Модные истории с Артье

«Раньше я ехала в командировку на три дня и брала три полных образа. А теперь могу взять небольшой чемодан — и каждый день выглядеть по-разному»-, эту фразу одной из моих клиенток я вспоминаю каждый раз, когда слышу очередное: «В капсуле должно быть 10 вещей»

Кому должно?

Я вообще не начинаю работу над капсулой с подсчёта юбок, брюк и жакетов.

Я начинаю с женщины и её жизни

Куда она ходит?
Как проходит её день? Что ей необходимо в поездках?
Нужна ли смена образа «переговоры — ужин»?
Любит ли она каблуки?
Носит ли жакеты?
И главное — какой она хочет себя видеть?

Только после этого появляются вещи.

Именно так произошло и с моей клиенткой. Раньше каждая ситуация требовала у неё отдельного комплекта: образ на первый день, образ на второй, образ на третий…

Три дня три комплекта. И чемодан соответствующий.

Мы пошли другим путём: подобрали вещи, которые работают не по отдельности, а друг с другом

Поменяли верх. Добавили жакет. По-другому расставили аксессуары и тот же низ уже выглядит иначе.

Я сама постоянно пользуюсь этим принципом в поездках.

Например, лучше положу в чемодан два шёлковых платка, чем две дополнительные кофты. Платок практически не занимает места, а образ способен изменить моментально: сегодня на шее, завтра на сумке, послезавтра — в волосах или на поясе.

Вот что для меня означает капсула.

Не соревнование «как прожить неделю в семи вещах».

Не универсальный список из интернета.

И точно не одинаковые бежевые гардеробы для всех женщин.

Мой метод не собирать капсулу из вещей.
Я собираю её из жизни женщины.

Сначала — её задачи.
Потом — нужное впечатление.
Затем — сочетания.
И только потом — конкретные вещи.

Поэтому я не считаю удачной капсулу только потому, что в ней «всё со всем сочетается».

Для меня результат другой:

меньше вещей — больше образов — меньше времени на сборы — и женщина, которая точно знает, зачем каждая вещь находится в её гардеробе.

Вот тогда капсула работает.

А не просто красиво висит на рейле.

Подборка интересных и полезных каналов.
Забирай себе ⬅️

💕 Ozon & WB
Каждый день - новые подборки со скидками, промокодами и товары по выгодным ценам!

💕📕 Модные истории - истории вещей, дизайнеров и Домов моды. Мифы, загадки, подиум, разборы и неожиданные факты

💕🛍 ОZONоМания — лучшие товары с Ozon каждый день.
Бонусы • Скидки • Товары за 1 рубль!

💕🛍Шопоголики выгодно с максимальной скидкой🔥

💕 OZON only
Подборки товаров Озон.
Распродажа, скидки.

🌺🌺🌺🌺🌺🌺🌺🌺🌺🌺

🔥УЧАСТВОВАТЬ В ПОДБОРКЕ🔥

Капсульный гардероб придумали не блогеры.

Хотя иногда кажется, что идея «10 вещей — 30 образов» родилась где-то между Pinterest и очередным марафоном по разбору шкафа.

На самом деле принцип взаимозаменяемых вещей гораздо старше самого слова «капсула»: уже в 1960-е молодая мода активно предлагала отдельные предметы, которые можно было свободно комбинировать между собой. 

А одна из самых известных страниц этой истории связана с Донной Каран.

Когда в 1985 году она создала собственный Дом Donna Karan New York, одной из первых её идей стала система Seven Easy Pieces — «Семь простых вещей».

В основе — боди, а вокруг него вещи, которые можно было наслаивать и сочетать друг с другом. В коллекции Института костюма Метрополитен-музея сохранились предметы этой системы: боди, юбки, брюки, жакет, пальто. 

Но самое интересное — почему эта идея появилась именно тогда.

Женщина 1980-х уже активно строила карьеру. Ей нужно было утром прийти в офис, днём провести встречу, а вечером отправиться на ужин — и совсем не хотелось возить с собой второй гардероб.

Каран предложила не просто одежду.

Она предложила систему.

