Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С.Гамзатовой

Сегодняшний день объединил сразу несколько прекрасных праздников  связанных с волшебным миром искусства.

1 октября отмечается Международный день музыки и Всемирный день балета.

🎼   Впервые Международный день музыки был проведен 1 октября 1975 г.  Одним из инициаторов учреждения праздника является композитор Дмитрий Шостакович.
🩰 История Всемирного дня балета началась в 2014 г. в Великобритании, когда в залах Ковент-Гардена впервые установили камеры и провели прямую трансляцию репетиций. Акция оказалась настолько успешной, что стала проходить ежегодно, и к ней регулярно присоединяются балетные труппы ведущих театров мира.

💐 Все, кто любит музыку и балетное искусство, кто не мыслит своей жизни без прекрасного, кто служит сцене и дарит зрителям бесконечный праздник и эстетическое удовольствие, ПРИМИТЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ!

🖼 Рассмотрим два рисунка.

Акварель Алексея Михайлова «Виолончелист».
Взгляните на виолончелиста: кажется, будто в тишине листа слышны глубокие, бархатные ноты. Не зря говорят, что виолончель — инструмент, который ближе всего к человеческому голосу. Она умеет «говорить» о том, для чего не хватает слов: о грусти, надежде и бесконечной красоте жизни.

Гуашный портрет Натальи Бессмертновой выполнен российскими графиками Олегом Савостюком и Борисом Успенским.
Если балет — это поэзия в движении, то Наталья Бессмертнова была его самым тонким и пронзительным слогом. Ее имя стало синонимом этого искусства. В взгляде, в изгибе рук, в том, как она держит голову чувствуется та самая «бессмертная» грация. Так фамилия редкого дара балерины стала пророческой.

🖼 Рубрика «Картина месяца». Октябрь.
 
Середина осени - октябрь… Художники и поэты веками черпали вдохновение в этом удивительном времени года, воспевая его в своих произведениях.

Переворачиваем очередную страничку календаря и знакомимся с еще одной картиной из коллекции Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой.

В пейзаже «Окрестности Химок» российский художник Александр Наумович Лещинский (1933 – 2015) изобразил не просто осень, он запечатлел момент, когда природа замирает, чтобы набраться сил перед сном. Мы ощущаем тишину, которая бывает только тогда, когда все сказано, и остается лишь смотреть, как медленно падают на землю золотые листья.
Небо на полотне нависло над миром, как плотное шерстяное одеяло, готовое в любую минуту пролиться дождем. Это небо не обещает солнца, но гарантирует покой.
Художник не жалел красок на картине изображая деревья. Густые мазки золота, меди и жженой сиены. В этих ярких всполохах есть что-то прощальное, торжественное и немного печальное — как последний бал перед долгой зимой.
В центре композиции Александр Лещинский поместил озеро. Он сделал его почти черным, добавив в темный цвет немного сажи. Вода неподвижная, как зеркало, в котором отразилось все: и свинцовые тучи, и пылающие кроны деревьев. Но в этом отражении цвета кажутся приглушенными, словно озеро хранит тайны. А главная тайна кроется в самом названии водоема, которое находится недалеко от подмосковного города Химки. Это Черное озеро - имя оно получило благодаря цвету, из-за торфяного дна вода здесь имеет темный оттенок. Лишь в летние месяцы оно бывает ярко-бирюзовым, от чего берега в ясную погоду заполняются многочисленными отдыхающими. Однако в этом пейзаже нет людей, нет суеты, нет звуков. Лишь белая лодка на зеркале Черного озера - словно хрупкий привет из солнечных дней.
Художнику в этом пленэрном этюде удалось передать меланхолию осени. И это не про грусть, а про умение размышлять, прибывать в абсолютном покое и в умиротворении. И это состояние щедро дарит наступивший сегодня октябрь-листопадник.

#КартинаМесяца

❗️#опрос Оцените работу Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой

Министерство культуры Российской Федерации приглашает принять участие в опросе, чтобы узнать, насколько вы довольны работой федеральных музеев.

✍️ Анкета заполняется просто. Прочитайте вопрос и выберите вариант ответа, который вы считаете наиболее подходящим.

Важно: вся информация, которую вы предоставите, останется конфиденциальной.

📌 Ссылка, по которой можно пройти опрос без QR- кода 👇https://forms.mkrf.ru/e/2579/xTPLeBU7/?ap_orgcode=125278

🎞 Рубрика «ЭКСПОНАТ»

29 сентября родился один из ключевых французских художников XVIII в. Франсуа Буше (1703- 1770).

