека, создавшего Норильск, ждет вас на втором этаже главного здания музея (Ленинский пр., 14).
 
Время идет — история остается. И сегодня Музей Норильска — это уже далеко не классический краеведческий музей, а музей города, реагирующий на самую актуальную локальную повестку, ведущий активную культурно-образовательную, научно-исследовательскую и издательскую деятельность, вовлекающий жителей в сотворчество.

Этот подход в работе получает высокое профессиональное признание и приносит престижные награды – в 2024 и 2025 годах мы дважды подряд становились победителями краевого конкурса «Вдохновение», стали финалистами премии Русского географического общества «Хрустальный компас» в номинации «Лучший региональный проект», получили национальную премию «Музейный Олимп» за лучшее музейное событие года в стране.
 
Мы не останавливаемся на достигнутом, впереди много работы, новых идей и событий! И на этом пути с нами вы, наши друзья, партнеры и посетители, благодаря поддержке и вниманию которых музей и становится по-настоящему востребованным и живым.
 
С днем рождения нас — и вас, дорогие друзья!

Подписывайтесь на нас в ВК PolArt и ВК Музей Норильска, чтобы не пропускать анонсы всех событий

Завтра, 29 сентября, в 18:30 Иван Нестерец, резидент Полярной арт-резиденции PolArt, приглашает на итог своего проекта.

Его аудиовизуальная инсталляция «Полярные миры» - это погружение в акустический ландшафт Норильска, воссозданный на основе личных наблюдений автора, живых воспоминаний и впечатлений горожан.

В сердце инсталляции - два полюса северного города. Один дышит первозданной природой: свистом ветра, дыханием тундры и звенящей арктической тишиной. Другой пульсирует индустриальным ритмом: скрежетом металла, гулом заводов и стуком рельсов.

Есть символическая граница и одновременно портал между этими мирами. Проходя сквозь неё, зритель сам управляет симфонией выставки: каждый шаг меняет баланс звуков, создавая неповторимый акустический рельеф.

Как и в самом Норильске, эти пространства не изолированы. Звуки проникают друг в друга: птицы поют у дорог, а ветер гуляет в промзонах. Этот мотив ускользающей границы подчёркивают и видеоэкраны. Взгляд художника сквозь архитектурные арки города обрамляет бескрайние горы и облака, соединяя осязаемый зал и далёкий, таинственный Таймыр.

Ждем всех желающих 29 сентября на Б. Хмельницкого, 1, 4-й подъезд, цоколь, в 18:30. Вход свободный.

Событие организовал Музей Норильска в рамках проекта «PolArt – AMMA. Развитие институций современного искусства в Норильске», реализуемого при поддержке Фонда целевого капитала «Наш Норильск».

100 лет Андрею Поздееву

Сегодня исполнилось 100 лет выдающемуся художнику Андрею Геннадьевичу Поздееву, чей юбилей громко отмечает Красноярский край. По всему региону весь год проводится множество событий, посвященных художнику.

Андрея Поздеева называют гением и самородком, ключевой фигурой изобразительного искусства Сибири и одним из крупнейших отечественных художников второй половины ХХ века. Имя Поздеева включено во Всемирный рейтинг художников XVIII–XXI веков, формирующих мировое художественное наследие.
Его работы хранятся во многих крупных музеях, таких как Третьяковская галерея и Государственный Русский музей. При этом одна из самых значительных музейных коллекций его работ находится в Музее Норильска – 66 произведений живописи и графики – это вторая по величине коллекция среди российских музеев.

Работы из коллекции часто путешествуют, видеть часть из них можно сегодня в музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске сразу на двух выставочных проектах: на масштабной межмузейной ретроспективе к юбилею художника «Антология Поздеева» и на выставке «Искусство впечатления. Импрессионизм», объединившей шедевры из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ) и коллекций ведущих сибирских музеев.

До отправки в столицу края практически полное собрание работ Андрея Поздеева из коллекции Музея Норильска было представлено в художественной галерее в Норильске на выставке к юбилею «Андрей Поздеев. В поисках истины».

Собираем «Северную коллекцию» в десятый раз

Открыт прием заявок и работ на выставку «Северная коллекция. Искусство художников Севера Красноярского края – 2026».

