Беллини и Бернини

Давайте немного интеллектуально разомнемся, что ли:) 

Перед нами классический сюжет религиозной живописи - одна из церковных добродетелей представленная в виде персонификации. Абстрактные категории вроде красоты/ гармонии/надежды/ милосердия/силы и т.д очень удобно показывать через человеческий облик. 

Так уж устроена наша оптика - я называю это фильтр «антропос» - мир воспринимается через призму человеческого. Это поняли уже в античности, где тело стало выразителем абстрактного. Эта находка оказалась настолько успешной, что традиция изображения персонификаций получила долгое и успешное продолжение.

Вот и академический мастер XVII столетий - Гверчино представляет нам одну из базовых христианских добродетелей, с традиционным атрибутом, скрытым за черным квадратом (как символично, господа - и тут он - Черный квадрат!) в облике юной девушки в шикарном шелковом платье. 

Гверчино явно не прошел мимо находок Караваджо (как и большинство художников 17века) - смотрите какие резкие светотени и довольно темная палитра. При этом - никаких тебе грязных ног/рук/потоков крови  - все пропущено через благопристойность академизма. 

Теперь вопрос, собственно: что персонифицирует эта леди и, соответственно, какой предмет скрыт?)

Друзья, удивительным образом эта выставка открылась почти в унисон с моим авторским курсом «От иконы до „Чёрного квадрата“».
 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Уже в самом названии заключена дистанция в несколько столетий: от сакрального образа, существующего по законам древнерусской традиции, до «Чёрного квадрата» Малевича – произведения, которое принято воспринимать как один из самых решительных жестов разрыва с прошлым.
 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Но история искусства редко развивается через окончательные разрывы. Новое не возникает в пустоте. Оно спорит с предшествующей традицией, отталкивается от неё, отвергает её внешние формы – и одновременно наследует то, что лежит значительно глубже формы.
 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Именно поэтому обращение русского авангарда к иконе в начале XX века занимает особое место и в моём курсе, и на выставке «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства».
 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Художники, занятые поисками языка будущего, неожиданно обнаруживают его возможности в искусстве далёкого прошлого. В иконе они видят иную систему изображения мира: пространство, не подчинённое линейной перспективе, цвет, освобождённый от необходимости правдоподобно воспроизводить натуру, плоскость, которая не притворяется окном в реальность, и форму, ценность которой определяется не сходством с видимым.
⠀⠀⠀⠀⠀⠀
То, что веками существовало внутри сакральной традиции, в начале XX столетия неожиданно оказалось созвучно поискам самого радикального искусства своего времени.
 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Выставка строится именно на этой перекличке. Древнерусская икона и произведения авангарда здесь помещены рядом, и между ними возникает пространство для сравнения. Становится особенно интересно наблюдать не внешнее сходство, а то, как один художественный принцип проходит через столетия, меняет своё значение и начинает работать уже внутри совершенно иной системы.
 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀
На этой же внутренней преемственности построен курс «От иконы до „Чёрного квадрата“».
 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀
В нём история русского искусства предстаёт не как последовательность великих имён, направлений и дат, а как движение идей и способов видеть мир. Мы прослеживаем, как на протяжении столетий меняется само понимание образа, пространства и цвета, как одна художественная система уступает место другой – и как даже при самых радикальных переменах прошлое продолжает присутствовать в новом.
 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀
В такой перспективе «Чёрный квадрат» перестаёт быть внезапной точкой обнуления. За его предельной лаконичностью обнаруживается гораздо более длинная история, некоторые нити которой уходят туда, где меньше всего ожидаешь встретить истоки авангарда, – в древнерусскую икону.
 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Поэтому «Сакральное и радикальное» стало почти идеальным визуальным рядом к той истории русского искусства, которую я выстраиваю в «От иконы до „Чёрного квадрата“».
 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀
То, что в курсе раскрывается через историю идей, художественных принципов и смену способов видеть мир, здесь обретает зримую форму – в непосредственном соседстве произведений, между которыми лежат столетия.
 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀
«Сакральное и радикальное» можно посмотреть до 18 октября.
📍 Выставочный зал «Атриум», 1-й этаж
Проспект Андропова, 39

Дорогие, лучший вариант начать нескучно октябрь - посмотреть новый выпуск «Культура для всех» ❤️

Современное кино находится на пересечении творчества, технологий и большого бизнеса.
Артем Калайджян вместе с Татьяной Котиной разбирается, как устроен кинематограф XXI века и где проходит граница между искусством и коммерцией.