Он был самым ярким представителем рококо. Этот стиль отвечал не за разум и не за чувства. Его эстетика -  гламурная красота, декоративность, изящество и пикантность. Буше всем своим творчеством создавал яркие признаки этого блестящего времени. Еще при жизни он был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника. Он часто привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа. Разнообразие его творчества приводит в изумление: блестящий живописец и гравер, декоратор и создатель эскизов для множества предметов от вееров до фарфоровых статуэток. И, конечно же, при всем этом Буше – великолепный рисовальщик.

В день рождение Франсуа Буше предлагаем посмотреть одну из серий видеорубрики «Экспонат», рассказывающей об офорте из серии «Любовная пастораль».

29 сентября день рождения русского художника Михаила Петровича Клодта (1835-1914).

Он появился на свет в Петербурге в семье известнейшего скульптора барона Петра Павловича Клодта. В 1847 г. поступил в училище при реформаторской церкви и одновременно с этим, по настоянию своего отца, брал частные уроки рисования у известного в те годы художника Александра Агина. В 1852 г. Михаил стал студентом Императорской академии художеств. Учеба давалась молодому художнику легко, педагоги неоднократно отмечали его успехи. И тем не менее, в 1857 г. Михаил Петрович прервал свое обучение и отправился во Францию в творческую командировку, где в течение трех лет знакомился с европейским искусством и совершенствовал мастерство.
В 1861 г. его полотно «Последняя весна» удостоилось большой золотой медали, одновременно с этим предоставило Михаилу Клодту право на пенсионерскую поездку за границу. В 1867 г. за присланные в Петербург картины «Деревенские крестины» и «Возвращение с поля» его удостоили звания академика.

Михаил Петрович Клодт был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и Общества русских акварелистов. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, вел занятия по акварели в Училище барона Штиглица. Полотна  художника положили начало знаменитой коллекции мецената и коллекционера Павла Третьякова.

По мнению историков искусства, наиболее характерными особенностями искусства Михаила Клодта являются ясно выраженная повествовательность и четкость композиционного построения. Центральное место в его работах занимает передача внутреннего состояния человека, его переживания и эмоции, необычайная выразительность и правдивость.

🖼 В ДМИИ им. П.С. Гамзатовой представлен рисунок (бумага, карандаш, белила) М. П. Клодта «Турок», выполненный в 1871 г.

🤝 Дагестанская делегация принимает участие в XII Санкт-Петербургском международном форуме объединенных культур.

На стратегической сессии, посвящённой обсуждению проекта новой Концепции развития музеев в Российской Федерации на период до 2030 года, выступила врио министра культуры региона Зарема Бутаева.

🎭 Также на площадке форума с докладами выступили руководители театральных учреждений Дагестана.

🏛 Руководители музейных институций, образовательных и концертных учреждений принимают участие в секциях по профильным направлениям, посвященным адаптации музеев под цифровые пространства нового поколения, современным технологиям в искусстве, векторам развития российской системы музыкального образования, культурному диалогу и другим вопросам.

Сегодня 90-летний юбилей дагестанского живописца, творческая судьба которого была связана с Петербургом Ягдана Завлуновича Ягданова (1936-2001).

Он появился на свет в семье горских евреев в Буйнакске. Способности к рисованию у будущего художника стали проявляться еще в детские годы. Окончив школу, Ягданов поступил в Ростовское художественное училище им. М. Грекова. После продолжил свое образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.  Репина (мастерская В. Орешникова). Долгие годы посвятил преподавательской деятельности в городе на Неве.

Ягдан Завлунович писал исторические, жанровые картины и портреты. Он был замечательным мастером пленэрной живописи. Именно в его великолепных пейзажных этюдах проявилась вся теплота и искренность автора.

В июле 2026 г. фонды ДМИИ им. П. С. Гамзатовой пополнились 26 живописными работами этого замечательного мастера, которые он выполнил на пленэрах в Дагестане и в Красном Селе (район Санкт-Петербурга) с 1980 по 2000 гг. Их передал в дар нашему музею член Союза композиторов РФ, заслуженный работник культуры РД Андрей Коваленко.
🖼
◽️ «Мама у печи», 1960-е гг.
◽️ «Старый рыбак», 1973г.
◽️ «Портрет Нины», 1973г.
◽️ «Село Батлух», 1977г.
◽️ «Аул Гимры», 1978г.
◽️ «Аул Аракани», 1978г.
◽️ «Станочница», 1980г.
◽️ «Композитор Мурад Кажлаев», 1981г.
◽️ «Солнечный день», 1995г.

