МКОУ ДО "Бетлицкая детская школа искусств"

Учитель — это не просто работа.
Детей нужно искренне сердцем любить.
Уметь понимать их смешные заботы
И верить в талант. А не просто учить.

И я от души Вам сегодня желаю
Все это навечно в себе сохранить.
Я с праздником искренне Вас поздравляю,
Желаю успешно и счастливо жизнь.

Пусть сбудутся планы, мечты и желанья,
Счастливая пусть не погаснет звезда.
Профессия стала судьбой Вам, призваньем,
Желаю здоровья, улыбок, добра.

Поздравляем Аминову Анну с победой в Областном художественном конкурсе посвящённом 65-летию со дня полёта Юрия Гагарина в космос:

‎"Гагарин. Точка отсчёта".

Осенняя выставка отделения Изобразительного искусства

Раннее эстетическое отделение дпи.
Знакомство с пластелинографией

Дополнительный приём:

НЕ ПОЗДНЕЕ 14 СЕНТЯБРЯ!!!

Принимаются дети в возрасте от 6 до 14 лет

Сроки обучения 8(9) лет; 5(6) лет; 3(4) года (в зависимости от возраста ребенка и образовательной программы).

Прием документов и обращения за справками осуществляется по адресу:

Калужская область, Куйбышевский район, п. Бетлица, ул. Ленина, дом 34, пом.1.
Телефон 84845721942

8 сентября — День памяти жертв блокады Ленинграда. В этот день в 1941 году вокруг города замкнулось вражеское кольцо, началась 872-дневная блокада. 

8 сентября 1941 года немецкие войска группы «Север» захватили Шлиссельбург (Петрокрепость) у истока Невы и полностью заблокировали Ленинград с суши. Это сделало невозможным доставку в город продовольствия, топлива и эвакуацию гражданского населения. 
В результате массированного налёта немецких бомбардировщиков полностью сгорели Бадаевские продовольственные склады — крупный запас продовольствия, что стало символом (но не главной причиной) голода в первую блокадную зиму. 
Блокада Ленинграда стала одной из самых трагических страниц Великой Отечественной войны. По разным оценкам, в тяжелейших условиях голода, холода, постоянных артобстрелов и авианалётов погибли от 600 тысяч до более миллиона человек.

Информационные карточки на тему «Чем грозит публикация оскорбительных видео об учителях?»

Классный час на тему: "Террористический акт в Беслане"

1 сентября состоится торжественная линейка в 15:00.

Продолжается набор на хореографическое отделение:
Хореографическое отделение в детской школе искусств (ДШИ) — это структурное подразделение, где дети получают начальное хореографическое образование. Его главная задача — не профессиональная подготовка артистов балета, а эстетическое воспитание, развитие творческих способностей, физических данных и художественного вкуса.

Цели и задачи
Основная цель — приобщить учащихся к художественно-творческой деятельности через танец. Для этого решаются следующие задачи:
• творческое развитие личности с учётом индивидуальных способностей;
• укрепление физического здоровья;
• воспитание любви к Родине и её культурному наследию;
• выявление одарённых детей и содействие их профессиональной ориентации.
Программы обучения
На отделении реализуются два основных типа программ:
• Предпрофессиональные
• Общеразвивающие
Что изучают
Учебный план включает как специальные танцевальные дисциплины, так и предметы по теории и истории искусств:
• Танец, ритмика, гимнастика — основы, которые развивают координацию и физические данные.
• Классический танец — фундамент, формирующий дисциплину тела и технику.
• Народно-сценический танец — изучение танцевального фольклора разных народов.
• Историко-бытовой и современный танец (модерн, джаз-танец) — расширение репертуара.
• Слушание музыки и музыкальная грамота, музыкальная литература, история хореографического искусства — для понимания связи музыки и танца.
• Подготовка концертных номеров — практическая часть, где учащиеся воплощают постановки на сцене.
Особенности учебного процесса
Занятия строятся по чёткой структуре: отработка у станка, экзерсис на середине зала, работа над комбинациями. Педагоги используют наглядный, словесный и практический методы. Важен индивидуальный подход с учётом способностей каждого ребёнка.
Творческая жизнь
Одна из ключевых особенностей — сочетание учебной работы с деятельностью творческого коллектива. На базе отделения часто создаются ансамбли и студии (например, «Сюрприз», «Стиль», «Соловушка»), которые участвуют в концертах, фестивалях и конкурсах. Это даёт детям ценный сценический опыт.
Приём и аттестация
Поступление проходит на конкурсной основе. На вступительном просмотре комиссия оценивает природные данные: музыкальность, чувство ритма, танцевальность, а также физические параметры (выворотность, гибкость, высоту прыжка). Требуется медицинская справка, подтверждающая возможность заниматься хореографией.
Обучение сопровождается промежуточной и итоговой аттестацией в форме зачётов, экзаменов и концертов. По окончании выдаётся свидетельство об освоении программы.
Педагогический состав
В отделении работают преподаватели хореографических дисциплин и концертмейстеры. Учебно-воспитательный процесс организует заведующий отделением, который назначается приказом директора.
Вывод
Хореографическое отделение в ДШИ — это путь к гармоничному развитию личности через искусство танца. Оно даёт не только технические навыки, но и учит выражать эмоции, работать в коллективе и уверенно чувствовать себя на сцене.

Продолжается набор на отделение вокала:

Отделение вокалистов в детской школе искусств (ДШИ) — это место, где дети не просто учатся петь, а всесторонне развиваются через музыку: развивают голос, музыкальный слух, память, чувство ритма, а ещё учатся работать в коллективе и выступать на сцене. Я подобрала главное, что стоит знать об таком отделении. 