Управление по делам культуры и искусства администрации Норильска совместно с музейно-выставочным комплексом «Музей Норильска» объявляют о проведении ежегодной региональной выставки «Северная коллекция. Искусство художников Севера Красноярского края» и о начале приема заявок.

К участию приглашаются норильские и таймырские художники, имеющие профильное образование, и студентов художественных отделений в возрасте от 16 лет, для которых «Северная коллекция» – возможность показать свое творчество широкой публике в музейном выставочном пространстве.

Самые интересные работы будут представлены в художественной галерее Музея Норильска в декабре 2026 года к Международному дню художника на коллективной выставке.

Единственная в своем роде ежегодная региональная художественная выставка в этом году состоится в десятый раз. Цель неизменна – «Северная коллекция» открывает новые имена, поддерживает талантливых авторов, презентует новые работы местных художников.

Прием заявок проводится до 1 ноября, отбор произведений – до 30 ноября. Выставком принимает на рассмотрение работы, выполненные в любых направлениях и техниках, с использованием разных материалов, на любые темы. Важное условие – произведения должны быть созданы в период с 2025 года и ранее не экспонировались.

Конкурсный отбор проводит выставочный комитет, в который входят эксперты из профессионального сообщества художников и искусствоведов.

Основные критерии отбора:
• профессиональный уровень выполнения работы;
• выразительное композиционное решение;
• выразительность цветового и тонового решения;
• степень творческого подхода;
• степень владения техникой и материалом.

Фотоизображения работ небольшого объема (общий вес – до 2 Мб) вместе с заполненной заявкой принимаются на электронный адрес severvystavkom@gmail.com. Подробные условия и бланк заявки – в Положении о конкурсе на сайте https://vk.cc/d22o4a

В пятницу, 25 сентября, в 18:30 приглашаем на вечернюю звуковую прогулку!

Прогулку проведет резидент PolArt, саунд-художник, музыкант, композитор и звукорежиссер из Сыктывкара Иван Нестерец. Откроете Норильск с новой, звуковой стороны.

Это не экскурсия и не лекция. Звуковые прогулки — это практики осознанного слушания, при которых фокус внимания с привычного визуального ряда переносится на окружающий акустический ландшафт. Здесь не нужно обладать специальными знаниями или музыкальным образованием — достаточно любопытства и готовности ненадолго замедлиться. Мы будем исследовать наш северный город через его звуки: ловить акустические контрасты, подмечать детали, которые обычно пропускаем на бегу.

Что взять с собой:
— дождевик или зонтик (на всякий случай);
— смартфон с диктофоном — если захочется сохранить услышанные звуки.

Участие в прогулке бесплатное. Продолжительность: около 1,5 часов. Встречаемся 25 сентября в 18:30. Адрес – Б. Хмельницкого, 1, 4-й подъезд, цоколь.

Количество мест ограничено. Записывайтесь заранее по номеру +7(913)494-61-44 (Наталья), звоните или пишите в МАХ в рабочее время.
 
Событие организовал Музей Норильска в рамках проекта «PolArt – AMMA. Развитие институций современного искусства в Норильске», реализуемого при поддержке Фонда целевого капитала «Наш Норильск».

Музей Норильска открыл выставку «Ход Завенягина» к 125-летию легендарного руководителя

Музей Норильска открыл выставочный проект «Ход Завенягина», приуроченный к 125-летию со дня рождения одного из крупнейших деятелей советского государства, легендарного руководителя Норильского комбината в 1938-1941 гг. Авраамия Павловича Завенягина.

На торжественном открытии выставки организаторы символически воспроизвели историческое событие 1960 года, когда на Административной площади Норильска, в том же году переименованной в площадь Завенягина, норильчане открыли памятник Авраамию Павловичу. Тогда цветы к монументу возлагали пионеры. А теперь на импровизированной музейной площади их несли к памятнику в пространстве выставки учащиеся школы №1, которая с гордостью тоже носит имя Завенягина. Этот жест как дань уважения, признательности и символ продолжения всего того, что было им сделано для города. В церемонии открытия приняли участие и почетные гости. С приветственным словом к первым посетителям обратились директор по взаимоотношению с органами власти и объединениями работодателей СФО Российского союза промышленников и предпринимателей Андрей Михайлович Грачёв; заместитель председателя Законодательного Собрания Красноярского края Дмитрий Викторович Свиридов; заместитель Главы города Норильска по социальной политике Наталья Михайловна Коростелева.

