Артэтаж

Фотография может не только фиксировать действительность, но и менять привычный масштаб её восприятия: превращать фрагмент в образ, деталь — в знак, а повседневное пространство — в повод для рефлексии. Именно так устроен проект Александра Яковца.

Александр Яковец родился и вырос во Владивостоке. В 2007 году он стал одним из основателей Московской лиги деятелей культуры и искусства «Метрополис», а сегодня является её президентом. Художник — член Московского союза художников, Творческого союза художников России, Международной федерации художников и Творческого союза дизайнеров.

Работы выполнены намеренно скупыми средствами. Эта экономия языка работает не как эстетический жест, а как способ обнажения: бедность здесь — не социальная категория, а состояние открытости миру, невозможности спрятаться за статусом или готовыми ответами.

Портреты и маски одновременно скрывают и обнаруживают — театр повседневности, где человек примеряет роли, пытаясь сохранить лицо. За внешней сдержанностью — вопросы, которые невозможно обойти: о телесности и духовности, о власти и бессилии, о близости и отчуждении.

Выставка молодой художницы из Владивостока, для которой море и город стали главными героями её живописи.

В экспозиции представлены работы, выполненные маслом на холсте. Большая часть полотен посвящена морской теме: сцены из жизни яхт-клуба, морские пейзажи, а также индустриальные мотивы, связанные с судостроительной верфью «Звезда».

В его графической серии по эпосу «Гэсэр» доминирует не орнаментальная повествовательность, а жёсткий, рубленый штрих, аскетичная чёрно-белая гамма, стремящаяся к примитивистской ясности. Это не иллюстрация эпоса, а его пластическая редукция — попытка выявить структуру мифа через минимум изобразительных средств.

Скульптурные работы продолжают эту логику. Бронзовые миниатюры связаны с графикой не сюжетно, а методологически: тот же поиск архетипической формы, где кочевник и конь существуют как неразрывное целое. Тема шамана как посредника между мирами переводит разговор в плоскость рефлексии о самом художнике — демиурге, работающем с материей культуры.

Выставка продлится до 4 октября включительно!

Режим работы центра:
среда - воскресенье
🕐 с 10:00 до 19:00

Оглуздин — театральный художник, главный художник Хабаровского ТЮЗа, оформил более семидесяти спектаклей.
Терновой — график, автор текстов, музыкант, журналист; его выставки проходили в Хабаровске, Владивостоке и Белгр
аде.

В экспозиции — фотографии, объекты и графика, выполненные намеренно скупыми средствами: тушь, карандаш, бумага. Простые материалы обнажают силуэты, освобождая их от внешних деталей и оставляя пространство для диалога.

Пен Варлен (1916–1990) — художник-график, мастер офорта, профессор кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Своей личностью и творчеством он соединял западные традиции академической школы рисунка с восточными принципами авторской графики. С 1960-х часто приезжал на родину — в Приморье, чьи пейзажные образы стали постоянной приметой его офортов.

Именно этому посвящена выставка «Грани творчества»: Кристина Ровная — молодая художница из Вольно-Надеждинского, выпускница Владивостокского художественного училища и Дальневосточного института искусств, член Союза художников России, — в своей живописи ищет то неуловимое пересечение, где человек и море существуют в симбиозе, и им становятся закатный Золотой мост в духе импрессионизма, величественные суда, возводимые до небес, и молчаливые морские пейзажи, где вода и небо ведут бесконечный диалог, так что в каждом мотиве проступает не противостояние, а взаимное проникновение человека и морской стихии 🌊

📍 ул. Океанский пр-т, 9, 2 этаж
🎟 Вход на открытие - свободный.

Исследования последних лет показывают, что в постмодернистской культуре китч функционирует как ироничная и аффективная эстетическая стратегия. Джефф Кунс построил на этом целую карьеру: его «Kitsch Art» — это сознательное использование готовых форм массовой культуры, превращающее «вульгарное» в музейное 🍿

Что должно быть в заявке:
— проект или готовая работа;
— описание концепции (300–1000 знаков). Нам важна не только идея, но и рефлексия над процессом её воплощения;
— информация для этикетажа;
— краткая творческая биография.

*Все расходы на транспортировку работ автор несёт самостоятельно. Пожалуйста, учитывайте это при подаче заявки.

‼️Важно! Работы, пропагандирующие ненависть, насилие или нарушающие законодательство РФ, к участию не допускаются. Автор несёт ответственность за использование чужих изображений и материалов.

Это Санаторная! Парк имени Лазо. И сразу же стойкое ощущение deja vu. Кажется, я помню эти деревья. И эти. Можно ли считать эту работу программным заявлением?
Да! Только в отличие от традиционной восточной гравюры, ведущей повествование справа налево, здесь история развивается в противоположном направлении. Слева направо.
Пейзаж, пейзаж с деревом, дерево как функция. Эволюция стиля художника. И главенствует над всем - корейская сосна. Она - сквозной персонаж Пена Варлена. Персональное воплощение, мастера.

Режим работы центра:
Среда - воскресенье
🕐 с 10:00 до 19:00

Осталось меньше недели, чтобы войти в пространство, где Владивосток становится не фоном, а материей: линия горизонта работает как занавес между миром вещей и миром идей, а керамика, живопись и графика — как три состояния одного универсума. Русский авангард, экспрессионизм и наив сходятся здесь не стилистически, а по функции: фиксировать момент, когда форма перестаёт держаться и собирается заново.

*Медиация — форма взаимодействия культурной институции с посетителями, основанная на принципах соучастия и уважительного диалога всех участников. Основная цель медиации — совместный поиск смыслов, а не навязывание знания "сверху вниз".

Режим работы центра:
среда - воскресенье
🕐 с 10:00 до 19:00

💭 Медиация — форма взаимодействия культурной институции с посетителями, основанная на принципах соучастия и уважительного диалога всех участников. Основная цель медиации — совместный поиск смыслов, а не навязывание знания "сверху вниз".

В скульптурах, связанных с образом коня — символа кочевой цивилизации, — звучит идея торжества духа над материей. Кочевник здесь — само движение, порыв, устремлённость. Он неотделим от коня и неотличим от стрелы: дитя Великой степи и её элементарная частица. Из таких «фотонов» складывается мифопоэтическая модель мира художника.

Его называли «корейским художником русской национальности» — Пен Варлен (1916–1990) принадлежал сразу нескольким культурным контекстам, ни одному из них не принадлежа полностью.

В его офортах западная академическая школа — от репинской традиции до европейского модернизма — сходится с восточной каллиграфической моторикой руки, где линия живёт по собственным законам.

Режим работы центра:
среда - воскресенье
с 10:00 до 19:00

ХХ век. Недалеко от Владивостока, располагается зверосовхоз Майхэ.

Это рядом с нынешним посёлком Олений (входит в состав Артёмовского городского округа). Животных в этом месте разводят с 1912 года. В начале 30-х предприятие национализируют. Хозяев, как водится, объявят кулаками. Имущество заберут. Большевики назовут ферму оленесовхозом Майхэ. В честь ближайшей реки (её современное название – Артёмовка). Хозяйство проработает вплоть до 2000 года.

Режим работы центра:
Среда - воскресенье
с 10:00 до 19:00

Расписание экскурсий:
• СРЕДА В 12:00
• ПЯТНИЦА В 12:00
• СУББОТА В 12:00
• ВОСКРЕСЕНЬЕ В 16:00