23 сентября родился заслуженный художник РСФСР Геворк Карапетович Шахбазян (1924–1997).

В родном Ленинакане будущий художник посещал художественную студию. Поступил в Ереванское художественное училище. В 1954 г. окончил Ереванский государственный художественно-театральный институт. В следующем году он  переехал в Майкоп, а еще через год — в Краснодар, где вскоре был принят в члены Союза художников СССР.  Геворк Карапетович преподавал на художественно-графическом факультете Кубанского государственного университета.  Был активным участником краевых, зональных, республиканских, всесоюзных выставок.
Шахбазян проявил себя в живописи, монументальном искусстве. Он был среди зачинателей техники флорентийской мозаики на Кубани. Однако более всего художник был известен своими графическими работами. Любимыми техниками были офорт и линогравюра.
В произведениях Г.К. Шахбазяна представлены образы тружеников советского времени, жителей Кавказа и Кубани: хлеборобы, казаки, адыгейские чабаны и черноморские рыбаки - люди самодостаточные и близкие ему по духу. Эти работы проникнуты чувством уважения к труду, скромному служению делу. Они привлекают зрителя не только настроением ушедшей эпохи, но и темпераментной манерой исполнения, широтой обобщения.

◽️ «Портрет чабана Григорьева»
◽️ «Рыбак»
Офорты Геворка Шахбазяна из фондовой коллекции ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.

Накануне Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой в Новолакском районном центре досуга и культуры открыл выставку «Кавказский художник князь Григорий Гагарин».

В экспозицию вошли натурные акварельные пейзажи и портреты из легендарного издания XIX века «Живописный Кавказ». Впервые альбом был издан в Париже в 1847 г. , литографии печатали при непосредственном участии автора рисунков - князя Григория Григорьевича Гагарина (1810-1893) - выдающегося русского живописца, графика, архитектора, творившего в эпоху романтизма.
Во время выполнения военно-дипломатической миссии на Кавказе князь участвовал в экспедициях в качестве художника. Он был очарован этими местами и людьми. Гагарин не только запечатлел образы горцев, он стал пропагандистом культуры Кавказа, познакомил с его традициями и костюмами Европу.

Проводя экскурсию для первых посетителей передвижной выставки, ст. научный сотрудник ДМИИ Диана Гаджимагомедова отметила, что Григорий Григорьевич внимательно изучал историю, быт, искусство, этнографию дагестанских народов. Годы, проведенные автором в наших краях, были временем расцвета его художественного дарования, что подтверждают прекрасные произведения из экспозиции, в которых он проявил себя изысканно тонким рисовальщиком-эстетом.

Выставка «Кавказский художник князь Григорий Гагарин» будет работать в с. Новолакское до 28 сентября 2026 г.
Купить билеты возможно по Пушкинской карте онлайн на сайте ДМИИ им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/bilety_online

21 сентября в с. Карата в Центре традиционной культуры народов России Ахвахского района состоялось открытие выставки «Основоположники профессионального искусства в Дагестане – Джемал и Аскар-Сарыджа».

Ретроспективная экспозиция посвящена творчеству живописца Муэддин-Араби Джемала и скульптора Хас-Булата Аскар-Сарыджа и включает произведения из фондов Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой: рисунки, картины, фотографии малой пластики разных периодов двух творцов – виды гор и аулов, индустриальные пейзажи, великолепные портреты известных современников, горцев и горянок.

Эти два автора стали первыми дагестанскими мастерами, которые не только обладали выдающимся природным талантом, но и получили профессиональное художественное образование, благодаря русскому художнику, педагогу и наставнику Евгению Лансере. Их творчество заложило фундамент для дальнейшего развития дагестанской художественной школы, которая сегодня представляет собой богатое и многогранное культурное наследие.

Для первых посетителей ст. научный сотрудник ДМИИ Барият Магомедова провела обзорную экскурсию по выставке, на которой познакомила с биографией и важными творческими вехами художников, представила их произведения, которые объединяют спокойствие, гармоничность и вдумчивый подход, в котором нет места наносным и неискренним чувствам.

