МИР ГОВОРЯЩИХ МАШИН

Осень понемногу вступает в свои права, а вместе с ней подходит к финалу и наш большой проект «Шуми Восток. Муралы».

Три субботы подряд мы проводили экскурсии по городу и рассказывали об удивительной музыкальной истории Хабаровска и о наших муралах. Всего на экскурсиях побывало около сотни человек, и это, честно говоря, очень приятно❤️ Фотоотчет с нашего дебюта в альбоме в ВК.

В следующем году обязательно продолжим!

А теперь у нас новый этап: мы монтируем фильм о проекте и собираем туда всё, что происходило с самого начала: первые идеи и эскизы, подготовку стен, работу художников, поиски решений, несколько сотен баллонов с краской и, конечно, сам процесс, который всё это время шёл у вас на глазах.

Сейчас мы очень счастливы, что однажды придумали «Шуми, Восток.Муралы» и воплотили эту историю на стенах Хабаровска!

Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#ШумиВостокМуралы
#МирГоворящихМашин
#фондкультурныхинициатив

ВИНИЛОВЫЙ ВЕЧЕР «МУЗЫКА ПО КНИГАМ»

16.10 | ПЯТНИЦА | 19:00

Известно, что осень это идеальное время для чтения. За окном холодает, а дни становятся всё короче, так хочется тепла, уюта и хорошей истории. Именно в это время книга становится лучшим компаньоном.

А откуда берётся вдохновение?
Извечный вопрос, волнующий особенно творческих людей.

Ответ очевиден: оно приходит отовсюду. Источниками идей становятся личный опыт, окружающая среда, музыкальные эксперименты, и, конечно же, книги.

О том, из каких литературных произведений черпали идеи для создания своих творений такие исполнители и группы как Дэвид Боуи, Pink Floyd, Metallica, Nirvana, Led Zeppelin, The Doors, и кого вдохновили такие писатели как Марк Твен, Михаил Булгаков, Джордж Оруэлл, Эдгар Алан По и Граф де Лотремон и другие, будем разбираться на нашем виниловом вечере «Музыка по книгам».

Ведущий вечера Денис Горшунов - музыкант, солист группы «Поль Бемоль», виниломан и основатель аудиоклуба «Виниловое море».

700₽
12+

С чего начиналась музыка?🎵

Возможно, с самого первого ритма: удара камня о камень, хлопка ладоней или топота ног. Человеку было достаточно собственного тела и того, что находилось вокруг, чтобы создать звук и превратить его в музыку.

Со временем появились первые инструменты: натянутые струны, барабаны, флейты, но
однажды человеку стало интересно: а можно ли сохранить сам звук?

Так появились первые механические устройства для записи и воспроизведения. Восковые цилиндры, а затем пластинки позволили музыке впервые остаться без музыканта рядом. Её можно было услышать снова, спустя день, месяц или годы.

Технологии продолжали меняться, а музыка становилась всё ближе. Радио принесло её в дома, бобины сделали запись доступнее, кассеты позволили брать любимые песни с собой, а CD превратил музыку в цифровой формат.

А потом произошло то, что ещё недавно казалось невозможным!

Сегодня тысячи и миллионы песен помещаются в одном смартфоне. Музыку можно включить практически в любой момент и услышать её из любой точки мира. Но за тысячелетия изменился только способ!

От камня до смартфона человек всё так же делает одно и то же: создаёт музыку, сохраняет её и делится ею с другими.

И, может быть, именно поэтому музыка до сих пор с нами, спустя тысячи лет после первого ритма.

С Днём музыки!🎶

Сегодня - День пожилых людей!

Но нам хочется говорить не о возрасте, а о людях, которые помнят первые песни по радио, танцевали под пластинки, ходили на концерты и знают: у каждой мелодии есть своя история.

И особенно приятно, что именно сегодня в нашем музее побывали гости в рамках Недели туризма для людей серебряного возраста, организованной Туристским информационным центром. Мы вместе слушали музыку, вспоминали знакомые мелодии и открывали для себя что-то новое.

