Театральный журнал

РЕЦЕНЗИЯ
на спектакль «Корсар» Самарского театра оперы и балета («Шостакович Опера Балет»), хореограф Юрий Бурлака.

Автор ТЖ #Тата_Боева пишет:

«Зрителю, мало знающему о нотациях Сергеева и редакциях Петипа, достанется другое удовольствие: возможность увидеть, как был устроен большой балетный спектакль тогда, когда он являлся частью современного театра. Он должен был развлекать, смешить, поражать красивыми танцами, рассказывать запутанную историю и заставлять зал аплодировать человеческим возможностям прямо посреди действия. Самарский "Корсар" показывает, что эта конструкция способна работать и спустя почти полтора столетия».

👉Полный текст рецензии — на нашем сайте.

Фото: Анна Рудакова

«Твой выход, музыкант!» «Музконтент ПФКИ» открыл приём заявок

Цель проекта – создание и поддержка ценностно ориентированного музыкального аудиовизуального контента для детей и молодёжи. Заявку можно подать до 27 октября, а результат работы должен быть опубликован не позднее 15 октября 2027 года. 

«Музконтент ПФКИ» начал работать в апреле 2025 года. За это время под его эгидой были написаны 724 песни и снято 287 видеоклипов, которые в общей сложности набрали свыше полумиллиарда прослушиваний и просмотров.

«Это самое наглядное доказательство того, что традиционные ценности – основа, на которой можно строить современную музыку. "Музконтент ПФКИ" - это механизм всесторонней поддержки: мы помогаем на каждом этапе, от создания песни или клипа до их продвижения и выхода к широкой аудитории»,

— генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов.

Жанровых ограничений нет, но есть требования по целевой аудитории – молодые люди от 6 до 35 лет – и тематике. Тематических направлений пять: «Страна возможностей», «Семья – наша сила», «Единство народов России», «Герои прошлого, настоящего и будущего», «Культурный код».

Ознакомиться со всеми условиями – и, конечно, подать заявку – можно на официальном сайте проекта «Музконтент ПФКИ». А почитать немного подробнее о проекте — на нашем сайте.

Сегодня мы продали 57 выпусков ТЖ!🧡

Спасибо вам за ажиотаж, наши спонтанные и специально заглянувшие читатели!

Многие спрашивали про выпуски, которых сейчас нет в наличии — номера про сценографию (зелёный) и про Достоевского (серебряный).
Они будут, следите за постами!

Два фото, как сегодня найти редакцию ТЖ!🧡

Ждём наших читателей за новым (и не только) номером до 18:00

👉Земляной Вал, 66/20

Фестиваль Достоевского ждут индийские ночи, сны смешных людей и «страсти-мордасти»

Всё это — лишь часть программы XXX Международного фестиваля театральных искусств имени Ф. М. Достоевского, который будет проходить в Великом Новгороде, Старой Руссе и ещё четырёх городах России с 29 октября по 2 ноября. В этом году фестиваль отмечает двойной юбилей: 205-летие Достоевского и собственное 30-летие.

Впервые смотр прошёл в 1992 году в старорусском Доме-музее Достоевского. Мероприятие задумывалось как разовая акция, однако опыт было решено повторить. Год за годом форум наращивал обороты: приобрёл статус международного, добавлял новые площадки, отходил от камерного формата. В 2024 году президентом фестиваля стал Михаил Пореченков.

В этом году у фестиваля будет сквозная тема — «Миф в искусстве» — и обнаруживаться она будет не только в тематике спектаклей, но и в мероприятиях образовательной и семейной программ, пока не объявленных.

«Классический материал всегда наполнен культурными мифами, и для художника этот миф становится поводом поговорить со своим временем — и прежде всего о человеке», —

комментирует концепцию  программный директор фестиваля, театральный критик Светлана Бердичевская. 

Международный статус форума поддержан сразу четырьмя участниками. Индийская постановщица Пурва Нареш представит своё прочтение «Белых ночей» (на хинди название изменено на «Лунные ночи» ввиду незнакомства аудитории с петербургским природным феноменом). «Преступление и наказание» будет показано в интерпретации казахстанского режиссёра Рачи Махатаева (Семейский русский драматический театр им. Ф.М. Достоевского), который вывел на первый план православные мотивы романа. В «Трёх сёстрах» турецкого режиссёра Туфана Афшара (Стамбульский театр Nok) действие перенесено в современный Стамбул. Чеховские мотивы подхватывает южнокорейский режиссёр Сон Ун Джин; в рамках смотра будет показан его спектакль «Предложение». 