Экспозиция из собрания Музея Норильска предлагает посмотреть на особый стиль управления Авраамия Завенягина через призму логики шахматной игры, где каждая производственная проблема - это тактическая или стратегическая комбинация. Такой подход неожиданный, но неслучайный. Поскольку, по воспоминаниям его сына Юлия, именно шахматы были главным интеллектуальным хобби всей жизни.

Для музея очень ценно и важно, что поприветствовала норильскую выставку к юбилею и внучка Авраамия Павловича - Алиса Юльевна Завенягина:
«Да, аналогия с шахматной игрой может помочь понять феномен этого удивительного человека и руководителя, Авраамия Завенягина! Спасибо за такой нестандартный, глубокий подход к фигуре моего деда! Я глубоко тронута! Мысленно с вами...» - поделилась она.

Документальной основой проекта стали приказы Завенягина, в которых записаны его ключевые управленческие «ходы», благодаря которым он переломил почти безнадежную ситуацию, с которой столкнулся, будучи назначенным начальником Норильскстроя в 1938 году. Обладая четким видением финала этой исторической партии, он вопреки первоначальным планам центра настоял на создании в Заполярье металлургического производства полного цикла, внедрении открытых горных работ и строительстве полноценного благоустроенного города. Эти и другие его стратегические решения заложили фундамент для развития всего Норильского промышленного района на десятилетия вперед.

Выставка «Ход Завенягина» размещена на втором этаже в главном здании Музея Норильска (Ленинский, 14).
 
Музей работает ежедневно кроме понедельника с 11 до 19 часов, по пятницам – с 13 до 21 часа. Единый билет можно приобрести в кассе.

Подписывайтесь на нас в ВК PolArt и ВК Музей, чтобы не пропускать анонсы всех событий.

Дорогие родители!
Клуб «Малыши-карандаши» при художественной галерее Музея Норильска объявил новый набор в группы художественно-эстетического развития.
 
Программа рассчитана на ребят в возрасте от 5 до 7 лет. Работа в малых подгруппах (до 10 человек) помогает легче усвоить материал и создает дружескую атмосферу в коллективе юных художников.
 
Каждое занятие включает игровые моменты и познавательные беседы, разминку и практическую деятельность. Дети познакомятся с основами рисования, улучшат мелкую и общую моторику, разовьют пространственное и творческое воображение, научатся различать виды изобразительного искусства, создавать индивидуальные композиции.
 
Занятия проходят каждую субботу в окружении подлинных произведений искусства в залах художественной галереи по адресу Талнахская, 78. Участие платное по предварительной записи.
 
Чтобы записаться и получить дополнительную информацию, звоните/пишите по телефону +7(905)999-41-61, Ирина Вячеславовна. Можно также звонить на номер 43-35-68.

В Норильске открылась выставка «Литографика»: шедевры сибирской графики за Полярным кругом.
Вернисаж дал старт новому сезону в художественной галерее Музея Норильска и стал возможен благодаря краевой программе «Передвижные выставки художников Красноярья в арктических зонах».
 
Значимость события для культурной жизни города отметила начальник Управления по делам культуры и искусства администрации города Норильска Инна Александровна Давыдова: «Для нас большая честь принимать такую выставку за Полярным кругом. Удивительно, что с развитием прогресса и искусственного интеллекта интерес художников к технике с двухвековой историей и экспериментам не угасает. Глядя на работы, поражаешься, как с помощью камня можно передать фактуру мягкого пушистого меха или запечатлеть бросок дикого зверя. У норильчан есть целый месяц, чтобы прийти сюда семьями и классами и рассмотреть эту безусловно уникальную коллекцию».
Первые посетители не только увидели уникальные работы, но и погрузились в историю печатной графики. Они узнали, для какого искусства создавались первые литографии и почему в прошлых веках эту сложнейшую технику можно было назвать «интернетом без интернета» за ее способность массово тиражировать информацию и визуальные образы.