ДМИИ им. П.С. Гамзатовой выражает благодарность заслуженному работнику культуры РФ, директору МБУК «Центр традиционной культуры народов России» Деньга Махиеву за профессионально организованное мероприятие с привлечением внимания широкой аудитории к данному выставочному проекту.

Выставка «Основоположники профессионального искусства в Дагестане – Джемал и Аскар-Сарыджа» в с. Карата будет работать до 30 сентября 2026 г.
Посещение возможно по Пушкинской карте
https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/bilety_online

19 сентября празднует 95-летие кабардинский скульптор, член Союза художников России Заурбек Эльмурзович Озов.

Он выпускник Саратовского художественного училища. С 1967 г. представляет свои работы на выставках, как в стране, так и за рубежом.
Озов создает как станковые композиции, так и монументальные произведения. Его скульптуры отличаются вниманием к деталям и умением работать с формой. Он автор нескольких памятников, установленных в городах и селах Кабардино-Балкарии. Малая пластика ваятеля хранится во многих ведущих музейных собраниях России.

В юбилей старейшего художника Кабардино-Балкарии показываем работу Заурбека Озова из фонда ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
◽️ «Портрет Вики Гедчаговой», 1965 г. (керамика, глазурь).

Экспонат выставки «… и один среди всего поля», подготовленной Государственным музеем-заповедником Л. Н. Толстого (Москва), посвященной повести «Хаджи-Мурат».

В своем дневнике 19 июля 1896 г. Лев Николаевич Толстой записал: «Вчера иду по передвоенному черноземному пару. Пока глаз окинет, ничего, кроме черной земли - ни одной зеленой травки. И вот на краю пыльной серой дороги куст татарина (репья), три отростка: один сломан, и белый, загрязненный цветок висит; другой сломан и забрызган грязью, черный, стебель надломлен и загрязнен; третий отросток торчит вбок, тоже черный от пыли, но все еще жив, и в серединке жив. – Напомнил Хаджи-Мурата. Хочется написать. Отстаивает жизнь до последнего, и один среди всего поля, хоть как-нибудь, да отстоял ее».
Так с легкой руки Толстого татарник стал символом человеческой несгибаемости.
На выставке, которая в эти дни проходит в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, можно увидеть акварельный рисунок «Татарник», выполненный Софьей Толстой.

Софья Андреевна Толстая (урожд. Берс) (1844 - 1919) вошла в историю преимущественно как преданная жена великого писателя и самоотверженная мать. Именно в этом состояли ее «призвание», «судьба» и «назначение». Однако она обладала также тонкой творческой натурой: любила и понимала музыку, играла на музыкальных инструментах, занималась литературной деятельностью. Правда, в основном, не своей. Толстой часто обращался к ней не только как к редактору, но и как к консультанту по женским, любовным и бытовым вопросам. На склоне лет Софья Андреевна увлеклась рисованием.
7 августа 1917 г. Софья Толстая записала в своем дневнике: «Кончила рисовать красками татарник (крупный репейник). Очень трудно было. В повести Льва Николаевича «Хаджи-Мурат» упомянут этот татарник».
Так через 7 лет после смерти мужа она символически внесла свою лепту в последнее сочинение Толстого.

Свое повествование автор начинает с описания букета, который собирает в поле. Нежные, разноцветные, хрупкие, с едва слышным или медовым запахом цветы, собраны им в единый большой букет, в противовес которому он описывает татарник, который растет сам по себе, сильно отличается от нежных разноцветий.
Лев Николаевич пишет, что пытался сорвать его и добавить в букет, но растение яростно сопротивлялось, а когда он все-таки оторвал цветок, его стебель превратился в лохмотья.
🗣️«Кроме того, он по своей грубости и аляповатости не подходил к нежным цветам букета. Я пожалел, что напрасно погубил цветок, который был хорош в своем месте, и бросил его. «Какая, однако, энергия и сила жизни, – подумал я, вспоминая те усилия, с которыми я отрывал цветок. – Как он усиленно защищал и дорого продал свою жизнь».

🏛 Выставка «… и один среди всего поля» будет работать в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой до 4 октября 2026 г.
💳 Посещение возможно по Пушкинской карте.