👉Подробнее о программе фестиваля — на нашем сайте.

Фото: сцена из спектакля «Село Степанчиково и его обитатели». Театр «Мастерская Петра Фоменко», 2026 год. Фото Дениса Жулина.

Ждём наших читателей завтра за новым номером!

Наша редакция по адресу:
👉Земляной Вал, 66/20
👉С 11:00 до 19:00

До встречи!

#ТЖ_окно

#ТЖ_цитирует📚

Редакция рекомендует литературу о театре.
Книга этой недели:

«Театр + Театр = театр»
Сборник статей Александра Соколянского (2020)

Книга, выпущенная в издательстве «Петербургского театрального журнала», собирает корпус рецензий, обзорных статей и актёрских портретов блестящего критика. Перед нами открывается яркая панорама мирового театра 1990-х — 2000-х годов — Сергей Женовач, Кама Гинкас, Петр Фоменко, Анатолий Васильев, Эймунтас Някрошюс и многие многие другие…
Соколянский соединяет хлёсткость и прямолинейность языка с энциклопедической образованностью, чувство юмора, доходящее до сарказма, с умением передать читателю свой искренний восторг, досаду или раздражение. Рано ушедший из жизни, Соколянский остался в своих искрометных текстах, в которых он живёт как ориентир для современной театральной критики.

Актёрский портрет Евгения Миронова «Человек без странностей»

«...честно говоря, таких актёров, как Миронов, — неброско, незатейливо гармоничных — чертовски трудно описывать. Он умеет играть остро, но ему чужда эксцентричность. Тонок и проницателен, но не склонен упиваться психологическими рефлексиями. В общении не застенчив, но и не развязен. Вежлив без куртуазности, опрятен без чистоплюйства. Наделен прекрасным чувством юмора, но не лезет вон из кожи, чтоб его лишний раз продемонстрировать. Он совершенно нормален. Это далеко не то же самое, что "обыкновенен", — нам ли сейчас не понимать, сколь необыкновенна талантливая нормальность».

В МАМТе станцуют звук лопнувшей струны

16 октября Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко представит первую премьеру нового, 108-го сезона — балет «Вишнёвый сад. Сад вишнёвый». Спектакль создан при поддержке Фонда содействия развитию балетного искусства Дианы Вишнёвой — саму танцовщицу мы в этой постановке тоже увидим. 

Первый акт, «Вишнёвый сад», ставит Павел Глухов. Его прочтение в театре называют реалистичным. Сам хореограф заявляет, что в его задачу входило, с одной стороны, обеспечить «угадывание зрителем известного сюжета», с другой, не впасть в иллюстрацию, найти «альтернативу слова в хореографии». Второй акт, «Сад вишнёвый», готовит Максим Севагин. Здесь ожидается чистый «танец-размышление».

«Я выстраиваю мир, где сад существует не как место действия, а как то, что остаётся за пределами ситуаций и событий, — переживание, предчувствие, ускользающая красота. Всё это будет жить не в сюжете, а в самом движении артистов»,

— Максим Севагин.

Действие будет разворачиваться под музыку Александра Чайковского. Для первого акта композитор сочинил новый материал; «Сад вишнёвый» основан на уже существующих произведениях. Помимо единого музыкального ДНК, два начала «дуальной» постановки будет скреплять работа художника Владимира Арефьева и художника по костюмам Светланы Тегин.

Диана Вишнёва готовит партию Раневской.

«Сам образ Раневской — аристократичной, внутренне красивой — для меня раскрывается и в борьбе между разумом и чувствами, долгом и внутренним сопротивлением вопреки всему. В её легкомысленности и расточительности я вижу попытку ухода от внутренней боли, связанной с потерями и прощанием с прошлым»,

— Диана Вишнёва.

👉Подробнее о премьере и составах исполнителей — на нашем сайте

Кадры из видео Полины Павловой, соцсети театра

Пока мы ждём журнал на Озоне и в театральных лавках, предлагаем акцию: ТЖ-экспресс! 🧡

В эту пятницу, 2 октября, ждём всех желающих приобрести новый номер из окошка нашей редакции! Оплатите покупку (мы даже выбьем чек!) и вуаля — выпуск сам прыгнет в ваши руки! В этот день наши двери окна будут открыты с 11:00 до 19:00!