Идейным вдохновителем и руководителем масштабного проекта выступает Алим Пашт-Хан - народный художник Кабардино-Балкарской Республики, график и скульптор с мировым именем. Являясь выпускником Красноярского государственного художественного института, мастер направил проект на развитие сибирской школы графики. В течение двух лет он передавал свой уникальный опыт, проводя лекции и мастер-классы для профессионального сообщества региона.
После громких премьер в Красноярске экспозиция прибыла в Норильск. В состав выставки вошло 71 произведение 23 авторов - работы как самого Алима Пашт-Хана, так и талантливых участников его творческой мастерской.
 
 «Литография - невероятно трудоемкая технология, в возрождение которой вложили силы многие люди и институции и, прежде всего, сам мастер Алим Пашт-Хан. Проект проходит под эгидой Министерства культуры края и объединяет творческие силы региона. Особая благодарность председателю Союза художников Красноярского края Сергею Викторовичу Форостовскому за его личную энергию и энтузиазм, благодаря которым Норильск объединяется с краевыми проектами, а норильской аудитории открываются все новые грани искусства. Ценно, что на вернисаже так много юных художников: новая практика обязательно даст толчок к развитию в их собственном творчестве» - подчеркнула важность этого события для культурной интеграции региона и развития молодых талантов директор Музея Норильска Наталья Николаевна Федянина.
 
Особый статус графического искусства в своем выступлении выделил организатор творческих обменов, заслуженный художник России Сергей Викторович Форостовский: «Графика — это элитарный вид искусства. Чтобы понимать ее, нужно быть интеллектуалом и ценителем. Графики создают не только станковые вещи, но и иллюстрируют книги. С самого детства, еще не умея читать, малыши познают мир через картинки благодаря разуму и мастерству художников-графиков. Поэтому у нас к этому направлению огромная уважительная история».
 
Особой частью выставки стал практический мастер-класс по печатной графике. Его провела Дарья Ельцова — стажер Российской Академии художеств (отделение Урала, Сибири и Дальнего Востока) и член Союза художников России. Она продемонстрировала тонкости работы с материалом, где идеальный баланс краски мастер определяет буквально на слух.
«Краску нужно раскатать тонким слоем в одном направлении. Важно поймать баланс: если краски много, тонкие детали смажутся и получится некрасивое пятно. Если мало — рисунок не пропечатается. Я обычно ориентируюсь по звуку — краска должна мягко, а не жирно шуршать», - поделилась Дарья секретами мастерства.
 
Ждем норильчан и гостей города в Художественной галерее на Талнахской, 78, ежедневно кроме понедельника с 11 до 19 часов, по пятницам – с 13 до 21 часа. Телефон для справок 43-35-68. Билеты – в кассе галереи.

Уже в эту пятницу, ЗАВТРА, 18 сентября в 18:30, Полярная арт-резиденция приглашает норильчан на первую встречу с саунд-художником и звукорежиссером Иваном Нестерцом (Сыктывкар).


Иван работает со звуком как с художественным и аналитическим инструментом, исследуя города, ландшафты и социальные процессы через акустическую призму. В его профессиональном багаже —разносторонний бэкграунд на стыке медиа и звуковых технологий. Обучение звукозаписи и звукорежиссуре кино в Санкт-Петербургской киношколе (компания «Ленфильм», 2018), а также масштабный курс «Профессия саунд-дизайнер» на образовательной платформе SkillBox (2020–2023).Профильные лаборатории и мастерские: Участие в престижной художественной мастерской «Саундоснова: от музыки к звуку» в Доме культуры ГЭС-2 (Москва, 2024), а также в театральных мастерских Санкт-Петербурга (2022) и Сыктывкара (2023).Арт-резиденции и световой дизайн: Пятый международный конкурс световых инсталляций, медиа-арта и видеомэппинга в Гатчине (2024–2025), арт-резиденция «Слушай Север» в рамках кинофестиваля Arctic Open (2023), участие в художественных мастерских проектов «Выход в город» (Самара) и «Обратная сторона Дворца» (Санкт-Петербург) в 2024 году, а также участие в резиденции «Информация. Трансформация» (2019).
В PolArt-резиденции Иван планирует реализовать саунд-арт проект на стыке искусства и технологий.

