POSTRIGAY GALLERY


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Искусство


Галерея Анастасии Постригай
Арт-пространство «КУБ» | ежедневно 12:00 – 21:00

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Искусство
Статистика

«Юдоль. Путь к источнику» — персональная выставка Марии Джонас Фарел, в основе которой — парадокс, заложенный в древнем слове «юдоль». Этот образ становится для художницы отправной точкой для разговора о трансформации.

Подробнее о выставке рассказываем на карточках и ждем вас до 25 ноября в арт-пространстве «КУБ» на Тверской, 3.

Каталог работ — по ссылке.


Сегодня у нас прекрасный повод показать вам нежные работы Анастасии Малиновской — художница празднует день рождения! Команда Postrigay Gallery желает ей много радостных и вдохновляющих моментов и открытий в творчестве.

В своей практике Анастасия исследует тончайшие ощущения, которые бывает так сложно сформулировать: уязвимость и защищенность, видимость и желание ее избежать, стремление к контакту и его отторжение. Ее искусство — про ощущение пространства и эмоций, каждое произведение — как визуальный отпечаток переживания.


Продолжаем пополнять наш словарик коллекционера, чтобы вам было проще общаться с арт-консультантами и читать об искусстве. В новой подборке несколько терминов из выставочного и аукционного мира.


Героиня нашего нового интервью — коллекционер Мария Атаева. Она поделилась с нами, какая выставка привела ее к влюбленности в искусство, работа какого художника стала первой в ее коллекции и какие имена представлены в ней сейчас.

#интервьюсколлекционером


На октябрь у нас большие планы! Совсем скоро состоится вернисаж новой выставки, будут экскурсии, лекции, а еще — теплые встречи в нашем уютном пространстве за чашкой чая и в окружении искусства.

Будем рады видеть вас на наших мероприятиях 🤍

Для регистрации и покупки билетов пишите в чат POSTRIGAY GALLERY

Больше актуальных событий смотрите на сайте галереи


7 октября в Postrigay Gallery открывается персональная выставка Марии Джонас Фарел «Юдоль. Путь к источнику».

Название выставки отсылает к 83-му псалму, где путники проходят долину плача и находят в ней источники. В церковнославянском тексте эта долина названа «юдолью плачевной», отсюда и привычное понимание жизни как пути, полного тягот. Мария Джонас Фарел работает с обратной стороной этого образа: если есть юдоль печали, значит, есть и юдоль света, где тяжесть не отменяется, но становится источником.

На выставке будет представлена новая серия работ художницы. В ней она продолжает работать над созданием своей авторской вселенной. Но в этот раз в центре ее внимание трансформация, преображение форм. Жемчужные нити становятся пузырями, парящие конструкции рассыпаются пыльцой и собираются вновь, бесформенное пространство находит свои очертания. А то, что казалось препятствием, становится опорой.

Важной частью «Юдоли» стали вертикальные конструкции. Они служат опорой для всей композиции, а вокруг них, как вокруг оси, всё растёт, распадается и рождается заново.

Как пишет куратор выставки Анна Гундорова, «путь через этот мир, как и путь через юдоль, не бывает прямым»: каждая картина здесь становится новым порогом и отдельным миром, полным связей и деталей.

7 октября пройдёт закрытый вернисаж, а с 8 октября мы будем рады видеть всех желающих.

Арт-пространство «КУБ»
Тверская, 3, – 2 этаж

Каталог работ —
по ссылке.


На днях мы признавались, что абсолютно уверены: при создании нового интерьера важно сразу вписывать произведения искусства в проект. Это могут быть работы из личной коллекции или приобретенные специально для пространства — если сделать их частью замысла, это преобразит дом и офис.

Сегодня хотим рассказать, в чем преимущества подхода.


Вчера в пространстве галереи состоялась арт-встреча, посвященная целому столетию в истории графики.

Мы всегда рады видеть гостей: вчера было очень тепло, уютно, мы показывали много искусства! Ведь в тему вполне вписываются и работы Шагала и Дали, и произведения шестидесятников, и эксперименты молодых художников.

Делимся атмосферой вечера и ждем вас на следующих арт-вечерах — следите за анонсами!


Когда начинается ремонт или необходимо оформить пространство с чистого листа, каждую деталь продумывают очень тщательно: коммуникации, расположение мебели, палитру, форму кранов и ручек.

А на какой ноте стоит задуматься об искусстве?

Мы уверены, что произведения важно вписывать в проект с самого начала. Потому что одна акцентная работа может задать тон всей комнате и определить цвет обоев и обивки кресел. А если еще запланировать хорошую подсветку, получится интерьер совершенно нового уровня!

Для вдохновения сделали несколько визуализаций с работами из коллекции Postrigay Gallery.

Мы сотрудничаем с дизайнерами интерьеров и подбираем искусство под проект — если вы хотите попробовать такой формат, пишите нам в чат POSTRIGAY GALLERY


Сегодня у нас для вас кое-что особенное: основательница Postrigay Gallery Анастасия Постригай делится личным опытом, как подбирать в коллекцию ценные работы инвестиционного уровня, но при этом не идти против своих принципов и вкусов 🤍


Недавно мы рассказывали о концепции, которая определяет выбор искусства в Postrigay Gallery, — о ней можно почитать здесь. Но есть и смежная тема, которую мы хотим раскрыть сегодня подробнее. Это три основных направления, с которыми работает галерея.