👉Земляной Вал, 66/20
(от метро Таганская 5 минут — наше окно вы сразу заметите!)

В ассортименте будут и другие выпуски!
Ждём вас, наши читатели, в гости!

#ТЖ_окно

В Перми грядёт фантасмагория

Речь о международном театральном фестивале «Пермская фантасмагория», который пройдёт с 1 по 7 октября. 

👉Смотр с таким причудливым названием проводится всего во второй раз. Организует его театр «У Моста». Раньше коллектив под руководством Сергея Федотова делал фестиваль Мартина Макдонаха; в последний раз он прошёл осенью 2022 года, после чего было объявлено о завершении ирландского проекта и учреждении нового, «единственного в мире мистического фестиваля». Направление выглядит логичным, учитывая, что «У Моста» позиционирует себя как «мистический театр», а его первой резонансной постановкой была «Панночка» (1990) по мотивам гоголевского «Вия». 

👉Фестиваль откроется 1 октября, а накануне порадует Пермь карнавальным шествием по центру города и балом Воланда. В афише, впрочем, засилья дьяволиады не наблюдается. В частности, творчество М. А. Булгакова будет представлено «Зойкиной квартирой» театра «У Моста». Всего хозяин смотра покажет шесть спектаклей из своего репертуара: помимо «Зойкиной квартиры» и «Вия», это будут «Идиот», «Тевье-молочник (Поминальная молитва)», «Ирландский герой — гордость Запада» и «Мачеха Саманишвили». 

👉В афише смотра значится 22 названия; четверть из них относится к международной программе. Иранский певец Хосейн Нуршарг сыграет моноспектакль «Приехавший из Тегерана», главный герой которого пытается реконструировать события, приведшие к гибели А. С. Грибоедова. Российско-японский коллектив Wa-On покажет спектакль «Кёрэй (Колокольчик пустоты)», призванный познакомить публику со средневековым эпосом Японии.

Подробнее о программе фестиваля — на нашем сайте

Фото: соцсети фестиваля

Шеф-редактор ТЖ #Ольга_Абрамова — о спектакле Егора Перегудова «Каренина. Том второй» в Театре им. Вл. Маяковского:

Из всех «Карениных» последнего времени «Каренина. Том второй» Егора Перегудова в Театре Маяковского — самая вдумчивая. Видимо, поколение миллениалов, к которому относится и режиссёр, вступило в тот возраст, когда глубокое постижение «мысли семейной» становится не только актуальным, но и возможным. Дарья Урсуляк (Анна) и Алексей Фатеев (Каренин) создают наиболее близкие посылу романа объёмные образы, и жизненная правда возникает в спектакле подспудно, фоном, к финалу вырастая в щемящее сердце чувство: как же все несчастливы, как же всех жаль... Режиссёр «Месяца в деревне» (МХТ, 2020) и «Евгения Онегина» (Театр Маяковского, 2025) остаётся верен себе: при мастерской работе с артистами есть здесь и картинный теннисный корт во весь планшет сцены, и постироничный паровоз.

Большая рецензия Ольги Абрамовой появится в следующем печатном номере ТЖ!

Фото: Лена Белкина

Театр Армии расскажет о сильных москвичках

Спектакль так и называется — «Москвички». Премьера состоится 9 октября в Малом зале. 

👉В основе постановки — одноимённая пьеса Марии Рождественской. Два года назад этот текст участвовал в драматургическом конкурсе «Москва и москвичи», который проводил Театр Моссовета при поддержке Департамента культуры города Москвы. Жюри, возглавляемое Андреем Кончаловским, объявило трёх победителей, и «Москвички» были среди них. В прошлом сезоне Игорь Яцко поставил эту пьесу в Театре Моссовета; нашу рецензию на спектакль можно прочесть здесь. В ЦАТРА к сюжету обратился режиссёр Театра Армии Андрей Бадулин. 

👉Действие «Москвичек» разворачивается 21 декабря 2022 года (датировка для сюжета важна) в одной московской квартире. В четырёх комнатах проживают четыре представителя одной семьи, в судьбах которых отражается история страны. У неё женское лицо: мужчин среди действующих лиц нет, да и прописано семейство в «Доме под юбкой», что на Тверской улице (название возникло из-за того, что на башенке этого здания до середины 1950-х гг. красовалась статуя девушки с серпом и молотом).