Несколько вещей должны были работать вместе, менять настроение с помощью слоёв и аксессуаров и избавлять женщину от мучительного:

«Мне опять нечего надеть».

Метрополитен-музей отмечает, что эта практичная концепция особенно точно попала в запрос работающих женщин, которые искали альтернативу деловому гардеробу, построенному по образцу мужского костюма. 

Прошло больше сорока лет, а проблема осталась практически той же.

Шкаф может быть полным, а гардероба не быть.

Потому что капсула — это не определённое количество вещей и уж точно не модный список «что должна иметь каждая женщина».

Для меня хороший капсульный гардероб начинается совсем с другого вопроса:
Как живёт именно эта женщина?

Куда она ходит?
Что делает большую часть недели?
Какой хочет себя видеть?
Какое впечатление хочет производить?

И только потом появляются брюки, жакеты, юбки и те самые идеальные сочетания.

Поэтому я всегда говорю: не надо собирать капсулу из чужого списка. Собирайте её из собственной жизни.

Вот тогда семь вещей действительно могут дать больше, чем двадцать семь случайных.

Мода становится гораздо интереснее, когда знаешь её историю.

ZARA: бренд, который научил моду двигаться быстрее

После закрытого показа новой коллекции в Софии мне захотелось немного рассказать о самой Zara. Потому что за привычной вывеской скрывается довольно интересная fashion-история.

Первая Zara открылась в 1975 году в испанской Ла-Корунье. И одна из особенностей бренда, которая во многом изменила массовую моду, это скорость реакции на то, что происходит прямо сейчас.

Коллекция здесь не живёт по привычной схеме «весна-лето» и «осень-зима». Ассортимент обновляется постоянно, новые поставки в магазины приходят несколько раз в неделю. Поэтому зайти в Zara сегодня и через неделю, это иногда увидеть уже совсем другую картину.

А теперь несколько цифр, которые нам рассказали на закрытом показе и которые меня впечатлили.

Zara в Paradise Center ежедневно посещают около 15 000 человек.

А магазины Zara в Софии, по информации организаторов мероприятия, еженедельно получают около 200 000 новых единиц одежды.

Представляете этот масштаб и скорость?

Именно поэтому мне всегда было интересно смотреть на Zara не только с позиции «что купить?»

Для стилиста это ещё и своеобразный барометр массовой моды.

Какие силуэты появляются?
Как меняются пропорции?
Какие цвета начинают доминировать?
Какие вещи возвращаются?
Что из подиумных тенденций уже адаптируется для повседневного гардероба?

И после закрытого показа у меня таких наблюдений накопилось очень много.

Некоторые вещи мы увидели практически первыми. А отдельные модели, как нам рассказали, представлены всего в двух экземплярах на всю Болгарию.

И да, кое-что особенное уехало со мной.

SOFIA FASHION NOTES продолжаются.

Следующим покажу, что именно я выбрала в новой коллекции и, главное, почему мой взгляд стилиста остановился именно на этих вещах.

О таком можно было только мечтать.
А вчера это случилось!

1 октября. 8:00 утра. Zara, София.

Закрытый показ новой коллекции для байеров, стилистов и VIP-клиентов. Очень ограниченное количество гостей.

И я среди них!

О боги, как же это приятно и почётно!
Я была в диком восторге ещё до начала, а дальше стало только интереснее.

Два часа практически наедине с новой коллекцией. Нам показали новинки и вещи, которые только появились в Zara. Некоторые модели представлены всего в двух экземплярах на всю Болгарию.

Можно было спокойно рассмотреть всё до деталей, примерить, почувствовать посадку, собрать образы. И, конечно, без персонального шопинга я уйти не могла.

Я собрала прекрасные комплекты и выбрала несколько действительно особенных вещей. Покажу обязательно!

А самое ценное для меня как для стилиста: теперь я увидела тенденции нового сезона не на картинках и не в подборках из интернета, а вживую, через коллекцию, крой, фактуры, цвета и стилизации.

Когда-то о возможности попасть на такое закрытое fashion-событие за границей я могла только мечтать.

