Репост из: Тула в ритме
Фонарь, похожий на Золушку 🌟
Сходили в Выставочный зал на «Движение линии». Больше ста работ, четыре художника и три поколения одной семьи. Евгений Дрофин, его жена Людмила Голева, их дочь Александра Дрофина и внук Евгений Камбулатов.
Александра рассказывала нам о картинах и заодно объяснила, как обычный фонарь может оказаться Золушкой.
Из окна её московской мастерской видна Москва-река. По воде идут корабли, на другом берегу горят фонари. Кажется, что фонари одинаковые, но, если долго смотреть, у каждого обнаруживается свой характер. Всё началось с одного:
«…как будто Золушка бежит с бала».
У него — шлейф платья. Другой похож на ангела. Третий уже гаснет, света осталось немного, а вокруг почему-то становится тепло 💌
С кораблями тоже так. Один нарядный, как детская панамка. Другой — работяга, который тащит непомерный груз. И даже вода вокруг них, по словам художницы, меняется в зависимости от того, какой корабль по ней идёт.
Большая картина с набережной собрана из отдельных холстов. Александра писала её в карантинном 2020-м, когда город расчертили линиями, отмеряя дистанцию в полтора метра. Холсты тоже разъединены. Как люди, которых тогда развели по домам.
«Но всё равно это всё целое, одна общая картина».
У её матери, театральной художницы Людмилы Голевой, своя история про внимательный взгляд. В эскизе к «Грозе» Островского берег реки возникает из рисунка самой фанеры. Художница увидела его в материале и лишь немного подправила.
Александра показывает эту работу и вспоминает Катерину:
«Почему люди не летают, как птицы?»
А потом говорит о том, сколько художник способен выразить:
«…передать просто очень много буквально двумя линиями».
Рядом — декорации к «Аскольдовой могиле», где использованы печать и даже фольга. Работы шестидесятых, а сколько в них удовольствия от самой возможности что-то придумать руками.
Большая часть выставки — работы её отца, Евгения Дрофина. Пейзажи Ясной Поляны, портреты, исторические полотна. Сам он родом с Косой Горы, в молодости работал на металлургическом заводе, а позже писал косогорских металлургов и историю защиты Тулы.
Отдельная история — государственные и ведомственные заказы.
Александра рассказывает:
сначала эскиз утверждали на художественном совете, потом художник писал картину.
«Работы заказывались разными учреждениями, государственными организациями».
Заказы приходили и из других городов. Для пожарно-технической выставки в Пскове Дрофин написал «Пожарную дружину города Пскова». По рассказу дочери, общий портрет пожарных он задумал по примеру цеховых портретов голландцев XVII века. Александра вспоминает и заказ медицинского учреждения — картину о хирурге Николае Пирогове.
А ещё запомнился её рассказ о женщинах на картине, выросшей из дипломного триптиха «Год сорок первый». Мужчины уже на фронте. Женщины остались.
«Они как сама эта земля стоят, и их невозможно победить».
А рядом — графика её сына Евгения Камбулатова, с чёткими линиями и штрихами. Уже третье поколение.
Смотришь на всё это и думаешь, что в семье художников может передаваться сама привычка всматриваться. В рисунок дерева, в людей, в свет на другом берегу. Обычных вещей вокруг много. Увидеть в одной из них Золушку — уже отдельная работа.
В общем, сходите. Возможно, обратно будете идти и чуть внимательнее смотреть на фонари 💡
«Движение линии» работает до 25 октября. 0+
📍 Выставочный зал, Тула, Красноармейский проспект, 16.
Сходили в Выставочный зал на «Движение линии». Больше ста работ, четыре художника и три поколения одной семьи. Евгений Дрофин, его жена Людмила Голева, их дочь Александра Дрофина и внук Евгений Камбулатов.
Александра рассказывала нам о картинах и заодно объяснила, как обычный фонарь может оказаться Золушкой.
Из окна её московской мастерской видна Москва-река. По воде идут корабли, на другом берегу горят фонари. Кажется, что фонари одинаковые, но, если долго смотреть, у каждого обнаруживается свой характер. Всё началось с одного:
«…как будто Золушка бежит с бала».
У него — шлейф платья. Другой похож на ангела. Третий уже гаснет, света осталось немного, а вокруг почему-то становится тепло 💌
С кораблями тоже так. Один нарядный, как детская панамка. Другой — работяга, который тащит непомерный груз. И даже вода вокруг них, по словам художницы, меняется в зависимости от того, какой корабль по ней идёт.
Большая картина с набережной собрана из отдельных холстов. Александра писала её в карантинном 2020-м, когда город расчертили линиями, отмеряя дистанцию в полтора метра. Холсты тоже разъединены. Как люди, которых тогда развели по домам.
«Но всё равно это всё целое, одна общая картина».
У её матери, театральной художницы Людмилы Голевой, своя история про внимательный взгляд. В эскизе к «Грозе» Островского берег реки возникает из рисунка самой фанеры. Художница увидела его в материале и лишь немного подправила.
Александра показывает эту работу и вспоминает Катерину:
«Почему люди не летают, как птицы?»
А потом говорит о том, сколько художник способен выразить:
«…передать просто очень много буквально двумя линиями».
Рядом — декорации к «Аскольдовой могиле», где использованы печать и даже фольга. Работы шестидесятых, а сколько в них удовольствия от самой возможности что-то придумать руками.
Большая часть выставки — работы её отца, Евгения Дрофина. Пейзажи Ясной Поляны, портреты, исторические полотна. Сам он родом с Косой Горы, в молодости работал на металлургическом заводе, а позже писал косогорских металлургов и историю защиты Тулы.
Отдельная история — государственные и ведомственные заказы.
Александра рассказывает:
сначала эскиз утверждали на художественном совете, потом художник писал картину.
«Работы заказывались разными учреждениями, государственными организациями».
Заказы приходили и из других городов. Для пожарно-технической выставки в Пскове Дрофин написал «Пожарную дружину города Пскова». По рассказу дочери, общий портрет пожарных он задумал по примеру цеховых портретов голландцев XVII века. Александра вспоминает и заказ медицинского учреждения — картину о хирурге Николае Пирогове.
А ещё запомнился её рассказ о женщинах на картине, выросшей из дипломного триптиха «Год сорок первый». Мужчины уже на фронте. Женщины остались.
«Они как сама эта земля стоят, и их невозможно победить».
А рядом — графика её сына Евгения Камбулатова, с чёткими линиями и штрихами. Уже третье поколение.
Смотришь на всё это и думаешь, что в семье художников может передаваться сама привычка всматриваться. В рисунок дерева, в людей, в свет на другом берегу. Обычных вещей вокруг много. Увидеть в одной из них Золушку — уже отдельная работа.
В общем, сходите. Возможно, обратно будете идти и чуть внимательнее смотреть на фонари 💡
«Движение линии» работает до 25 октября. 0+
📍 Выставочный зал, Тула, Красноармейский проспект, 16.