👉Обитательниц московского дома сыграют Алина Покровская, Инна Серпокрыл, Софья Гуськова, Людмила Татарова-Джигурда, Елена Сванидзе и Карина Балашова.

Подробнее о премьере — на нашем сайте

Фото: соцсети театра

#ТЖ_рекомендует🎫

Делимся нашим списком театральных событий, которые стоит посетить на этой неделе:

1️⃣Великий комбинатор (Ленком)
В название спектакля Владимира Панкова вынесено ироничное прозвище Остапа Бендера – харизматичного шарлатана, практикующего «честные способы отъема денег». Главный герой постановки в исполнении Антона Шагина – неисправимый мечтатель, чей главный талант во внутренней свободе, остро контрастирующей с серой приземленной действительностью, его «кормят только идеи». За острой сатирой скрывается высокий социальный пафос: все герои по-своему одержимы жаждой денег, они утрачивают человеческое лицо, отходят от истинного смысла человеческой жизни.
👉3, 4 октября

2️⃣Гастроли петербургского театра «Karlsson Haus» в Москве на сцене Театра кукол имени С. В. Образцова
1 октября — спектакль «ДК» (режиссёр Дмитрий Крестьянкин),
2 октября — «Ваня» (режиссёр Алексей Лелявский),
3 и 4 октября — «Зверский детектив. Логово волка» (режиссёр Екатерина Ложкина-Белевич).
👉1—4 октября

3️⃣«Циники» (Театр «Et Cetera»)
«Циники» Мариенгофа – это роман о любви в переломное время. Москва, 1918-1924 год: идеалы революции, диктатура пролетариата, разруха, гражданская война, потом НЭП. Герои романа пытаются приспособиться к стремительно меняющейся реальности, но так до конца и не находят себе места в новой действительности. Режиссёр — Полина Золотовицкая.
👉1 октября

4️⃣«Дыра» (СТИ)
«Галин принадлежит к яркой сильной и мощной плеяде советских драматургов. Их пьесы сегодня незаслуженно забыты, а в свое время игрались почти в каждом российском театре. Возникла  мысль сочинить такой спектакль. Озорная, веселая, абсурдная комедия» – говорит Сергей Женовач о премьере.
👉4 октября

Фото: сайты театров

#Михаил_Асеев — о спектакле «Транссиб» «Мастерской Брусникина» (режиссёры — Дмитрий Брусникин, Сергей Щедрин, Юрий Квятковский):

26 сентября 2026 года спектакль «Транссиб» был сыгран в последний раз. 10 лет назад студенты мастерской Брусникина во главе с мастером отправились с Комсомольской площади в путешествие Москва-Владивосток, чтобы собрать документальный спектакль из сотен историй людей — тогда, когда вербатим только-только заявлял о себе как самостоятельный театральный жанр.

Особенно и пространство спектакля. На той же Комсомольской площади новый ТОН-центр (по имени архитектора Константина Тона) расположился в круговом депо XlX века, сегодня затерянном прямо между путей и вокзалов.

Прошло 10 лет, и всё думается, где они теперь — уморительный турист-китаец, безумная старушка, продающая иконы, барыга-рэпер, алкоголик, направляющийся домой в Иркутск в неведении, кто и что его там ждёт, проводница, узнающая с первого взгляда «мразота» человек или нет, бабушка из колхоза, которая знает, что счастье в социализме… где они все, что с ними стало? Да вот же они: позади актёрской площадки в широкие арочные окна проносятся поезда с силуэтами пассажиров, снуют люди с чемоданами — стоит только снова приглядеться к этой живой декорации.

Где, как не здесь, есть опасность обрасти штампами и пустить роль по давно проложенным рельсам — но сегодня «Транссиб» прозвучал так свежо, словно «всё о том же гудят провода, всё того же ждут самолёты». А сквозь взрослых актёров озорно проглядывает студенческий задор и радость узнавания (какими мы их видим на кадрах, перемежающих истории).

Под гигантским куполом бывшего зала ожидания спектакль не потерялся, а приобрёл новый смысл. Игравшийся в камерном пространстве «Практики» спектакль лихо налаживал связь между сценой и залом и пускал зрителя в свой вагон. Сегодня это не был разговор с глазу на глаз. Слова из петличных микрофонов гулко летели куда-то сквозь пространство и отзывались эхом… Из частных историй сегодня герои уехали в вечность.