Желаем здоровья, тепла, любимых людей рядом и музыки, которую хочется слушать снова и снова.

Спасибо, что сегодня были с нами❤️

💍«СВАДЬБА»

«Ах, эта свадьба пела и плясала!» - вся деревня бурно готовится к тому, чтобы отметить соединение двух сердец: поздравления, вручение подарков, чествование молодожёнов.

Но в нашей истории всё оказывается не так просто. Тени прошлых отношений встают на горизонте и нарушают идиллию готовящегося события. Жених обременён мыслями о девушке, любовь к которой, как выясняется, не угасла в его сердце.

И здесь возникает вопрос: как играть свадьбу и быть хорошим в глазах окружающих, если остаться верным своим нахлынувшим чувствам?

Как поступит главный герой - увидим в финале этой драматической истории.

📍ул.Краснореченская, 112
11 октября в 17:00
2ч с антрактом
16+

🎟Билеты здесь

Поговорим о том, как рэп стал массовой культурой в России

Уже в эту субботу встречаемся на музыкальном лектории, посвящённом одной из самых ярких эпох российской популярной культуры – рубежу 1990-х и 2000-х.

Почему именно Децл стал первым рэп-артистом, которого знала буквально вся страна? Как русский хип-хоп вышел из субкультуры в мейнстрим? И почему образ Кирилла Толмацкого так точно совпал с настроением поколения, выросшего во времена «Пепси, пейджер, MTV»?

Поговорим не только о музыке, но и о поколении: его языке, одежде, медиа, кумирах и ощущении новой свободы. Попробуем разобраться, из чего сложился феномен Децла и какое влияние его стремительная популярность оказала на российскую культуру – и на самого Кирилла.

📅 3.10 в 19:00

Ведущий: Пётр Перепечай, социолог, преподаватель

До встречи на лектории!

Билеты здесь и всегда
на сайте vinyl27.com

ПОСЛЕДНИЙ ПОКАЗ❤️

Сегодня прошёл последний инклюзивный показ спектакля «Слышу Дальнего Вблизи» для слабовидящей и незрячей аудитории. И последний показ с актёрами в рамках музейного проекта.

Это было очень трогательно!❤️ Особенно благодаря нашим юным зрителям из специализированной школы‑интерната №2. После спектакля ребята обнимали главного персонажа — рассказчика, жалели его и сочувствовали его перипетиям судьбы.

Мы от всей души благодарим зрителей за такую душевную отзывчивость и говорим спасибо актёрам за яркое и искреннее воплощение образов дальневосточников на музейной площадке. Особенно радостно, что большая часть состава спектакля — это молодые, только выпустившиеся из института артисты, которые теперь служат в Хабаровском музыкальном театре.

Назовём героев дня поимённо:

Владислав Лайтнер;
Лисса Виттер;
Артём Батаршев;
Елена Сараева;
Сергей Буков;
Алексей Толстокулаков.
Авторы сценария: Фёдор Шалагин и Сергей Буков.
Режиссёр: Фёдор Шалагин.

И хотя проект «Слышу Дальнего Вблизи» постепенно подходит к своему завершению, мы надеемся, что спектакль войдёт в постоянный репертуар Хабаровского музыкального театра — переговоры об этом уже идут.

И уже сейчас каждую неделю в музее проходит аудиоверсия спектакля «Слышу Дальнего Вблизи». Расписание на октябрь:

4 октября (вс) — в 16:00;
10 октября (сб) — в 16:00;
18 октября (вс) — в 16:00;
24 октября (сб) — в 16:00.
Билеты — на сайте музея.

Проект «Слышу Дальнего Вблизи»:
👉 финалист премии «Музейный Олимп»;
👉 финалист Национальной премии в области музейного дела им. Д. С. Лихачёва;
👉 создан музеем «Мир говорящих машин» совместно с Хабаровским музыкальным театром при поддержке Фонда Потанина.