🎥 СМОТРЕТЬ ВЫПУСК

«Тёмный лес русской сказки» — это 4 лекции для тех, кому мало просто знать сюжет.⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Для тех, кто хочет понять, что на самом деле скрывается за «Жили-были».
И почему к этим историям мы возвращаемся даже во взрослом возрасте.
⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Присоединяйтесь ❤️
Доступ к лекциям откроется сразу после оплаты.

Не могла пройти мимо. Плакаты компании Аэрофлот 1960х.

С одной стороны, это репрезентация облика СССР через компанию Аэрофлот. Такой вариант «визуальной дипломатии».

С другой - тех стран куда совершаются рейсы. Определенная смысловая стяжка в одном каком-то образе неких представлений об эстетике той или иной культуры.

Стильно, да? Мне Каир оч понравился)

Дайджест: всё самое интересное за сентябрь.

Дорогие, осень подкралась незаметно🍂
Чтобы спасти вас от осенней хандры, собрала самые интересные посты месяца в одном месте ❤️

▫️Трогательная и трагичная история Орфея и Эвридики - в шикарном майоликовом сервизе XVI века
В этой серии особенно драматично представлена смерть Орфея. Согласно наиболее известной версии мифа, изложенной Овидием, он погиб от рук разъярённых вакханок.

◽️Вакханалия - это всё-таки не банальная пьянка
Сюжет вакханалии кочует от художника к художнику, начиная ещё с древнегреческих амфор. В этом посте рассказала, что сделал с этим сюжетом Веласкес.

◽️Топ 5 фильмом про искусство
По вашим просьбам собрала подборку фильмов, которые помогут скрасить осенние вечера.

◽️Эльхам Нафиси
Образы её живописи формируются на пересечении современного искусства и многовековой визуальной культуры Ирана.
Мой фаворит в современной живописи)))

◽️Подкаст с сомелье Кристиной Никитичевой «Искусство в бокале»
Обсуждали, что общего есть у истории искусства и вина.
Рекомендую посмотреть каждому ценителю прекрасного. Ну, вы поняли о чем я 😉

А ещё в этом месяце вышло 4 выпуска шоу «Культура для всех» с моим участием в роли соведущей Романа Каграманова:
▪️1 выпуск
▪️2 выпуск
▪️3 выпуск
▪️4 выпуск

Спасибо, что были рядом весь сентябрь 🤍

29 сентября — день рождения Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), одного из главных мастеров барокко и основоположника реалистического направления в европейской живописи.

В субботу встречались в Парке Горького на бранч с участниками курса «От иконы до «Черного квадрата».

Разговаривали о русском авангарде в собрании Третьяковки. Убедилась, что до сих пор это искусство не оставляет людей равнодушными: удивляет, забавляет и даже раздражает.
Прошли путь от «Красного коня» Петрова-Водкина до супрематизма за вкусной едой и крепким кофе ( и не только🙈).
Так, надо сказать, искусство воспринимается гораздо лучше:)

Погода выдалась как по заказу - прогулка до Новой Третьяковки по парку - отдельное удовольствие в программе. Прошлись по залам и посмотрели на то, о чем я говорила в оригинале. Собрались классные, умные, интересные люди, которые удивляли своим взглядом на многие, казалось бы, привычные работы.

Спасибо огромное всем участникам❤️.

Возникла идея повторить, но с другим материалом - можем начать теперь с «классической» коллекции в Лаврушинском переулке. Как вам мысль?)

Дорогие, это один из самых любимых лично моих выпусков «Культура для всех»!

Фамилия может казаться просто частью имени, но за ней нередко стоит целая история. И таки Трошина - фамилия с греческими корнями! Вуа ля) Как это вышло - разбирались с Анжелой Шаровой и Павлом Пименовым.

Смотрим прямо сейчас 🙈😘

«Кондукторша» — Мадонна советского авангарда!

Кто тут бумер, как я? Признавайтесь, кто застал ещё этих блюстителей порядка в троллейбусах? Я помню: когда нет билета, пытаешься лавировать в толпе 🙈😂

Самохвалов хорошо схватил грозовую тучу кондуктора, надвигающегося на несчастного тебя :) Сам художник говорит, что образ был навеян Богоматерью Орантой. Но по интонации на заступницу как-то не тянет, да?

Довольно устрашающий образ женщины нового мира. Кондукторша для того времени — персонаж значимый, как и трамвай, который часто возникает в живописи.

Как поезда, поразившие в своё время импрессионистов, трамвай — конь современности в тот момент — это самое доступное средство передвижения. И кондукторша — неотъемлемая его часть.

Дорогие, кто хочет присоединиться к курсу «От иконы до „Чёрного квадрата“» или узнать подробности, жмите 👉 https://dartydi.ru
⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Доступ к лекциям откроется вам сразу после оплаты ❤️

Друзья, когда меня спрашивают, что мне нравится из современной живописи, я часто теряюсь, но после выставки Cosmoscow я нашла свой «краш».