«Транссиб» задал движение «Мастерской Брусникина», стал точкой А, из которой коллектив отправился в путешествие в поисках ответа на тот самый вопрос — «Русь, куда несёшься ты?». Сегодня у спектакля конечная, но поезд идёт дальше.

Сегодня в редакции ТЖ праздник!💛

Собрались отметить выход нового номера (и заодно обсудить работу над следующим!). Вместе с нами были основатель журнала Григорий Заславский, редактор София Подопросветова, художник София Аверина и звукорежиссёр Иван Ватолин!

Принимаем поздравления

Представляем новый выпуск «Театрального журнала»!

Тема номера —
❗современная драматургия❗
Говорим с сегодняшними авторами, вспоминаем наших современников, уже ставших классиками.

👉Выпуск открывает круглый стол. О темах, приёмах, типе героя в пьесах сегодняшних драматургов говорим с самими драматургами — Еленой Исаевой, Ольгой Михайловой, Андреем Вишневским, Анной Гейжан, а также театральным критиком Григорием Заславским.

👉Отдельно задаём вопросы Дмитрию Данилову, Марии Малухиной, Ярославе Пулинович и Константину Стешику — его ранее не опубликованная пьеса «Лабиринт» и рецензия на неё тоже в номере!

👉Герой большого интервью номера — режиссёр, президент РАМТа Алексей Бородин, поделившийся с ТЖ воспоминаниями о работе с Томом Стоппардом.

👉Вспоминаем Николая Коляду. Главным темам в его творчестве посвящена большая обзорная статья. В блок вошла и рецензия на последний поставленный им спектакль «Орфей спускается в ад».

Пишем о спектаклях по современной драме:

👉«Три» Екатерины Половцевой в «Кстати театре»,
👉«Восьмиклассница» Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина в Театре им. Вл. Маяковского,
👉«Яга» Дарьи Догадовой в Молодёжном театре Алтая,
👉«Мороз» Семёна Серзина в «Невидимом театре».

Удивительным образом с темой современной пьесы пересекается тема работы с сегодняшними студентами творческих вузов. Публикуем доклад об этом ректора Афинской консерватории, дополненный комментариями педагогов ГИТИСа, «Щепки» и Школы-студиии МХАТ — Алексея Дубровского, Марины Брусникиной, Олеси Невмержицкой, Рамуне Ходоркайте и Натальи Шургановой.

Запускаем новую рубрику: «Своими словами». В ней будем пытаться формулировать определения театроведческих понятий. И на старте, конечно, говорим о «Словаре театра» Патриса Пави с педагогом ГИТИСа по теории драмы и семиотике Ириной Губановой. А первые термины, определения которых даём, — «режиссёрская партитура» и «интерпретация».

А вот — некоторые спектакли, рецензии на которые вошли в номер:

👉«РЕВИЗОР с продолжением» Валерия Фокина в Александринском театре,
👉«Село Степанчиково и его обитатели» Ивана Поповски в «Мастерской Петра Фоменко»,
👉«Чайка» Андрея Кончаловского в Театре Моссовета и другие.

👉Постановку «Гамлета» Андрея Гончарова в МХТ им. А. П. Чехова прокомментировал сопредседатель Шекспировской комиссии РАН Владимир Макаров.

👉В историческом блоке — материал Зинаиды Удальцовой о переписке О. Л. Книппер-Чеховой и её близкой подруги и поклонницы Е. Н. Коншиной.

Журнал совсем скоро появится в продаже — напишем об этом дополнительно! А также расскажем подробнее о каждом материале. Следите за публикациями!

#ТЖ_цитирует📚

Редакция рекомендует литературу о театре.
Книга этой недели:

«Очерки истории русского театра: коллективная монография» (2023)

Книга не похожа на стандартный учебник. Перед нами обстоятельный разговор про возникновение и развитие русского театра — через взаимообогащение драматургии и актёрского искусства. Очерки виднейших театроведов московской и петербургской школ охватывают период с конца XVII до конца XIX века. От изучения истории — к пониманию современности.

«Справедливо утверждение, что не только актеры "делают" роли, но и роли "делают" актеров.
Написанные Островским пьесы жизни предоставляли актерам такую театральную реальность, в которой они могли органично существовать — мыслить, чувствовать, мечтать, гневаться, петь, плакать и смеяться. Актеры, нашедшие исполнительский ключ к образам драматурга, составили "школу Островского" в русском театре. Внутреннее родство с драматургом и его персонажами обеспечивало столь желанный для драматурга верный тон игры, точное вскрытие зерна образа».