«Я работаю со звуком как с художественным и аналитическим инструментом, рассматривая его как способ мышления о будущем, — рассказывает Иван Нестерец. — Для меня важно работать с локальным контекстом не извне, а через внимательное погружение, диалог и совместную работу с горожанами. Формат PolArt-резиденции, ориентированный на исследование среды и участие сообщества, полностью соответствует моему подходу».

В Норильске Иван проведет исследование звуковой среды, итогом которого станет медиаинсталляция и саунд-арт и видео-арта.

Подробнее о себе и своем проекте Иван Нестерец расскажет на встрече. Ждем всех желающих в Полярной арт-резиденции на Б. Хмельницкого, 1, 4-й подъезд, цоколь, 18 сентября в 18:30. Вход свободный.

Событие организовал Музей Норильска в рамках проекта «PolArt – AMMA. Развитие институций современного искусства в Норильске», реализуемого при поддержке Фонда целевого капитала «Наш Норильск».

Подписывайтесь на нас в ВК PolArt и ВК Музей, чтобы не пропускать анонсы всех событий.

Художественная галерея Музея Норильска начинает новый творческий сезон в студии изобразительного искусства – приглашаем детей от 8 до 12 лет.
 
Занятия начнутся с 4 октября и будут проходить каждое воскресенье в залах галереи, среди подлинных произведений изобразительного искусства и постоянно обновляющихся экспозиций.
 
Программа обучения сочетает теорию и практику. На занятиях юные художники комплексно постигают основы изобразительной грамотности, цветоведение, композицию, перспективу, рисунок, живопись, знакомятся с особенностями работы разными художественными материалами в разных техниках, вольно копируют живописные полотна на выставках.
 
Рисовать можно научить любого, даже не самого способного к этому человека. Уроки в изостудии развивают не только мелкую моторику и сам навык рисования, но и творческое мышление – расширяют границы восприятия, помогают по-новому понимать пространство и замечать детали, а со временем изобретательно подходить к решению даже технических, прикладных и рутинных задач.
 
Родители, звоните, записывайте детей. Заниматься будем по воскресеньям, начиная с 4 октября:
с 10:00 до 12:30 (первая группа);
с 14:00 до 16:30 (вторая группа).
 
Адрес галереи – Талнахская, 78.
Телефоны 43-35-71, 43-35-69, 43-35-68

«Ход Завенягина». Музей Норильска открывает выставку к 125-летию легендарного руководителя, имя которого вписано в историю Норильска и всей страны
 
Один из основателей атомной промышленности страны, «атомный нарком», «маршал индустрии», эффективный кризис-менеджер, человек, о котором написаны несколько увесистых книг и сотни статей, с 1938 по 1941 годы возглавлял строительство Норильского комбината и еще многие годы после курировал ход работ и поддерживал северный город уже будучи замнаркома внутренних дел СССР и называя себя «болельщиком Норильска».
 
Выставка из собрания Музея Норильска, обладающего значительным личным комплексом фотографий, книг, личных вещей и подлинных документов Авраамия Павловича, предлагает особый взгляд на роль Завенягина в развитии города и производства. С какими сложностями, с какой ситуацией он столкнулся, будучи назначенным начальником Норильскстроя в 1938 году? Как решал почти неразрешимые задачи? Какие поворотные для будущего Норильска решения принял? «Ход Завенягина» расскажет о его уникальном стиле управления, где каждая проблема, с которой он столкнулся, рассмотрена как тактическая или стратегическая комбинация через логику игры… в шахматы.
Аналогия с шахматной игрой не случайна. Сын Завенягина  ̶  Юлий вспоминал отца как глубокого, страстного, но при этом скрытного игрока, для которого шахматы оставались главным интеллектуальным хобби всей жизни.
Шахматы учат видеть систему, прогнозировать риски и распределять ресурсы. В шахматах гроссмейстеры начинают партию с мысли о финале, четко формулируя свой конечный образ успеха. Шахматы - идеально дополняющее друг друга сочетание интуиции и аналитики. Интуиция подсказывает, когда нужно перестроиться, а аналитика строит новый безопасный маршрут. Все сводится к правильным ходам.
 
