Молодежное жюри фестиваля о спектакле «Капитанская дочка» Буинского государственного драматического театра (Республика Татарстан).
Русская школьная классика – история отдельная и часто болезненная: если главная целевая аудитория – это подростки, необходимо не просто рассказать и проиллюстрировать материал – но и заинтересовать, спровоцировать размышление. Буинский театр и режиссёр Николай Елесин берутся за это дело – выбирают «Капитанскую дочку» А.С. Пушкина. И справляются! Музыкальная окраска с замахом на эпичность, количество массовых сцен, централизация истории на любовной линии Петруши и Маши, а Пугачёв здесь человек с усталым взглядом, который знает, что его повесят, и всё равно идёт навстречу. Такой спектакль способен вернуть подростка к книге, которую он, возможно, давно отложил или даже не открывал.
Главный герой спектакля, Петруша, у Тимура Шигапова получился обаятельным и слегка наивным. Но эта наивность даёт разглядеть становление: из настойчивого юноши в честного и достойного мужчину. Шигапов ведёт роль ровно, без нажима, и потому переход от мальчишества к взрослости случается на глазах, со всеми причинно-следственными связями.
Некоторая условность спектакля продиктована жанром – «записки офицера о любви, верности и чести». Отсюда и воображаемое фортепиано, и метафоричность отдельных сцен, как повешение капитана Миронова через вешалку с сюртуком, и фронтальные мизансцены, и общение с партнёрами через зал. Театр не боится со школьниками разговаривать честно: мы спектакль, играем жизнь, всё было, но сейчас невзаправду.
К сожалению, в некоторых местах спектакля не хватило точности рисунка действия. Всё-таки, это не родная сцена и чужой зритель. Например, сцена фехтования Петра и Швабрина, прощание Маши с Петром – здесь отточенности заметно меньше, чем хотелось бы. Но менее понятной и интересной история не становится всё равно. Историчности, раз уж она заявлена, тоже недостаёт: в отношениях между персонажами, в деталях костюмов, особенно государыни. Повесть задаёт больше экшена, и его не хватает для большей эффектности и завлечения. Спектакль идёт верной дорогой, просто по этой дороге ещё есть куда шагать.
Ягор Ермоленко, член молодежного жюри фестиваля, студент 4 курса театроведческого факультета Российского института театрального искусства – ГИТИС, мастерская А.А. Степановой.
Русская школьная классика – история отдельная и часто болезненная: если главная целевая аудитория – это подростки, необходимо не просто рассказать и проиллюстрировать материал – но и заинтересовать, спровоцировать размышление. Буинский театр и режиссёр Николай Елесин берутся за это дело – выбирают «Капитанскую дочку» А.С. Пушкина. И справляются! Музыкальная окраска с замахом на эпичность, количество массовых сцен, централизация истории на любовной линии Петруши и Маши, а Пугачёв здесь человек с усталым взглядом, который знает, что его повесят, и всё равно идёт навстречу. Такой спектакль способен вернуть подростка к книге, которую он, возможно, давно отложил или даже не открывал.
Главный герой спектакля, Петруша, у Тимура Шигапова получился обаятельным и слегка наивным. Но эта наивность даёт разглядеть становление: из настойчивого юноши в честного и достойного мужчину. Шигапов ведёт роль ровно, без нажима, и потому переход от мальчишества к взрослости случается на глазах, со всеми причинно-следственными связями.
Некоторая условность спектакля продиктована жанром – «записки офицера о любви, верности и чести». Отсюда и воображаемое фортепиано, и метафоричность отдельных сцен, как повешение капитана Миронова через вешалку с сюртуком, и фронтальные мизансцены, и общение с партнёрами через зал. Театр не боится со школьниками разговаривать честно: мы спектакль, играем жизнь, всё было, но сейчас невзаправду.
К сожалению, в некоторых местах спектакля не хватило точности рисунка действия. Всё-таки, это не родная сцена и чужой зритель. Например, сцена фехтования Петра и Швабрина, прощание Маши с Петром – здесь отточенности заметно меньше, чем хотелось бы. Но менее понятной и интересной история не становится всё равно. Историчности, раз уж она заявлена, тоже недостаёт: в отношениях между персонажами, в деталях костюмов, особенно государыни. Повесть задаёт больше экшена, и его не хватает для большей эффектности и завлечения. Спектакль идёт верной дорогой, просто по этой дороге ещё есть куда шагать.
Ягор Ермоленко, член молодежного жюри фестиваля, студент 4 курса театроведческого факультета Российского института театрального искусства – ГИТИС, мастерская А.А. Степановой.