Репост из: Рязанский художественный музей
Иван Петрович Пожалостин – признанный мастер репродукционной резцовой гравюры на меди второй половины XIX века. Его наследие, насчитывающее свыше сотни произведений, легло в основу коллекции художественного музея в Рязани. Имя Пожалостина музей носил до 1918 года и вновь возвратил его в своё название восемьдесят лет спустя.
Рано осиротевший сын крестьянина из села Еголдаево Рязанской губернии, Пожалостин, благодаря своему таланту и участию покровителей, смог получить образование в Санкт-Петербургской Академии художеств. Во время учёбы в гравировальном классе академика Фёдора Иордана (1858–1868) он получал первые номера по рисунку, неоднократно награждался медалями.
Окончив курс Академии со званием классного художника первой степени в 1868 году, Пожалостин продолжил совершенствовать своё мастерство. В 1871 году за гравюру «Несение креста» с картины неизвестного художника болонской школы XVII века, ранее приписываемой Лодовико Карраччи, он был удостоен звания академика.
В католической церкви существует достаточно подробно разработанный канон изображения крестного пути Христа. По-другому сюжет называют «Шествие на Голгофу» или «Несение креста». Это евангельский эпизод следования Христа на казнь после суда над ним во дворце Понтия Пилата.
Согласно римскому обычаю, осуждённый на распятие сам должен был нести свой крест. В отличие от канонического сюжета, где Иисуса Христа изображали в окружении толпы солдат, книжников и фарисеев, на гравюре он занимает центральное и единственное место в композиции.
Полуфигура Христа, в которой выделены лицо и руки, проработана штрихами разной плотности и направления. Их богатая тональная градация позволяет передать исходящий от благородного лика Спасителя свет, фактуру волос и ткани одежды.
Расположение креста по диагонали зрительно увеличивает ощущение его тяжести в композиции. Пожалостин добивается убедительного воспроизведения текстуры дерева, подчёркивает контраст гладко оструганной поверхности креста и живой плоти благородных кистей рук Спасителя.
Почерк гравёра всегда отличался правильностью рисунка, чистотой и красотой штриха, которая обеспечивалась особой манерой работы резцом – художник держал его как карандаш или перо. Гравюра Пожалостина «Несение креста» получила высокую оценку и признание в Императорской Академии художеств.
Рано осиротевший сын крестьянина из села Еголдаево Рязанской губернии, Пожалостин, благодаря своему таланту и участию покровителей, смог получить образование в Санкт-Петербургской Академии художеств. Во время учёбы в гравировальном классе академика Фёдора Иордана (1858–1868) он получал первые номера по рисунку, неоднократно награждался медалями.
Окончив курс Академии со званием классного художника первой степени в 1868 году, Пожалостин продолжил совершенствовать своё мастерство. В 1871 году за гравюру «Несение креста» с картины неизвестного художника болонской школы XVII века, ранее приписываемой Лодовико Карраччи, он был удостоен звания академика.
В католической церкви существует достаточно подробно разработанный канон изображения крестного пути Христа. По-другому сюжет называют «Шествие на Голгофу» или «Несение креста». Это евангельский эпизод следования Христа на казнь после суда над ним во дворце Понтия Пилата.
Согласно римскому обычаю, осуждённый на распятие сам должен был нести свой крест. В отличие от канонического сюжета, где Иисуса Христа изображали в окружении толпы солдат, книжников и фарисеев, на гравюре он занимает центральное и единственное место в композиции.
Полуфигура Христа, в которой выделены лицо и руки, проработана штрихами разной плотности и направления. Их богатая тональная градация позволяет передать исходящий от благородного лика Спасителя свет, фактуру волос и ткани одежды.
Расположение креста по диагонали зрительно увеличивает ощущение его тяжести в композиции. Пожалостин добивается убедительного воспроизведения текстуры дерева, подчёркивает контраст гладко оструганной поверхности креста и живой плоти благородных кистей рук Спасителя.
Почерк гравёра всегда отличался правильностью рисунка, чистотой и красотой штриха, которая обеспечивалась особой манерой работы резцом – художник держал его как карандаш или перо. Гравюра Пожалостина «Несение креста» получила высокую оценку и признание в Императорской Академии художеств.