art.mediiia

Название выставки задаёт её интонацию: здесь внимание смещается с больших событий на то, что обычно остаётся на периферии взгляда. Растение пробивается через бетон, в вещах сохраняются следы чужой жизни, тело взаимодействует с окружающей средой, время меняет привычные пространства. Эти процессы существуют независимо от человека, но именно через них художники предлагают посмотреть на повседневность иначе.

Символы абстрактные, читать их бессмысленно, и в этом замысел: автор говорит про хаос и порядок, которые существуют одновременно. Арабская каллиграфия работает тут как чистый ритм, форма без сообщения.

Что общего у фотографии как документа и фотографии как искусства и как эти два подхода встречаются в одной Фотобиеннале — разбираемся в материале.

Узор на стенах будущего павильона в Дохе получился так: Рихтер взял свою абстрактную картину 1990 года, отсканировал её и начал делить изображение на вертикальные полосы. Потом ещё раз, и ещё, пока полос не стало 8 192.

На ярмарке Cosmoscow журнал «Юный Искусствовед» представил стенд с работой Артёма Филатова «Мирт». Рисунок продолжает проект художника «Всё исчезнет» — серию ручной графики, нарисованную зелёнкой. Название проекта напоминает о хрупкости этих произведений — под воздействием света краситель выцветает и со временем они «исчезают».

По сюжету, ещё работая торговцем живописью, Ван Гог написал рассказ о двенадцати портретах Бонапарта. Под одним из них якобы был спрятан последний шедевр Леонардо да Винчи — «Дама с кнутом». Рукопись он спрятал в стуле из гарнитура своего брата Тео, после чего мебель разъехалась по миру, а один стул, согласно легенде, даже оказался в России.

Ростислав Барто, Фёдор Семенов-Амурский, Алексей Каменский — сегодня их работы всё чаще появляются в поле зрения коллекционеров. Кто-то из этих художников оказался между направлениями, кто-то выпал из официальной художественной жизни, а чьё-то наследие просто долго оставалось без системного исследования. Как забытые имена возвращаются в историю искусства и кто занимается этим сегодня — разбираемся в материале.

В пяти проектах — от археологии будущего и истории чёрного цвета до руин, воспоминаний и культурной памяти — художники предлагают посмотреть на растворение и печаль не только как на конец, но и как на возможность перерождения и продолжения — через угасание.

За несколько десятилетий Людвиги собрали более 14 тысяч работ — от древнего искусства до современности. Особенно заметным стал их интерес к американскому искусству 1960-х: они начали собирать поп-арт ещё тогда, когда в Европе он только становился известен и до музейного канона ему было далеко.

Важной частью ярмарки является секция независимого искусства. Для неё независимые авторы подают заявки через опен-колл на участие в ярмарке. В этом году отобрали 48 независимых художников и 65 независимых дизайнеров.

Для одного из самых известных монументальных пространств Лондона это был принципиальный выбор: вместо исторического героя или абстрактный образ Селф помещает на постамент собирательный образ современной женщины.

Но за этой нарядностью стояло не только влияние барокко. Русь всё чаще воспринимала себя как особое, почти сказочное пространство — Святую Русь, которой предназначено хранить собственную традицию и видеть в себе отражение Небесного Иерусалима.

На этой неделе здесь откроется последний проект «Смена фокуса». В нем будут представлены работы художников, с которыми галерея сотрудничала. За два десятилетия галерея стала одной из главных точек на карте современного искусства в Москве. Она представила знаковых международных художников и показала многих знаменитых фотографов современного искусства.

Особенно любопытно, что этот свисток действительно звучит пугающе. Благодаря необычной внутренней конструкции он создает не обычный свист, а искаженный, шероховатый звук, напоминающий человеческий крик. Современные исследователи даже проверили, как люди реагируют на его звучание.

За последние десятилетия из музеев и галерей по всему миру исчезали картины Ренуара, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Моне и Матисса. Иногда воры действовали вооруженной группой, иногда — при помощи сотрудников музея, а иногда просто разбивали окно и уходили.

Человек в итальянском искусстве XIII–XVI веков постепенно перестает быть только носителем религиозного смысла и становится самостоятельным героем изображения. Фигура выходит из условного пространства иконы, художники начинают внимательнее всматриваться в лицо, тело, свет и окружающее пространство.