На выставке все ключевые ходы записаны через главный документ руководителя - приказ. Приказы Завенягина – составляют документальную основу музейного проекта. А если говорить о четком видении финала этой исторической партии в целом, то в дальнейшем именно Завенягин вопреки первоначальным планам настоял на создании в Заполярье металлургического производства полного цикла, а не просто вывозе сырья, на отработке месторождений не только подземным способом, но и открытыми работами, на строительстве полноценного благоустроенного города. Эти стратегические решения заложили основу для выживания комбината в те годы и развития всего Норильского промышленного района в дальнейшем.
 
В норильской партии каждый эффективный ход Завенягина  ̶  это управленческий маневр, который рождался на стыке его личной политической воли и интеллекта его команды. За счет этого он как талантливый руководитель и стратег выиграл безнадежную, на первый взгляд, партию, а Норильск в перспективе превратился в крупнейший промышленный центр Заполярья.
 
Выставка откроется 19 сентября в 15.00 в основном здании Музея Норильска на Ленинском проспекте, 14. Вход на открытие выставки свободный.

В Музее Норильска открылась выставка «Музею тоже снятся сны»

В Музее Норильска состоялось открытие выставочного проекта художника и исследователя, резидента PolArt Аллы Мировской «Музею тоже снятся сны». Художественно-документальная экспозиция посвящена истории здания музея, которое сквозь призму времени «вспоминает» себя культовым городским кинотеатром.

В основе проекта лежит глубокий кураторский и аналитический подход. Чтобы вернуть стенам музея их прежнее кинематографическое дыхание, автор провела масштабное исследование, изучив первоисточники, редкие архивные документы, материалы из фондов и научной библиотеки Музея Норильска, из личных коллекций горожан и предметы из действующего кинотеатра «Родина». Многие из экспонируемых предметов коллекции обычно скрыты в хранилищах и недоступны для массового зрителя.

«Я давно мечтала попасть в Норильск, и рада, что эта мечта осуществилась. О том, что здание музея находится в бывшем кинотеатре, мне рассказал предыдущий резидент Антон Вальковский. Зная, что я уже работала с этой темой, он подсказал мне эту идею. В итоге кинотеатр стал тем самым фокусом, замочной скважиной, через которую я смотрю на Норильск. Я очень рада знакомству с городом и нахожусь под большим впечатлением от него», - поделилась автор проекта, резидент PolArt Алла Мировская.

Визуальный ряд выставки - это художественные полотна-коллажи, основанные на наложении сюжетов популярных фильмов прошлых лет на архивные фотографии Норильска. Лики знаменитых актеров здесь соседствуют со старыми фотокарточками из семейных альбомов. «Явление кино»: это историческая часть выставки детально воссоздает контекст ушедшей эпохи. Она нащупывает корни появления кинотеатра в Норильске, раскрывает особенности его истории и уникальную атмосферу места притяжения. Аудиоинсталляция наполняет пространство воспоминаниями его зрителей - голосами реальных норильчан. Посетители могут услышать цитаты, мнения и живые воспоминания старожилов о временах, когда поход в кино был главным городским событием.

«В данном случае важно было сделать этот сон явью, вернуть ощущение бывшего кинотеатра в его же стены. Алла Мировская проявила себя как глубокий исследователь и куратор. Здесь подняты архивные документы и музейные предметы. Но главное - мы слышим голоса людей, которые делились воспоминаниями. Многие норильчане вспомнят здесь свою молодость и детство. Это знакомая история не только для Норильска - это про то не такое уж давнее время, которое многие из нас помнят, про эпоху, когда кинотеатры были мегапопулярны», - рассказала на открытии директор Музея Норильска Наталья Федянина.
 
Выставка «Музею тоже снятся сны» размещена на третьем этаже в главном здании Музея Норильска (Ленинский, 14) и открыта для посещений до 31 октября.
 
Музей работает ежедневно кроме понедельника с 11 до 19 часов, по пятницам – с 13 до 21 часа. Единый билет можно приобрести в кассе.
 
Событие организовал Музей Норильска в рамках проекта «PolArt – AMMA», который реализуется при поддержке Фонда целевого капитала «Наш Норильск».

Изменилось закреплённое сообщение чата