А вчера в 8 утра я просто открыла дверь и вошла.

Кажется, у ARTIER WORLD начинается очень красивая новая глава.

И да… теперь мне есть что вам рассказать еще..

Леопард: хищник, вульгарность или классика?

Есть принты, которые просто украшают ткань. А есть те, у которых репутация сложнее, чем у некоторых людей. Леопард как раз такой.

Сегодня посмотрю на него сразу с трёх своих профессиональных позиций.

ИСТОРИК МОДЫ
Мех и шкуры животных веками были не только защитой от холода, но и способом показать положение человека. В Средние века в Европе даже существовала целая система использования меха, связанная с социальным рангом и материальной ценностью. 

Позже экзотические шкуры приобрели ещё один смысл: демонстрацию богатства, власти, доступа к редкому и далёкому.

А в XX веке леопард постепенно перебрался из мира настоящего меха в мир принта. Особенно интересно он зазвучал в моде середины столетия, а в 1960-е крупные кошачьи рисунки стали особенно популярны. 

И здесь начинается самое интересное: леопард перестал быть просто материалом и стал знаком.

СТИЛИСТ
Леопардовый принт визуально очень активен. У него есть ритм, контраст, движение. Поэтому даже небольшая его площадь способна забрать на себя внимание всего образа.

Именно поэтому с леопардом легко переборщить, но так же легко сделать его великолепным.

Леопардовые туфли с лаконичным костюмом? Шикарно.

Сумка на фоне спокойного монохрома? Работает.

Пальто с простыми вещами и минимумом украшений? Уже заявление.

А вот когда к леопарду добавляются активный макияж, крупные украшения, сложная причёска, декольте, каблук и ещё пара конкурирующих принтов, то проблема обычно уже не в леопарде. Проблема в количестве сообщений на один квадратный метр женщины.

ИМИДЖМЕЙКЕР
И вот здесь леопард особенно интересен.

Он редко говорит: «Я хочу остаться незамеченной».

В разные десятилетия мода связывала его и с роскошью, и с чувственностью, и с демонстративностью. Музейные исследователи моды отдельно отмечают устойчивую связь animal print с образом сильной, чувственной, иногда намеренно провокационной женственности. 

Сегодня всё решает контекст.

В одном образе леопард может выглядеть элегантно.
В другом дерзко.
В третьем иронично.
А иногда действительно вульгарно.

Но виноват ли в этом сам принт?

Я бы сказала: нет.

Леопард не имеет вкуса. Вкус имеет женщина, которая его носит.

И, пожалуй, именно поэтому он уже столько десятилетий не покидает моду.

Московская неделя моды

Манеж почти на неделю превратился в большую модную площадку: более 350 дизайнеров из 24 регионов России плюс международная программа.

Но знаете, что мне нравится больше всего? Сейчас показы всё меньше похожи на привычное «модели прошли по подиуму — гости поаплодировали». Мода становится спектаклем, исследованием, разговором с историей и технологиями.

Дом Вячеслава Зайцева представил коллекцию-посвящение своему основателю — особенно символично, что впервые она создавалась уже под руководством другого дизайнера.

У Ianis Chamalidy — «Путь света» и аксессуары из киноплёнки.

Мурманский Gapanovich соединил современную моду с елецким кружевом. Вот такие истории я особенно люблю: когда традиция не становится музейным экспонатом, а получает новую жизнь.

А Vereja Игоря Андреева вообще превратила показ «Хранители Реи» в концерт и ретроспективу семилетней истории бренда. На подиум вышли даже экспонаты музейной выставки «По ту сторону наличника».

И, конечно, технологии.

К 185-летию Сбера SberShop совместно с Ushatava создали юбилейную коллекцию и показали её в формате перформанса «Версия 185». Выступление 25 перформеров снимали в реальном времени, а ИИ менял окружающее их пространство прямо во время шоу.

И вот это направление мне особенно интересно.

Мода сегодня — это уже не только одежда. Это история + культура + технологии + впечатление.

И, пожалуй, именно за это я так люблю современные показы. Мне уже недостаточно просто увидеть красивое платье. Мне хочется увидеть идею, почувствовать эмоцию и понять, что хотел сказать дизайнер.