Рубрика «Вспоминаем знаковые музейные выставки»

В 2023 г. в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой с большим успехом прошла Всероссийская выставка-конкурс «Абстрагамз» к 100-летию народного поэта Дагестана Расула Гамзатова.
В состав экспозиции было включено около 170 работ 96 авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Барнаула, Лесосибирска, Стрежевого, Тюмени, Иркутска, Нальчика, Алчевска, Саранска, Чебоксар, Рязани, Красноярска, Омска, Симферополя, Краснодара  и из многих городов Республики Дагестан: Махачкалы, Каспийска, Избербаша, поселка Мамедкала.
Участники реализовали свои замыслы в различных видах и техниках искусства. Это разнообразные графические, живописные и скульптурные работы, анимация, инсталляции, вышивка, гобелен, печать по ткани, ювелирные произведения, керамика. Сама тема конкурса также была представлена очень разнообразно. Это книжная иллюстрация, эскизы к театральным постановкам, образы самого Расула Гамзатова и, конечно, воспетого им Дагестана.

В следующем году наш Музей планирует провести не менее масштабный художественный проект. На этот раз он будет посвящен творчеству Гамзата Цадасы. В 2027 г. в республике широко отметят 150-летие со дня рождения этого выдающегося дагестанского классика и одного из основоположников аварской литературы.
Выставка отразит взгляд российских художников на личность первого народного поэта Дагестана, драматурга, переводчика, государственного деятеля, и покажет, как преломляется его образ в творчестве мастеров изобразительного искусства.

Совсем скоро начнется прием заявок на участие в проекте. Следите за афишей.

🎞 Предлагаем посмотреть авторскую телевизионную программу Земфиры Рамазановой «Культурный код» (РГВК «Дагестан»), в которой директор ДМИИ Салихат Гамзатова знакомит с экспозицией Всероссийской выставки-конкурса «Абстрагамз».

15 сентября исполняется 120 лет со дня рождения известного советского живописца, мастера парадного портрета, народного художника СССР, героя Социалистического Труда, лауреата трех Государственных премий Дмитрия Аркадьевича Налбандяна (1906-1993).

Учился живописи он в Тбилисской академии художеств у Е. Лансере и Е. Татевосяна. После окончания обучения работал художником-мультипликатором в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии.
В 1931 году переехал в Москву. Уже в самом начале карьеры творческие интересы Налбандяна находились в сфере реалистического русского искусства второй половины XIX в. Он быстро прославился как мастер советского парадного портрета. Кисти Налбандяна принадлежат полотна, на которых изображены вожди советского государства, а также правители разных стран мира, политические деятели, военачальники, ученые и космонавты.
Д. А. Налбандян также известен как создатель пейзажной живописи. Но больше всего художник любил писать натюрморты. В этом жанре Дмитрий Аркадьевич  использовал яркую цветовую палитру, детально прорабатывал фактуру различных материалов и намеренно подчеркивал декоративность предметов и их природные формы.
Художник вспоминал: «Я очень люблю писать натюрморт. Будь то фрукты, цветы, посуда, старинное оружие. Каждый раз, работая над очередным натюрмортом, стараюсь увидеть самое главное, что создает настроение. Сам по себе натюрморт — это статичная постановка. Но мне всегда хочется сделать его живым. Если это цветы — то чувствовать их запах, если это фрукты — ощущать их аромат».

🖼 В юбилей мастера показываем подборку его работ из собрания ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
◽️ «Цветы»
◽️ «Утренний завтрак»
◽️ «Рим. Ватикан»
◽️ «Студент русского института Равидор Синх»

👍 Сегодня наша республика отмечает День единства народов Дагестана.

Этот праздник был учрежден по инициативе делегатов III Съезда народов Дагестана в 2011 г. Его смысл и значение имеют глубокие исторические и духовные корни. В его основе лежат высокие идеалы преданности родной земле, верности духовному и культурному наследию предков, ценностям дружбы, сплоченности, добрососедства и взаимопонимания, традиционно играющие значительную роль в жизни нашей многонациональной республики.

💐 Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой поздравляет земляков с праздником и желает крепкого здоровья, мира, благополучия.

🖼 На открытке цветная линогравюра Хаджимурада Алиханова «Сюита по мотивам книги Р. Гамзатова «Мой Дагестан» (коллекция ДМИИ им. П.С. Гамзатовой).

🎂 Сегодня отмечает юбилей музейный кассир Зарина Арсеновна Алиева - замечательный человек, который первый встречает посетителей нашего храма искусств, тот, кто создает особую атмосферу гостеприимства и радушия.