#музей4_0 #ФондПотанина #СлышуДальнегоВблизи

У нас намечается настоящая охота 👀

Музей «Мир говорящих машин» стал одной из точек фестивальной охоты «Анимура» и у нас спряталась одна из коллекционных открыток, посвящённых странам АСЕАН.

Что нужно сделать? Приходите в музей, фотографируйтесь, публикуйте фото с подписью «Я и говорящие машины», отмечайте нашу локацию и забирайте открытку ✉️

А если войдёте во вкус, можно отправиться дальше по Хабаровску и собрать всю коллекцию!

3–4 октября. Хабаровск.
Мир! Мур! Анимур! 🐾

Как песня «Не уезжай» привела Михаила в «Шуми, Восток. Соседи» 🎶

Продолжаем знакомить вас с участниками нового альбома «Шуми, Восток. Соседи». Сегодня на очереди Михаил Лункин и его проект «Звучит свет»!

🎸 Музыка появилась в жизни Михаила ещё в детстве. В 10 лет он взял гитару, а уже подростком начал интересоваться тем, как разные инструменты и аккорды складываются в единое звучание. Играл в группах, писал песни, но потом, как это часто бывает музыка отошла на второй план, пропустив вперёд работу и семейную жизнь.

В 2023 году Михаил вернулся к творчеству: начал записывать песни, выступать на открытых микрофонах и собирать домашнюю студию. Так весной 2025 года появился «Звучит свет» — акустический проект с тихими, лиричными песнями и светлым звучанием.

«На творчество вдохновляют люди. Люди, которые идут рядом, приходят или уходят. Энергия, которая течёт между людьми».

Есть у Михаила и особенное место для таких вдохновений — парк Муравьёва-Амурского и район утёса. По его словам, там, на лавочках, уже появилось немало музыкальных черновиков и набросков 🙂

В «Шуми, Восток. Соседи» Михаил оказался практически с самого начала! Он уже следил за первым «Шуми, Восток», а когда объявили о продолжении проекта, Михаил сразу же подал заявку на участие!

Особенно интересно, что тогда нашего героя больше всего зацепила песня «Не уезжай» группы «UP`рель», а сейчас они вместе работают над композицией для нового альбома! Как проходила их встреча и работа над треком, показывали в этом видео.

Премьеру будущей песни уже успел сыграть на большой сцене фестиваля «Амур. Живая линия». Для «Звучит свет» такой масштаб был впервые, об этом Михаил рассказал в видео. Запись выступления смотрите по ссылке и не забудьте поддержать артистов лайком ❤️

«Звучит свет» — один из голосов «Шуми, Восток. Соседи». И скоро его музыка станет частью нового альбома.

БАЛЕТ СМЕРТИ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»🦢

Мы привыкли видеть в «Лебедином озере» красивую сказку о заколдованной принцессе-лебеди, принце и коварном колдуне, слышать волнующую и невероятно сильную композицию Петра Ильича Чайковского и любоваться плавными движениями балерин. Однако в истории «Лебединое озеро» получило не столь однозначное мнение.

🪽Во многих культурах лебедь это символ чистоты, целомудрия, пророческого дара и духовного начала. Вместе с тем древнегреческий драматург Эсхил описывал лебедя, как птицу, умирающую с песней. Так родился миф, что лебеди заканчивают свою жизнь песней, а душа способна пролетать по небу в образе белого лебедя. С научной точки зрения лебедь не поет при смерти, лебедь в целом в привычном смысле слова петь не способен, однако легенда прижилась, символ работает, а за белоснежной птицей с изящной длинной шеей закрепилась ассоциация со смертью.

🩰Впервые балет был показан в 1877 году. И провалился с треском. Основной претензией зрителей была однообразная и скучная хореография, но досталось и музыке. Писали, что «балет беден мелодиями, а партитура его самое слабое место».

Второе дыхание балет получил при СССР. На «Лебединое озеро» было принято приводить иностранные делегации, а также выдавать приглашения передовикам производства. Особенно прекрасен был балет, когда партию Одетты исполняла Майя Плисецкая.