А вам что интереснее на показах — сама одежда или шоу вокруг неё?

Вирджил Абло: как архитектор заставил люкс заговорить на языке улицы

Сегодня могло бы исполниться 46 лет Вирджилу Абло.

И мне кажется символичным, что человек, который так сильно изменил моду XXI века, вообще-то учился не на модельера.

Абло получил образование инженера-строителя, а затем степень магистра архитектуры в Illinois Institute of Technology — школе с мощнейшим наследием Миса ван дер Роэ. 

И архитектура из его работы никуда не исчезла.

Он относился к одежде почти как к пространству: брал знакомые конструкции, разбирал их, менял контекст и заставлял нас смотреть на привычное иначе.

Худи. Кроссовки. Футболки. Рабочая одежда. Стритвир.

То, что долго находилось по другую сторону высокой моды, при Абло стало частью её нового языка.

В 2013 году появился Off-White, а уже в 2018-м Абло возглавил мужское направление Louis Vuitton. Это назначение стало историческим: он оказался первым афроамериканцем во главе мужской линии Дома. 

Но для меня самое интересное даже не это.

Абло изменил само представление о том, что может считаться люксом.

До него роскошь традиционно ассоциировалась с дистанцией: мастерством, редкостью, наследием, определённым социальным кодом.

А он впустил туда язык улицы, молодёжной культуры, музыки, кроссовок и графического дизайна.

И люкс вдруг перестал разговаривать только с теми, кто уже знал его правила.

Он заговорил с новым поколением.

Конечно, Абло не был единственным дизайнером, соединявшим streetwear и high fashion. Но именно он стал одной из ключевых фигур, благодаря которым эта граница практически перестала быть непреодолимой. Даже его альма-матер отмечает, что ему часто приписывают важную роль в переносе стритвира в пространство высокой моды. 

Вирджил Абло ушёл в 2021 году. Ему был всего 41 год. 

Очень короткая жизнь для человека, который успел оставить такой заметный след.

И прекрасный пример того, почему мне так интересна история моды: иногда, чтобы изменить одежду, совершенно не обязательно начинать с одежды. Нужно изменить способ мышления о ней.

Мода становится гораздо интереснее, когда знаешь её историю.

Уникальность моего подхода к стилю

Я никогда не беру женщину в работу, если понимаю, что она сама не готова к изменениям.

Когда мне звонят и говорят: «Ольга, мне вас посоветовала мама» или «Муж считает, что мне нужно изменить стиль», — я всегда спрашиваю: а вы сами этого хотите?

Если чувствую, что нет, предлагаю подождать. Потому что изменить гардероб можно за день. А вот изменить отношение женщины к себе — совсем другая работа.

Одна из особенностей моей авторской методики — я всегда иду глубже одежды.

На первой встрече мне важно понять: зачем женщине меняться? Что происходит в её жизни? Какой она чувствует себя сейчас и какой хочет себя видеть?

И только потом мы идём в цвет, силуэты, сочетания, гардероб.

Для меня хороший образ всегда строится по формуле: внутреннее = внешнее.

Наверное, поэтому я редко называю наши встречи консультациями. Я называю их уроками.

Потому что моя задача не одеть женщину один раз. Я хочу научить её понимать себя, свой стиль, видеть сочетания, выбирать вещи и главное понимать, зачем они ей.

И тогда наша работа не заканчивается после разбора гардероба или шопинга. Эти знания остаются с женщиной на всю жизнь. А очень часто потом переходят и к её детям.

Я не создаю женщине новый образ. Я помогаю ей через образ вернуться к себе.

Коко Шанель, которую мы придумали

Есть дизайнеры, вокруг которых со временем появляется столько красивых легенд, что отделить историю от мифа становится непросто.
Коко Шанель — одна из них.

Проверим три утверждения, которые повторяют чаще всего.

1. «Шанель придумала маленькое чёрное платье», миф с долей правды.

Чёрные платья женщины носили задолго до Chanel.
И не только в трауре. Но именно Шанель помогла превратить простое чёрное платье в символ современной элегантности.