Ее внимательное отношение к каждому гостю и искренняя улыбка стали визитной карточкой учреждения. Зарина всегда готова помочь сориентироваться в многообразии билетов и экскурсионных программ.

💐 От всей души желаем Зарине Арсеновне крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и бодрости духа!
Пусть Ваша жизнь будет такой же светлой и теплой, как Ваша улыбка, а работа всегда приносит только положительные эмоции!

12 сентября родился советский художник-график Борис Яковлевич Аверьянов (1931- 1973)

В 1960 г. он окончил графический факультет Московского государственного художественного института им. В.  Сурикова (мастерская Е. Кибрика). В 1963 г. стал членом Союза художников СССР. Работал в техниках станковой графики и линогравюры. Отдавал предпочтение морской и сельской темам, пейзажам и жанровом сценам, посвященным человеку труда. Точный живой рисунок, выразительность цветного пятна и всегда яркая, характерная, запоминающаяся ситуация — все это составляет неизменное обаяние его работ.

🖼 В честь 95-летия тонкого лирика Бориса Аверьянова представляем его подборку линогравюр из коллекции ДМИИ им. П. С. Гамзатовой.
Эти графические листы были выполнены художником в 1960 гг. Они в полной мере отражают официальное изобразительное искусство СССР. Но вместе с тем они показывают поиски разнообразной пространственно-пластической формы. Вместо обстоятельного рассказа на листах случайно выхваченные из потока жизни кадры, в фокусе которых яркие краски обыкновенной будничной жизни, а не торжественно-мемориальная тема.
◽️ «Ситцы» из серии «Комбинат Трехгорная мануфактура»  (соавтор Инга Шкубер)
◽️ «Сновальщицы» из серии «Комбинат Трехгорная мануфактура»  (соавтор Инга Шкубер)
◽️ «У амбара» из серии «Зима колхозная»
◽️ «По первому снегу» из серии «Зима колхозная»
◽️ «Механизаторы»

10 сентября в выставочном зале «Дома Дружбы» открылась выставка иллюстраций инклюзивной мастерской АНО «МИРАДЖ» к книге «Жемчужина Дагестанского фольклора» и презентация ее новой, дополненной версии.

Директор ДМИИ им. П.С. Гамзатовой Салихат Гамзатова пришла поздравить с этим важным событием самых преданных и любимых друзей нашего музея.

Центр развития для особенных детей «Мирадж» с 2018 г. с большим успехом обеспечивает полноценное развитие, поддержку и интеграцию ребят с особыми потребностями в культурную жизнь общества, а также создает условия для их успешной творческой самореализации.
Подопечные Центра постоянные участники музейных мастер-классов, индивидуальных и групповых творческих занятий, которые помогают развивать их художественные способности, а также знакомят с шедеврами изобразительного искусства из коллекции ДМИИ.

Открывая вернисаж, арт-директор АНО «МИРАДЖ» Элла Гасанова подчеркнула: «Дагестанский музей  изобразительных искусств стал основным партнером в ходе реализации проекта, именно там дети изучали орнаментацию народных художественных промыслов».
Салихат Расуловна в своем выступлении отметила, что работы детей поражают своим видением мира, размышлением о нем, тонким художественным отношением к красоте дагестанского народного творчества.

👋👋👋 Весь коллектив ДМИИ им. П.С. Гамзатовой присоединяется к словам поздравления воспитанникам Центра и их наставникам с замечательной выставкой.  Желаем новых интересных проектов, радости от творчества, воплощения всех замыслов!

🎂 Сегодня коллектив Музея сердечно поздравляет заслуженного работника культуры РД, заведующую отделом декоративно-прикладного искусства ДМИИ Джамилю Гитиномагомедовну Раджабову с замечательным юбилеем!

Вот уже 28 лет ее  профессионализм и преданность делу являются примером истинного служения искусству Дагестана. Ее кураторские проекты, тематические экскурсии, авторские программы в музейных видеоматериалах открывают посетителям и подписчикам социальных сетей нашей организации удивительный мир народного творчества и традиционных ремесел. Ее способность видеть красоту в каждой детали поистине бесценна.

💐 От всей души желаем Джамиле Гитиномагомедовне крепкого здоровья, неиссякаемого вдохновения и новых творческих свершений! Пусть каждый день приносит радость от любимого дела, жизнь будет наполнена яркими красками счастья, теплом дружеского общения и гармонией созидания!