Фестиваль "Время, вперёд!"

След труда

С первого взгляда кажется, что перед нами почти архитектурная графика: строгие линии, прозрачные объёмы, ритм плоскостей.

Но Евгения Шмидт пишет не город – а поле после работы комбайна 🌾

В «Преданных полю» сельскохозяйственный труд превращается в геометрию. Ровные следы техники становятся линиями, комбайн почти растворяется в пространстве, а тёплые охристые участки напоминают землю и зрелое зерно.

Получилась работа не столько о машине, сколько о результате человеческого труда: о точном, ритмичном и заметном даже после того, как техника ушла с поля.

Евгения Шмидт, «Преданные полю», 2026. С 6 по 30 ноября на выставке «Искусство труда» на Хлебозаводе №9.

А что, если завод сам станет музыкальным инструментом?

В 1922 году в Баку композитор Арсений Авраамов устроил концерт, для которого не понадобился обычный оркестр 🎶

Вместо скрипок и рояля звучали заводские гудки, паровозы, корабельные сирены, автомобили, артиллерия, хоры и даже самолёты. Фактически в музыкальный инструмент на один день превратился целый город.

📣 Произведение называлось «Симфония гудков». И даже партитура выглядела необычно: вместо привычной нотной записи использовались схемы и специальные обозначения для разных сигналов.

Сегодня шум производства мы скорее стараемся не замечать. А сто лет назад авангардисты услышали в нём музыку новой эпохи: ритм машин, заводов, транспорта и коллективного труда!

Кстати, «Симфонию гудков» можно услышать и сегодня. Существуют современные реконструкции по описаниям, схемам и документам Авраамова.

Послушать реконструкцию:
SoundCloud – «Симфония гудков»⁠: https://m.soundcloud.com/user-764864511/simfoniya-gudkov-aavraamova-7-noyabrya-1923-g-rekonstruktsiya-dgrigorova?utm_source=chatgpt.com

А вы бы назвали гул завода музыкой?

А у нас тоже можно купить искусство!

В новостной ленте мелькает история о том, что Sotheby's выставил на торги 12 картин из частной коллекции общей оценочной стоимостью $450 млн. Произведения Ван Гога, Сезанна и Моне. Аукцион состоится 18 ноября в Нью-Йорке.

Конечно, мы пока не Sotheby's :) Но знаем, что нас читают не только художники и любители искусства, но и коллекционеры. Поэтому напоминаем: некоторые произведения с выставки «Искусство труда» можно приобрести!

И выбор гораздо шире, чем может показаться. Пейзажи, портреты, натюрморты, индустриальные сюжеты – в живописи и графике. А ещё скульптуры, инсталляции и декоративно-прикладное искусство. Работы представлены в разных техниках, размерах и ценовых категориях. Так что найти что-то вдохновляющее, интересное можно и для первой покупки, и для уже существующей коллекции 🖼

Наши участники – профессиональные художники со всей России. Стоимость произведений формируется с учётом творческого опыта автора, техники исполнения, сложности и особенностей конкретной работы. Покупая произведения на нашей выставке, вы поддерживаете современных художников и помогаете им продолжать творческую работу. А ещё вносите вклад в развитие темы труда в искусстве и обществе. Чем больше таких произведений находят своих зрителей и коллекционеров, тем чаще мы обращаем внимание на людей разных профессий, их достижения и красоту созидательного труда.

Возможно, именно здесь вы найдёте произведение, с которого начнётся ваша коллекция. Или то самое, которого ей давно не хватало.

📞 Узнать о стоимости и возможности приобретения работ можно у куратора выставки Татьяны: +7 (977) 604-43-69.
📍 Выставка «Искусство труда», 6–30 ноября, Хлебозавод №9.

Срочно требуется немного лета!

☀️ За окном холодает, а мы предлагаем ненадолго вернуться в август. Туда, где солнце отражается в морской воде, яхты покачиваются у причала, а самый сложный вопрос дня – куда отправиться гулять после купания.

Именно таким летом наполнена «Балаклавская бухта» Анастасии Касперской. Кстати, художница писала её прямо на месте, с видом на бухту. Посмотрите на фотографию: можно сравнить реальный пейзаж и то, каким его увидела Анастасия ⛵

В картине невероятное количество цвета: бирюзовая вода, оранжевые крыши, разноцветные лодки и солнечные блики. Сама бухта выглядит как огромная мозаика из ярких пятен.

И хотя художница совсем молода, ей всего 22 года, у неё уже складывается собственная живописная манера. Особенно заметна её любовь к морским сюжетам, парусам и крымским пейзажам.

🌊 Анастасия Касперская, «Балаклавская бухта». Приходите за порцией лета на выставку «Искусство труда» с 6 по 30 ноября на Хлебозавод №9.

У этих электрических столбов есть адреса!

Причём настоящие. Когда художница Альвина Денисенко представила в Ростове выставку «Нити», выяснилось, что 19 из 20 изображённых столбов имеют реальные прототипы на городских улицах.

Художница специально разыскивала и фотографировала эти переплетения проводов, которые большинство прохожих даже не замечает.

В этом году Альвина привезёт на «Искусство труда» графический триптих «Нити»: «Бесконечность», «Путь», «Стоп».

В её исполнении обычные электрические столбы превращаются в настоящую графическую каллиграфию. Провода напоминают линии судьбы, воспоминания и невидимые связи между людьми. А привычный городской хаос неожиданно приобретает собственную красоту.

За плечами Альвины – солидный творческий путь. Она окончила факультет искусств Южного федерального университета, состоит в Союзе художников России, неоднократно побеждала в российских и международных художественных конкурсах. Её работы выставлялись в петербургской «Эрарте», а сегодня находятся в частных коллекциях США, Японии и Италии. При этом художница продолжает экспериментировать: от живописи и графики до стрит-арта и авторских проектов на стыке искусства и индустриальной эстетики.