🖤Все изменилось, когда в день советской милиции в 1982 году вместо праздничной программы по телевизорам показали «Лебединое озеро». Умер Леонид Брежнев. Через 2 года балет показали вновь. После смерти Юрия Андропова. И еще раз через год – это умер Константин Черненко. Люди уже знали – если показывают «Лебединое озеро», происходит что-то серьёзное.

А потом наступил август 1991 года. По телевизору снова лебеди. Только в этот раз умер не генеральный секретарь. Умерла страна. С 19 по 22 августа лебеди появлялись у каждого, кто включал телевизор.

В современной России «Лебединое озеро» снова воспринимается прежде всего как великое произведение искусства. Но память о его особой роли сохраняется.

А о чём для вас балет «Лебединое озеро»?

РАСПИСАНИЕ НА НЕДЕЛЮ!🍁🍃

Групповые экскурсии:

29.09 | ВТ | 14:00
30.09 | СР | 19:00
01.10 | ЧТ | 19:00
02.10 | ПТ | 14:00
03.10 | СБ | 14:00
04.10 | ВС | 14:00
05.10 | ПН | 14:00

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ: В ПОИСКАХ СЧАСТЬЯ. ИГОРЬ МОСИН.
экскурсия-интервью с музыкантом

02.10 | ПЯТНИЦА | 18:30

Игорь Эдуардович Мосин не просто пианист, а человек, который пишет романы и стихи, сочиняет гимны и управляет филармонией. В одном лице уживаются писатель, драматург, музыкант и директор. Как это возможно? И где здесь искомое счастье?

В этот вечер в музее «Мир говорящих машин» мы:
- поговорим о главном: о счастье, правде, детстве и о том, почему «лучше когда вначале мало, а потом много»;
- услышим рассказы автора;
- заглянем за кулисы: как устроена жизнь генерального директора филармонии, который… пишет по ночам?;
- узнаем о дружбе с выдающимся пианистом Вячеславом Соболевским, чей рояль сегодня хранится в коллекции музея.

Модератор встречи: Евгения Веретенникова, директор музея «Мир говорящих машин».

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕКТОРИЙ «ЭФФЕКТ ДЕЦЛА. РОЖДЕНИЕ МАССОВОЙ РЭП-КУЛЬТУРЫ В РОССИИ»

03.10 | СУББОТА | 19:00

На лектории мы поговорим о культурном коде того времени. О том, чем жили подростки того времени, что их цепляло, как они одевались, что слушали, какие образы и смыслы собирали из всего этого калейдоскопа. Это была эпоха «Пепси, пейджер, MTV» – поколение, которое росло на новых медиа, на ощущении свободы выбора и на ярких, быстро меняющихся модах. Разберём, почему возник феномен Децла: как он попал точно в нерв поколения, чем его стиль, голос и образ оказались такими узнаваемыми и близкими подросткам, и как из этого сложился настоящий культ. Поговорим о том, что стояло за этой внезапной массовой популярностью и как она повлияла на самого Кирилла – уже не только как на артиста, но и как на человека.

Ведущий: Пётр Перепечай - социолог, преподаватель.

Ждем вас на Фрунзе, 50
+7 (914) 542-11-57
Vinyl27.com

Как встретил войну театр

Сейчас к выходу из печати готовится новая книга музея: «У высоких берегов Амура: Хабаровский краевой театр музыкальной комедии (1941–1945)». Это монументальное исследование жизни театра в сложнейшие военные годы.

Повествование начинается с июня 1941 года.

Коллектив Хабаровской музыкальной комедии встретил начало Великой Отечественной войны на гастролях в Комсомольске. По возвращении в Хабаровск театр столкнулся с той же проблемой, что и все учреждения страны.

«Коллективу театра приходилось преодолевать серьёзные затруднения, вызванные военным временем. Прежде всего, это резкое сокращение штата летом — осенью 1941 г. и кадровый дефицит: за годы войны в армию были призваны 58 работников театра (основная часть — в 1941–1942 гг.). Эвакуация ряда театров и их сотрудников в тыловые регионы позволила привлечь в Хабаровскую музкомедию видных мастеров культуры — художественного руководителя В. И. Ленского, дирижёра И. К. Ипатова, артиста Б. А. Яншевского и др.»