Эльхам Нафиси - иранская художница, родившаяся в 1983 году в Тегеране.

Образы её живописи формируются на пересечении современного искусства и многовековой визуальной культуры Ирана.

Ответы на рубрику "Искусство или нет" ❤️‍🔥

1 - Крупный план ядовитых клыков тарантула запечатлел во всей их ужасающей красе фотограф Джон-Оливер Дум из Германии.

2 ✅ — Helen Chadwick «Carcass», 1986
«Туша» — это работа, для которой была создана прозрачная башня высотой более двух метров, заполненная органическими бытовыми отходами. Изначально художница собирала их у своих соседей в Лондоне на протяжении нескольких месяцев.

3 ✅ - Леонид Тишков «Дома-скитальцы», 2008
Художник представляет зрителю заснеженный пейзаж, где «тени детей мечутся» среди домов-буханок. Автор показывает зрителю некий иллюзорный мир, мир сновидений, отсылающих к далёкому прошлому, где чёрный хлеб и соль символизируют, в его понимании, дом, место, где он родился в этот день и год.

4 - Ткани лактирующей молочной железы под микроскопом

5 ✅ - Даши Намдаков «Отец Байкал», 2017
Трехметровую скульптуру российского скульптора Даши Намдакова напечатали с помощью 3D-принтера. Инсталляция стала первым в России арт-объектом, созданным с помощью подобных технологий из биоразлагаемого материала.

Дорогие, сегодня суббота, а значит, в эфире рубрика "Искусство или нет?"

Как вы думаете, что из представленного выше является искусством?)

Голосуйте реакцией:
1,3 - ❤
2,4,5 - 🔥
2,3,5 - 🥰

Дорогие, спешу вам сообщить, что сегодня вышла новая серия «Культура для всех»!

В этом выпуске разбирались в судьбе библиотек в эру цифровых медиа.
Отдельное спасибо Кате Голден за доклад в конце - шутка про Гомера в самое сердечко💋😂

Кстати, есть здесь еще такие же душнилы как я, кто любит подержать книжечку в руках?)))

Полный выпуск по ссылочке

Дорогие, с удовольствием лично приглашаю Вас на БРАНЧ С DARTY_DI.

🗓26 сентября в 12:00
встречаемся на моей авторской лекции: «Русский авангард: идеи, люди, образы».

Поговорим о русском авангарде через его главных героев, художественные идеи и образы, которые определили целую эпоху.

Встреча пройдет в камерном формате — всего 8 гостей, чтобы сохранить возможность живого общения и обсуждения.
В стоимость билета включены чай или кофе.

Осталось всего 2 места.

ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТ

Буду очень рада видеть вас среди гостей. 🤍

Джованни Понтано - гуманист, ученый, королевский секретарь при могущественном дворе Альфонсо Великодушного в Неаполе XVв пишет своему господину трактат - наставление «Государь» (De Principe). Среди прочего в нем он подчеркивает, что хоть итальянские правители многое заимствуют из французской культуры, итальянцы гораздо больше «почитают достоинство».

Туманная формулировка, но вот один из пунктов, который ее поясняет. Понтано отмечает, что

французы едят, чтобы насытить свою жадность, в то время как итальянцы едят с роскошью (splendore).

Выражается она не только в манере приготовления пищи, но в способе подачи, в сервировке и в ритуале приема пищи.

Сейчас, конечно, это утверждение более чем спорно, учитывая изысканность французской кухни.
Хотя определенная конкуренция Италии и Франции в гастрономической области осталась)

Дорогие, по вашим просьбам собрала подборку фильмов про искусство ❤️
⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Как вам? Кто что смотрел?
Делитесь комментариями, впечатлениями, может, что-то посоветуете и вы 😘

Что получится, если в знакомые произведения искусства добавить любимых персонажей из кино?
⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Узнали, что за фильмы?)))

Эх, всегда мечтала о собственном уютном небольшом вокзальчике :)

В Кунцево на продажу выставили здание вокзала конца XIX века - прекрасный образец эклектики. Эстетика средневековой замковой архитектуры здесь считывается довольно явно: стилизованные башенки держат рустованные углы, карниз венчает ряд фигурных зубцов, а на фасаде - высокие стрельчатые окна.

Архитектор - Иван Струков, автор проекта Белорусского вокзала в Москве, который был построен несколько позднее. В нём тоже есть аллюзии на Средневековье: те же башенки, правда, уже увеличенные в размере и вынесенные к центральному входу. Хотя само здание выглядит гораздо менее цельным.

Начальная цена, как указывает РЖД - 112 857 320 рублей :)

Кажется, пора начинать копить.