В 1926 году американский Vogue опубликовал рисунок лаконичного чёрного платья Chanel и сравнил его с автомобилем Ford — настолько универсальным и современным оно казалось.

То есть не придумала, но сделала культовым.

2. «Шанель освободила женщин от корсета» — тоже миф.

К началу карьеры Chanel жёсткий корсет уже постепенно сдавал позиции. Над изменением женского силуэта работали и другие дизайнеры, в том числе Поль Пуаре.

Заслуга Шанель в другом: она последовательно предложила женщине удобный, свободный и при этом элегантный гардероб — трикотаж, простые линии, укороченные причёски, брюки в неформальной обстановке, вещи с элементами мужского костюма.

3. «Шанель ввела в моду бижутерию» и снова не совсем.

Украшения из недрагоценных материалов существовали задолго до неё. Но Chanel сделала то, что сегодня назвали бы великолепной стилизацией: смело смешивала настоящее с искусственным.

Жемчуг, цепи, броши — много, заметно и без необходимости доказывать окружающим стоимость каждого камня.

И, пожалуй, именно здесь секрет самой Шанель.

Она далеко не всегда изобретала вещи с нуля.

Она умела увидеть уже существующее, убрать лишнее, изменить контекст и сделать так, что весь мир начинал смотреть на привычную вещь по-другому.

Иногда войти в историю моды можно не придумав новое, а научив женщин носить старое совершенно по-новому.

Вот за это я и люблю разбирать модные мифы.

Если вам понравилась модная история, ставьте ❤️🔥💯

Как носила деним королева кантри Долли Партон.

У певицы был свой модельер, который шил ей джинсы и рубашки в обтяжку, расшивал их стразами и блестками.

МЫСЛИ АРТЬЕ

«Иногда самая современная вещь в нашем гардеробе имеет историю длиннее, чем мы думаем».

Мы смотрим на новую коллекцию и думаем: как свежо!
Как необычно!
Как современно!

А историк моды в этот момент улыбается. Потому что уже где-то это видел. Иногда сто лет назад. Иногда триста.

Тренч пришёл из военной одежды.
Лоферы из мужского гардероба.
Жемчуг веками говорил о статусе.
А корсет, который мы несколько раз торжественно «похоронили», снова появляется на подиумах, только уже с другим смыслом.

Мода удивительно умеет помнить.

Она редко возвращает прошлое буквально. Она берёт знакомую форму, меняет пропорции, материал, сочетания и рассказывает с её помощью уже новую историю.

Поэтому я люблю рассматривать одежду не только глазами стилиста, но и глазами историка.

Мода становится гораздо интереснее, когда знаешь её историю.

Модные истории с Артье

Модные обувки этого сезона.
📌 Берём на заметку

Мода всегда существует где-то между вечным и мимолётным, красотой и функцией. И, пожалуй, самое интересное начинается именно в поиске этого баланса.

Ольга Артье

Женские брюки 1940-х годов.

(Фотографии принадлежат их законному правообладателю.)

Девочки, редко делимся такими находками… но тут другой случай.

Есть один Стиль и мода — очень живой и понятный.
Не про «глянец», а про реальную жизнь.

Там:
— простые лайфхаки
— гардеробные капсулы
— цветовые палитры
— готовые образы
— и даже подборки вещей, которые можно сразу купить

Смотришь — и становится легче дышать:
всё понятно, спокойно и красиво.

Захотелось поделиться 👉🏻 канал Стиль и мода✨

История модного дома Эрмес за 2 минуты.

Смотрим. Очень интересно.
Всем прекрасного дня!

Модные истории с Артье

Эстетика для меня всё!

Как же я люблю красивые картинки! Для меня это настоящий эликсир вдохновения.

А показы мод — то самое эстетическое удовольствие, когда хочется смотреть и смотреть: рассматривать образы, детали, ткани, движение, свет, атмосферу…

И каждый раз думаю: как же красота наполняет!

Роскошный, невероятно красивый показ осенней коллекции.
Просто наслаждаюсь ❤️

Стиль и мода