Уважаемые первокурсники, друзья Академии! В преддверии начала нового учебного года мы открываем серию постов, знакомящих вас с предметами и преподавателями Академии.
Сегодня о преподавании и значимости философии для художников расскажет доцент кафедры общегуманитарных дисциплин, кандидат философских наук Николай Щипков.
«Меня часто спрашивают: «зачем художникам философия?». Действительно, философия сама по себе никогда не входила в программы исторических академий. Однако это происходило не от того, что её как предмет считали неважной или несущественной, а только потому, что начитанность и интерес к наукам подразумевался в качестве пространства самостоятельного внеучебного изучения.
Русские и европейские художники были частыми посетителями интеллектуальных салонов, кружков и собраний. Не знать классическую (т.е. античную) литературу, не интересоваться последними веяниями немецкой философии или не читать трудов по эстетике и теории искусства своих предшественников считалось признаком глубокого непрофессионализма.
С самых древнейших времен искусство и философия существовали в очень тесной связи друг с другом. Искусство – это форма познания мира через образ; философия – это форма творчества, в которой главным инструментом художника является слово. В христианском богословии и европейской философии природа является производным Слова, образ существует благодаря первообразу.
Поэтому как для русских, так и для европейский представителей академического искусства вопрос о философии даже не стоял. В своем творчестве они всегда высказывали мысль в виде образа: о Боге, о красоте, о состоянии мира. Поликлет и Витрувий, Вазари, Альберти и Палладио, да Винчи, Дюрер и многие другие были настолько же художниками, насколько и философами.
Во время расцвета русской культуры в XIX веке поэты, художники и философы часто дружили между собой: Александр Иванов был близок к кружку Раича («Общество любомудров», в который в молодости входили Тютчев, Киреевский и многие другие видные мыслители своего времени); Иван Крамской был знаком с Владимиром Соловьевым (первейшим философом своей эпохи) и даже написал его знаменитый портрет; Кузьма Петров-Водкин и Николай Рерих породили свои собственные оригинальные мировоззренческие системы, выразившиеся не только в их картинах, но и философско-религиозных трудах; Михаил Нестеров придал знаменитый образ мысли Серебряного века в двойном портрете Флоренского и Булгакова. Их наследником был и основатель нашей Академии Илья Сергеевич Глазунов, сочетавший в себе живописный и литературный талант.
Художники всегда стремились к самообразованию, к расширению границ познания. Так происходило потому, что само стремление быть художником и познавать мир является по сути одним и тем же чувством. Мне бы хотелось, чтобы выпускники нашей Академии чувствовали себя наследниками великой русской и мировой культуры во всех её проявлениях.
С нетерпением жду всех на лекциях по философии и эстетике, а также на нашем философском клубе «Про/образ», на встречах которого мы поднимаем не входящие в учебный план философские и богословские вопросы.»
На фото:
Философы. Михаил Нестеров, 1917 год.
Александр Андреевич Иванов. Акварель, итальянский карандаш. Кон. 1840-х - 1850-е гг.
Диадумен. Поликлет, 430-420 гг. д.н.э.
Отдых на пути в Египет. Люк-Оливье Мерсон, 1880 год.
Голова Леды. Леонардо да Винчи, 1506 год.
Диоген. Джон Уильям Уотерхаус, 1882 год.
Марк Витрувий Поллион. Гравюра, Якопо Бернарди, первая половина XIX века.
Русская Пасха (Крестный ход). Николай Рерих, 1920-е.
Меланхолия. Гравюра, Альбрехт Дюрер, 1514 год.
Эскизы реконструкции терм Агриппы. Андреа Палладио, 1560–1570 гг.
Сегодня о преподавании и значимости философии для художников расскажет доцент кафедры общегуманитарных дисциплин, кандидат философских наук Николай Щипков.
«Меня часто спрашивают: «зачем художникам философия?». Действительно, философия сама по себе никогда не входила в программы исторических академий. Однако это происходило не от того, что её как предмет считали неважной или несущественной, а только потому, что начитанность и интерес к наукам подразумевался в качестве пространства самостоятельного внеучебного изучения.
Русские и европейские художники были частыми посетителями интеллектуальных салонов, кружков и собраний. Не знать классическую (т.е. античную) литературу, не интересоваться последними веяниями немецкой философии или не читать трудов по эстетике и теории искусства своих предшественников считалось признаком глубокого непрофессионализма.
С самых древнейших времен искусство и философия существовали в очень тесной связи друг с другом. Искусство – это форма познания мира через образ; философия – это форма творчества, в которой главным инструментом художника является слово. В христианском богословии и европейской философии природа является производным Слова, образ существует благодаря первообразу.
Поэтому как для русских, так и для европейский представителей академического искусства вопрос о философии даже не стоял. В своем творчестве они всегда высказывали мысль в виде образа: о Боге, о красоте, о состоянии мира. Поликлет и Витрувий, Вазари, Альберти и Палладио, да Винчи, Дюрер и многие другие были настолько же художниками, насколько и философами.
Во время расцвета русской культуры в XIX веке поэты, художники и философы часто дружили между собой: Александр Иванов был близок к кружку Раича («Общество любомудров», в который в молодости входили Тютчев, Киреевский и многие другие видные мыслители своего времени); Иван Крамской был знаком с Владимиром Соловьевым (первейшим философом своей эпохи) и даже написал его знаменитый портрет; Кузьма Петров-Водкин и Николай Рерих породили свои собственные оригинальные мировоззренческие системы, выразившиеся не только в их картинах, но и философско-религиозных трудах; Михаил Нестеров придал знаменитый образ мысли Серебряного века в двойном портрете Флоренского и Булгакова. Их наследником был и основатель нашей Академии Илья Сергеевич Глазунов, сочетавший в себе живописный и литературный талант.
Художники всегда стремились к самообразованию, к расширению границ познания. Так происходило потому, что само стремление быть художником и познавать мир является по сути одним и тем же чувством. Мне бы хотелось, чтобы выпускники нашей Академии чувствовали себя наследниками великой русской и мировой культуры во всех её проявлениях.
С нетерпением жду всех на лекциях по философии и эстетике, а также на нашем философском клубе «Про/образ», на встречах которого мы поднимаем не входящие в учебный план философские и богословские вопросы.»
На фото:
Философы. Михаил Нестеров, 1917 год.
Александр Андреевич Иванов. Акварель, итальянский карандаш. Кон. 1840-х - 1850-е гг.
Диадумен. Поликлет, 430-420 гг. д.н.э.
Отдых на пути в Египет. Люк-Оливье Мерсон, 1880 год.
Голова Леды. Леонардо да Винчи, 1506 год.
Диоген. Джон Уильям Уотерхаус, 1882 год.
Марк Витрувий Поллион. Гравюра, Якопо Бернарди, первая половина XIX века.
Русская Пасха (Крестный ход). Николай Рерих, 1920-е.
Меланхолия. Гравюра, Альбрехт Дюрер, 1514 год.
Эскизы реконструкции терм Агриппы. Андреа Палладио, 1560–1570 гг.