Нина Шалимова «Русский драматический театр эпохи классического реализма»

Фестиваль «Федерация» расскажет о сотворении мира, вызовах эпохи и вечных ценностях

Всероссийский фестиваль национальных театров пройдёт в Грозном с 29 сентября по 6 октября. Впервые форум, учреждённый Союзом театральных деятелей РФ, состоялся семь лет назад, в Год театра, а сейчас проводится в Год единства народов России. 

👉Фестиваль этого года — седьмой по счёту. Число волшебное, но не круглое — и тем не менее, один важный юбилей будет отмечен широко. Хозяину смотра — Чеченскому государственному академическому драматическому театру имени Ханпаши Нурадилова, старейшему в республике — исполняется 95 лет. коллектив сыграет в рамках фестиваля премьеру спектакля «Волчий хвост» по одноимённой трагикомедии Мусы Ахмадова (режиссёр — Хава Ахмадова).

👉Откроется смотр на приподнятой, даже авантюрной ноте — «Островом сокровищ» в постановке Алексея Серова (ныне входит в репертуар МХАТа им. М. Горького). Роль Сильвера в этой приключенческой истории исполнит Сергей Безруков; он также проведёт творческую встречу с участниками смотра.

👉Значительная часть спектаклей устроена как диалог между национальной традицией и сюжетом, взятым из совсем другой культуры. Так, Балкарский драматический театр им. К. Ш. Кулиева исследует распад семьи на примере горьковских «Мещан» (режиссёр — Родион Овчинников), Кабардинский драматический театр им. Али Шогенцукова поделится своим взглядом на «брак по-итальянски» в комедии «Филумена Мартурано» (режиссёр — Заират Мафедзова). А Северо-Осетинский государственный академический театр им. В. В. Тхапсаева буквально смешивает французский с осетинским: герои этой постановки «Мизантропа» изъясняются на языке Мольера под аккомпанемент невозмутимой синхронной переводчицы (режиссёр — Александр Битаров). 

👉Подробнее о программе фестиваля — на нашем сайте

Фото: газета «Культура»

Всем привет из «Театрального проекта 27»,

где #Екатерина_Данилова и её сын Герман принимали участие в обсуждении эскизов лаборатории Большого Детского фестиваля.

👉На обсуждении зрителей и критиков были четыре работы, три из которых основаны на современной подростковой драме — пьесах «Подруга из мёртвого города» Игоря Витренко, «Аста» Серафимы Орловой и «Пиписюн мазазавра» Игоря Хонина. Эскизы, собранные всего за 10 дней (таковы условия лаборатории), представили режиссёры Тимур Салихов, Игорь Лебедев, Михаил Егоров. Четвертый эскиз — артсайнс-перформанс, посвящённый человеческому телу, поставила режиссёр Женя Львова.

Екатерина Данилова:

«Мой фаворит лаборатории — эскиз “Подруга из мёртвого города”. Это история про ведущего свой блог подростка, который изучает заброшки в родном Свекольске (аналог Дерри из “Оно” Стивена Кинга) и встречается с потусторонним миром. Как в таких случаях водится, мир сразу хочет заполучить блогера к себе. У Тимура Салихова получился настоящий сценический хоррор с крепким темпоритмом и во многом удачными образными находками, а актёрам за небольшой срок удалось найти точные интонации и продумать линию персонажей. Получился подростковый спектакль о том, как легко иногда ошибиться и принять чужих за своих (и наоборот). И застрять на этом».

Итогом лаборатории станут один или несколько эскизов, которые будут доработаны до полноценных спектаклей и войдут в афишу «Театрального проекта 27». Результаты будут объявлены чуть позже.

Фото эскизов: Ирина Копланова

Большой Детский фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства кульутры РФ. Организаторы фестиваля — Фонд поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова, МХАТ им. Горького, Московский Губернский театр.

Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича

Сегодня слушаем Симфонию №7 («Ленинградская») под управлением Юрия Темирканова

А также смотрим афиши театров Москвы:

👉Большой театр — оперы «Игроки», «Большая молния», Катерина Измайлова» и «Нос», музыкальная комедия «Москва. Черёмушки»,

👉МАМТ — премьера прошлого сезона оперы «Леди Макбет Мценского уезда»,

👉Геликон-опера — «Леди Макбет Мценского уезда».

А также следите за афишами концертных площадок — всех событий к юбилею композитора не перечесть!