— фрагмент из книги.

Основной проблемой для артистов было отсутствие своего здания. Так же, как и сегодня, коллектив театра в 1941 году выступал там, где была возможность: в здании современного ОДОРА, в Филармонии. С началом войны к их постоянным сценическим площадкам добавились госпитали, промышленные предприятия, пограничные посты.

Пока мы все с нетерпением ждём выхода книги из печати, будем публиковать здесь самые интересные и важные подробности из новой книги.

Проект приурочен к 100‑летию Хабаровского музыкального театра и реализуется при финансовой поддержке Министерства внутренней и информационной политики Хабаровского края, при софинансировании Фонда президентских грантов.

🌍С Днём туризма!

В музее мы каждый день отправляемся в путешествие: но вместо самолёта у нас - пластинка, вместо карты - история, а вместо сувениров - впечатления, которые хочется унести с собой.

Можно приехать в Хабаровск на несколько дней и случайно попасть в 1920-е, услышать голос старого радио, узнать историю песни, рассмотреть музыкальные аппараты, которые пережили своих первых владельцев, и за один вечер побывать в десятках разных эпох.

А ещё мы сами создаём места, ради которых хочется свернуть с привычного маршрута. Например, наши музыкальные муралы - ещё одна точка притяжения для гостей Хабаровска: это прекрасные истории о музыке, городе и людях прямо на улицах, которые можно услышать не только в музейных залах.

К нам приходят путешественники из других городов и даже стран. И местные жители, которые вдруг обнаруживают, что рядом с ними есть целый мир, о котором они не знали.

Поэтому сегодня поздравляем всех, кто делает путешествия возможными и интересными: наших коллег из музеев, экскурсоводов, гидов, работников туризма, гостеприимных хозяев городов и, конечно, всех путешественников.

И отдельно - наших гостей. Спасибо, что выбираете дорогу, сворачиваете с привычного маршрута и заглядываете к нам.

Путешествуйте далеко! Путешествуйте рядом!
А иногда, просто включайте музыку🎶

ВИНИЛОВЫЙ ВЕЧЕР «АННА ГЕРМАН»

9.10 | ПЯТНИЦА | 19:00

«…Её стиль исполнения совершенно не соответствовал модным музыкальным направлениям того времени. В Европе в моду вошли «Битлз» и тому подобные коллективы. А тут Герман — с её классическим вокалом невероятным сопрано, протяжными нотами, лирическими песнями и балладами».

Анна Герман - уникальная певица, о которой трудно говорить в прошедшем времени. Ее любили раньше и продолжают любить сейчас. Она пела, как жила. Или жила, как пела. Тайну её творчества и удивительной притягательности разгадать, наверное, невозможно. И забыть «нашу Анну» нельзя. О жизни и творчестве Анны Герман расскажет Виктор Дмитриевич Полищук - музыкант, педагог, член «Клуба филофонистов. Хабаровск».

700₽
12+

Ура, выходные!🥳

Нас ждут ежедневные групповые экскурсии в 14:00, а еще:

СЕМЕЙНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС «ВИНИЛОВЫЕ РИТМЫ: ПО ГРИБЫ»
26.09 | СУББОТА | 12:00
Превращаем старые пластинки... в грибную полянку.
Все материалы предоставляются!

ВИНИЛОВЫЙ ВЕЧЕР «СВЕРДЛОВСКИЙ РОК-КЛУБ»
26.09 I СУББОТА I 19:00
В год 40-летия Свердловского рок-клуба поговорим о его зарождении, истории и влиянии на отечественную музыкальную сцену.

Ждем вас на Фрунзе, 50
+7 (914) 542-11-57
Vinyl27.com

Шостаковичу - 120!

Помним. Любим. Обожаем❤️
И до сих пор удивляемся, сколько в одном человеке могло уместиться: гений, ирония, страх, упрямство, талант и совершенно невероятное чувство юмора.

