ЦК19 запускает лекционный цикл «Как смотреть на искусство и не бояться его не понимать»
Центр культуры ЦК19 представляет обновлённую просветительскую программу и открывает цикл лекций-практикумов, посвящённых теории восприятия современного искусства. Фокус проекта сместится с классического повествования на специфику музейных пространств и то, как зритель взаимодействует с искусством.
Программа ориентирована на развитие навыков самостоятельного анализа. Участники освоят теоретические подходы, которые помогут уверенно ориентироваться в многообразии современных художественных форм и понимать, как устроена мировая выставочная индустрия сегодня.
Цикл состоит из трёх тематических встреч:
➝ 10 октября | Лекция №1 «Tate Modern. Искусство смотреть»
Первое, вводное, занятие посвящено подходам трёх ключевых теоретиков искусства: Генриха Вёльфлина, Оссиана Уорда и Сергея Даниэля. На примере произведений из коллекции галереи Тейт Модерн слушатели разберут принципы первичного визуального анализа. Мы будем учиться смотреть на само произведение ещё до чтения этикетажа (подписей и этикеток на выставке — прим. ЦК19). В центре внимания — механика восприятия: как отделить увиденное от личных ассоциаций и перейти от наблюдения к осмысленной интерпретации.
➝ 14 ноября | Лекция №2 «MoMA. Язык формы»
Вторая встреча сфокусирована на постоянном собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке. Обращаясь к адаптированному методу Вёльфлина, участники научатся сравнивать художественные работы между собой, находя пластические созвучия и контрасты. Поговорим о том, как линия, цвет, композиционный ритм и пространство влияют на наше восприятие ещё до того, как мы успеваем разгадать сюжет картины.
➝ 12 декабря | Лекция №3 «Guggenheim Bilbao. Искусство пространства»
Архитектура Музея Гуггенхайма в Бильбао наглядно доказывает: музейная среда — это не нейтральное хранилище, а полноценный участник художественного высказывания. На примере экспонатов из коллекции институции зрители исследуют, как искусство взаимодействует с пространством и человеческим телом. Мы разберём, что происходит, когда объект уже нельзя рассматривать только «спереди» и нам необходимо обходить его, менять дистанцию или заходить внутрь инсталляции.
Лектор – искусствовед ЦК19 Анна Батаева
Начало лекций – в 17:00
Продолжительность – 90 минут
📎 Купить билет на лекцию 10 октября
🎫 Стоимость участия: 500 руб.
📍 Адрес: ул. Свердлова, 13
💬 Чат-бот MAX
Центр культуры ЦК19 представляет обновлённую просветительскую программу и открывает цикл лекций-практикумов, посвящённых теории восприятия современного искусства. Фокус проекта сместится с классического повествования на специфику музейных пространств и то, как зритель взаимодействует с искусством.
Программа ориентирована на развитие навыков самостоятельного анализа. Участники освоят теоретические подходы, которые помогут уверенно ориентироваться в многообразии современных художественных форм и понимать, как устроена мировая выставочная индустрия сегодня.
Цикл состоит из трёх тематических встреч:
➝ 10 октября | Лекция №1 «Tate Modern. Искусство смотреть»
Первое, вводное, занятие посвящено подходам трёх ключевых теоретиков искусства: Генриха Вёльфлина, Оссиана Уорда и Сергея Даниэля. На примере произведений из коллекции галереи Тейт Модерн слушатели разберут принципы первичного визуального анализа. Мы будем учиться смотреть на само произведение ещё до чтения этикетажа (подписей и этикеток на выставке — прим. ЦК19). В центре внимания — механика восприятия: как отделить увиденное от личных ассоциаций и перейти от наблюдения к осмысленной интерпретации.
➝ 14 ноября | Лекция №2 «MoMA. Язык формы»
Вторая встреча сфокусирована на постоянном собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке. Обращаясь к адаптированному методу Вёльфлина, участники научатся сравнивать художественные работы между собой, находя пластические созвучия и контрасты. Поговорим о том, как линия, цвет, композиционный ритм и пространство влияют на наше восприятие ещё до того, как мы успеваем разгадать сюжет картины.
➝ 12 декабря | Лекция №3 «Guggenheim Bilbao. Искусство пространства»
Архитектура Музея Гуггенхайма в Бильбао наглядно доказывает: музейная среда — это не нейтральное хранилище, а полноценный участник художественного высказывания. На примере экспонатов из коллекции институции зрители исследуют, как искусство взаимодействует с пространством и человеческим телом. Мы разберём, что происходит, когда объект уже нельзя рассматривать только «спереди» и нам необходимо обходить его, менять дистанцию или заходить внутрь инсталляции.
Лектор – искусствовед ЦК19 Анна Батаева
Начало лекций – в 17:00
Продолжительность – 90 минут
📎 Купить билет на лекцию 10 октября
🎫 Стоимость участия: 500 руб.
📍 Адрес: ул. Свердлова, 13
💬 Чат-бот MAX