Что там делают

Обычно на таком отделении предлагают разные программы — и предпрофессиональные (для тех, кто планирует серьёзно заниматься музыкой дальше), и общеразвивающие (для общего музыкального развития). В учебном плане часто встречаются такие предметы:

Специальный вокал — индивидуальная работа над постановкой голоса, дыханием, дикцией, звуковедением.

Ансамбль или хоровое пение — дети учатся петь вместе, чувствовать других музыкантов, работать в коллективе.

Теоретические дисциплины — сольфеджио, музыкальная литература, слушание музыки.

Какие направления вокала обычно выделяют:

Академический вокал — классическая школа, работа над кантиленой, ровностью звучания, резонаторами. 

Эстрадный вокал — акцент на выразительности, работе с микрофоном, иногда на элементах актёрского мастерства и сценического движения. 

Народный вокал — изучение фольклорных традиций.

Как проходят занятия

Формы занятий разнообразны: индивидуальные уроки, мелкогрупповые (ансамбль) и даже сводные репетиции хора. Преподаватель старается выстроить процесс с учётом индивидуальных особенностей каждого ребёнка. В работе используют разные методы: словесные объяснения, наглядный показ приёмов, практические упражнения (распевания, технические задания), а также эмоциональный подход — подбор ассоциаций и образов.

Важной частью обучения становится гигиена и охрана голоса. С первых занятий ребёнка и его родителей знакомят с правилами, чтобы избежать перегрузок и проблем со связками.

Творческая жизнь

Одно из важных направлений — концертная деятельность. Учащиеся выступают не только на школьных мероприятиях, но и участвуют в городских, областных, а иногда и всероссийских или международных конкурсах и фестивалях. Это ценный опыт публичных выступлений. 

Часто на отделении формируются творческие коллективы: вокальные ансамбли, студии, шоу-группы. Работа в таком коллективе учит слушать других, согласовывать свою партию с общим звучанием. 

Кто учит

На отделении работают квалифицированные педагоги — часто сами выпускники, которые передают свой опыт. Нередко к работе привлекаются концертмейстеры. 

Что в итоге

Обучение на вокальном отделении — это не только про технику пения. Оно помогает ребёнку стать более дисциплинированным, уверенным в себе, развивает эмоциональный интеллект и умение работать в команде. А для кого-то это первый шаг к профессиональному искусству: многие выпускники продолжают обучение в колледжах и вузах культуры и искусства.

 

Продолжается набор на отделение "Изобразительного искусства".
‎Изобразительное искусство — это класс пространственных искусств, в основе которого лежит создание наглядных, зрительно воспринимаемых образов действительности. Его главная задача — не просто скопировать реальность, но и передать эмоции, идеи, а иногда и абстрактные концепции через форму и цвет.
‎Виды изобразительного искусства
‎К основным видам традиционно относят:
‎Живопись — создание образов с помощью красок на плоскости (холст, бумага). Ключевое выразительное средство — цвет.
‎
‎Графика — изображение, построенное на линиях, штрихах и тональных пятнах. Здесь нет красок, как в живописи. Сюда относятся рисунок, гравюра, литография.
‎
‎Скульптура — объёмное творчество из твёрдых или пластических материалов (камень, дерево, металл, глина).
‎В более широком современном понимании к изобразительному искусству также относят монументальное искусство, фотоискусство, а иногда и архитектуру, дизайн, видео-арт и компьютерную графику.
‎
‎Жанры
‎Внутри каждого вида искусства выделяют жанры — группы произведений, объединённые общей темой. Вот некоторые из них:
‎Портрет — изображение человека или группы людей.
‎Пейзаж — природа или виды городов, деревень.
‎Натюрморт — неодушевлённые предметы: цветы, посуда, фрукты.
‎Исторический жанр — значимые события и личности из истории.
‎Бытовой жанр — сцены из повседневной жизни.
‎Анималистический жанр — животные.
‎Батальный жанр — военные сюжеты.
‎
‎Выразительные средства
‎Чтобы донести свой замысел, художник использует целый набор инструментов:
‎Линия и форма — контуры, очертания предметов.
‎Цвет — создаёт настроение, передаёт эмоции.
‎Композиция — расположение элементов, которое придаёт работе целостность.
‎Свет и тень (светотень) — помогает моделировать объём.
‎Ритм — повторение элементов, создающее динамику.
‎Фактура — характер поверхности (гладкая, шероховатая и т.д.).
‎История развития
‎Изобразительное искусство — одно из древнейших проявлений человеческой деятельности. Его истоки восходят к эпохе палеолита, когда люди создавали наскальные рисунки. В разные эпохи искусство отражало мировоззрение, религиозные представления и эстетические идеалы общества.
‎Древний Египет — монументальность, симметрия, геометрическая точность.
‎Античная Греция — первые образцы станковой живописи и скульптуры, принципы гармонии.
‎Средневековье — тесная связь с религией, доминирование религиозной тематики.
‎Эпоха Возрождения — возрождение интереса к античности, появление новых жанров.
‎Модернизм — поиск новых форм: абстракционизм, сюрреализм, кубизм.
‎
‎Сегодня изобразительное искусство продолжает развиваться, активно впитывая новые технологии (цифровые, медиа) и переосмысливая традиционные формы.
‎
‎Значение
‎Изобразительное искусство — это не просто творчество, но и способ познания мира и самопознания. Оно развивает фантазию, учит видеть красоту в обыденном и помогает устанавливать эмоциональную связь между художником и зрителем. Произведения искусства становятся частью нашей «второй природы» — предметного и виртуального мира, формируя наше мировоззрение.
‎