В истории коллекции есть множество сюжетных поворотов. Когда у ее владельца появилась мысль, что можно не просто наслаждаться искусством, но и коллекционировать его? Какой была первая работа? Какая идея легла в основу всей коллекции?

Эти вопросы мы решили задать нашим дорогим коллекционерам, и серию интервью открывает беседа с Натальей Кокоревой.

#интервьюсколлекционером


Мы продолжаем нашу традицию камерных выставок одного дня в пространстве Postrigay Gallery!

Тема новой встречи будет довольно объемной: «Графика: от классики до современности». Охватим целое столетие, от экспериментов первой половины XX века до наших дней.

Слушать лекцию в окружении настоящих произведений искусства, которые можно рассмотреть во всех деталях, — особое удовольствие. А если какое-то из произведений особенно тронет ваше сердце, вы сможете приобрести его в коллекцию!

Ждем вас 27 сентября в 13:00 🤍

Для регистрации пишите в чат @postrigaygallery


Уверены, что каждый из вас чувствовал на себе, как искусство может на нас влиять: наводить на важные мысли, пробуждать воспоминания, вдохновлять и просто радовать. Но эта связь с прекрасным вполне двусторонняя, особенно если речь идет о коллекционерах. История искусства знает множество примеров:

• как меценаты определяли некоторые решения художников, а иногда и попадали на холст,

• как коллекционеры создавали основу будущих знаковых музеев,

• как весомые коллекции воспитывали вкус новых поколений художников.

Делимся с вами лекцией основательницы галереи Postrigay Gallery и искусствоведа Анастасии Постригай о том, как искусство влияет на коллекционеров, а они — в ответ.

Посмотреть выпуск можно по ссылке.


В одном из прошлых постов мы рассказывали о том, для какого искусства актуально оформление со стеклом.

В этот раз разберемся, какие виды стекла встречаются в багетных мастерских.


У каждой галереи есть своя ДНК: это и определенный отбор художников, и своя концепция, которой должна отвечать каждая работа, и посыл, который обращен к зрителю и коллекционеру.

Чтобы вы могли познакомиться с нами поближе, сегодня подробнее рассказываем о том, какое искусство представляет Postrigay Gallery.

Подробнее о художниках и проектах галереи — на сайте.


Репост из: OP-POP-ART
Почитать об искусстве на выходных

❤️ Три года веду колонку в BURO. 

— и собрала для вас дайджест статей за последний год, которые помогут разобраться в том, как устроен мир искусства: почему одни художники остаются в истории, а другие нет, как не купить подделку, где искать редкие коллекционные вещи и какие тренды задают тон сегодня.

⚫️«Проходят через сито времени»: о том, почему художники остаются в истории 

⚫️«Жизнь с подделкой — сомнительное удовольствие»: о том, как обезопасить себя от покупки фальшивого произведения искусства  

⚫️«Там царили “несоветские законы бытия”»: об арт-волне в эпоху Перестройки  

⚫️«В этой нише много возможностей»: о коллекционировании книжных иллюстраций

⚫️Когда мир нуждается в арт-терапии: о «матиссомании» последних лет

⚫️«Этот художник стал человеком мира»: о Марке Шагале

⚫️«Из тех художников, чье искусство спешки не терпит»: о Дмитрии Краснопевцеве

⚫️Услышаны через сотни лет: о волне интереса к женскому искусству

⚫️«Возможность узнать об искусстве почти из первых уст»: о журналах 1900-х годов

⚫️Искусство светлое, но беззубое: о трендах ярмарки Cosmoscow 2026👇


Фильмов об искусстве и художниках много, а как насчет мультипликации?

Собрали 5 самых любопытных проектов 🤍


Сегодня день рождения празднует художница и резидент Postrigay Gallery Варя Выборова!

Поздравляем и желаем как можно больше теплых и уютных моментов, которые ты всегда с такой любовью воссоздаешь в своих произведениях ❤️

В честь особенной даты делимся с вами подборкой искусства Вари. Больше работ вы можете увидеть в каталоге по ссылке.


Сегодня в рубрике «Картина недели» — работа одной из героинь нашей выставки «Не только музы» Валентины Кропивницкой.

Валентина была одной из участниц «Лианозовской группы», из семьи, в которой все были художниками: мама и отец Ольга Потапова и Евгений Кропивницкий, брат Лев Кропивницкий, муж Оскар Рабин. Сама она долго не решалась называть себя художницей, но постепенно от рассказов и стихов для души она перешла к искусству. Свой художественный мир она населила персонажами, которых называла «зверями».

Работа «На реке» — редкий для Кропивницкой образец тиражной графики. Такие серии были очень малотиражными и создавались для обмена с другими художниками и коллекционерами. Оригинальные оттиски были сделаны в 1969 году в домашней мастерской, а посмертные отпечатки были выпущены в «Альбоме линогравюр» с оригинальных авторских печатных форм.

#картинанедели

Показано 20 последних публикаций.