В общем, человек был удивительный.
А некоторые истории о нём - ещё удивительнее.

Собрали несколько в карточках. Листайте 👀

В воскресенье мы участвуем в масштабном фестивале инклюзивных событий «Брайлиана» в Хабаровске.

📍Хабаровский краевой парк им. Н. Н. Муравьева-Амурского (сцена «Ракушка»)
🕛Начало в 12:00

Специально для гостей фестиваля наш музей проведет творческий мастер-класс «Коллаж на пластинке». Это уникальная возможность своими руками создать необычный арт-объект из винила!🎨💿

Фестиваль направлен на преодоление социальной разобщенности между людьми с инвалидностью и без нее. В программе бесплатные мастер-классы по жестовому языку и азбуке Брайля, интерактивы по анимации и звукорежиссуре, тактильные экспозиции, книжные выставки и концерт творческих коллективов.

Организатор мероприятия - Хабаровская специализированная библиотека для слепых при поддержке Министерства культуры края.

Приходите всей семьей, будет интересно и познавательно!❤️

Вход свободный! 6+

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕКТОРИЙ «ЭФФЕКТ ДЕЦЛА. РОЖДЕНИЕ МАССОВОЙ РЭП-КУЛЬТУРЫ В РОССИИ»

3.10 | СУББОТА | 19:00

Конец 1990-х – начало 2000-х в российской музыке – это отдельная, очень значимая эпоха. Время надежд, смелых идей и ярких персонажей, когда менялся сам язык молодёжной культуры. Одним из главных феноменов того периода стал Децл (Кирилл Толмацкий) – первый коммерчески успешный рэп-артист в истории России, благодаря которому русский хип-хоп вышел из субкультуры в мейнстрим и стал голосом поколения.

На лектории мы поговорим о культурном коде того времени. О том, чем жили подростки того времени, что их цепляло, как они одевались, что слушали, какие образы и смыслы собирали из всего этого калейдоскопа. Это была эпоха «Пепси, пейджер, MTV» – поколение, которое росло на новых медиа, на ощущении свободы выбора и на ярких, быстро меняющихся модах. Разберём, почему возник феномен Децла: как он попал точно в нерв поколения, чем его стиль, голос и образ оказались такими узнаваемыми и близкими подросткам, и как из этого сложился настоящий культ. Поговорим о том, что стояло за этой внезапной массовой популярностью и как она повлияла на самого Кирилла – уже не только как на артиста, но и как на человека.

Ведущий: Пётр Перепечай - социолог, преподаватель.

700₽
12+

«Наутилус Помпилиус» во главе со своим непотопляемым капитаном Вячеславом Бутусовым был одной из самых популярных команд свердловского рока. Однако своим успехом коллектив во многом обязан поэту Илье Кормильцеву и его потрясающим стихам.

Корни коллектива уходят еще в 1978 год. Именно тогда студенты Свердловского архитектурного института Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий впервые загорелись идеей создать рок-группу. Но полноценный состав будущей легенды сформировался лишь к осени 1982 года. До начала сотрудничества с Ильей Кормильцевым молодая команда была известна лишь в узких кругах поклонников уральского рока. Настоящий прорыв случился лишь в 1986 году, с выходом альбома «Разлука».

Большинство текстов песен для этого альбома написал Илья Кормильцев. И именно эти песни вывели малоизвестную уральскую группу в высший эшелон. «Скованные одной цепью», «Эта музыка будет вечной», «Казанова», «Взгляд с экрана» – что ни песня, то хит. Яркие, пронзительные, образные стихи – настоящие поэтические шедевры. Неудивительно, что альбом «Разлука» до сих пор входит в золотую сокровищницу русскоязычных песен.

Тандем Кормильцев-Бутусов успешно работал вплоть до окончательного распада коллектива в 1997 году. Дальше каждый пошел собственным творческим путем.

26 сентября в 19:00 поговорим о зарождении Свердловского рока, истории и влиянии на отечественную музыкальную сцену.

Ведущий: Виктор Дмитриевич Полищук

Билеты