Свой стиль Альвина называет «промышленной романтикой». Кажется, точнее и не скажешь: там, где мы видим ржавчину, старые машины и спутанные провода, она находит целые истории.

⚡️ Альвина Денисенко, триптих «Нити».

Выставка «Искусство труда» пройдет на Хлебозаводе №9 с 6 по 30 ноября.

Остановиться перед огнём

Представьте: перед вами огромное металлургическое производство. Раскалённый металл, ослепительные вспышки и температура, при которой плавится сталь. А теперь представьте, что всё это уместилось в произведении размером всего 13 × 20 см!

«Сталь и пламя» - так называется произведение Елизаветы Нетребы из раздела "Декоративно-прикладное искусство. Маленькая эмаль в широкой тёмной раме. На ней человек застыл перед огромной массой раскалённого металла. Его силуэт кажется крошечным на фоне огня, а сама композиция передаёт ощущение встречи с чем-то невероятно мощным.

Особенно интересно, что для создания работы художница использовала сталь и огонь – те же стихии, которые вдохновили её во время посещения Нижнетагильского металлургического завода! Эмаль обжигают при высокой температуре, поэтому здесь даже процесс создания перекликается с металлургическим производством.

Обычно Елизавета занимается живописью (вы наверняка уже видели ее работы на предыдущих выставках "Искусство труда"), и тем любопытнее увидеть её эксперимент с другим материалом. А широкая рама словно превращает небольшое изображение в окно, через которое мы наблюдаем за гигантским производством.

🔥 Елизавета Нетреба, «Сталь и пламя». Увидеть эмаль вживую можно будет на выставке «Искусство труда» с 6 по 30 ноября на Хлебозаводе №9.

Оранжевый – цвет мечты

🧡 Осенью ярких красок в небе всё меньше. Зато деревья вспыхивают жёлтым, красным и оранжевым. И сегодня у нас тоже невероятно яркая работа. Правда, посвящена она вовсе не природе, а… КАМАЗу! Ведь иногда грузовик способен исполнять мечты.

Для художницы Екатерины Тимошенко оранжевый – особенный цвет. Когда ей было восемь лет, отец осуществил давнюю мечту: купил собственный КАМАЗ, чтобы уйти из пожарной части и начать работать на себя. Екатерина до сих пор помнит, как огромный оранжевый грузовик впервые въехал во двор, а она смотрела на него из окна, переполненная гордостью за папу.

Потом были часы в мастерской, поиски вечно теряющихся гаечных ключей, помощь с ремонтом и восторженные рассказы друзьям о том, что ей даже доверяли нажимать на педали 🚛

Спустя годы эти воспоминания превратились в серию линогравюр «Родные просторы». Екатерина выбрала смелый, почти авангардный язык: крупные цветовые плоскости, резкие линии, неожиданные ракурсы и всего несколько цветов. Оранжевый здесь словно раскалённый, синий напоминает небо над полями Краснодарского края, а чёрный собирает композицию воедино.

Перед нами история о том, как обычный грузовик может стать символом целого детства, семейных перемен и осуществлённой мечты.

🧡 Екатерина Тимошенко, серия «Родные просторы».

Выставка «Искусство труда» пройдет на Хлебозаводе №9 с 6 по 30 ноября.

Осень, в которую хочется вернуться

🍂 Полноценная осень наконец наступила. Но в деревне она совсем другая. Там топят печи, собирают последние урожаи, заготавливают продукты на зиму, а вечера становятся всё длиннее...

В деревенском доме осень узнаётся по мелочам. По связкам перца, развешанным под потолком, по тёплой печи, по долгим разговорам за столом. У кого-то всё это осталось в детстве, у кого-то такой дом существует до сих пор. А кому-то достаточно увидеть знакомую обстановку, чтобы вспомнить бабушкин голос, запах домашней еды и то самое ощущение, когда никуда не нужно спешить.
Именно такое настроение у картины Ольги Сорокиной «Осень старого дома» из триптиха «Дом».

Здесь можно устроить целую экскурсию по деталям: расписные плитки на печи, ковёр с медведями на стене, мебель, выкрашенная в синий цвет, гжельская посуда, красный угол с иконами. Под потолком сушатся перцы и чеснок, на диване спит кот, а главные герои сидят за красивым столом.

И всё это залито удивительно тёплым осенним светом. Он ложится на деревянный пол, отражается в посуде и превращает обычную деревенскую комнату в пространство, где хочется задержаться 🏡

Кажется, у каждого найдётся своя история, связанная с таким домом.

🍁 Ольга Сорокина, «Осень старого дома», 2025.

Эта картина точно будет пахнуть маслом

Кажется, на неё вылили целое ведро краски – настолько густо Дина Кот пишет свои работы. Холст размером 100 × 140 см превращается почти в море из масляных волн: каждый мазок выпуклый, закрученный и хорошо заметный даже издалека.

Подойдёшь ближе – трактор, поле и фигуры людей распадаются на сотни цветных завитков. Отойдёшь – они снова собираются в цельную сцену. В этом и принцип авторской техники художницы: ни одного случайного мазка 🎨

Работа называется «Мощь». Дина живёт в Пензе и часто видит огромные сельскохозяйственные пространства. Для неё масштаб поля – это одновременно масштаб человеческого труда: сколько бы процессов ни выполняла техника, за ней всё равно стоят люди.

И сама живопись здесь словно поддерживает эту идею – мощный сюжет написан буквально мощным слоем краски.

🌾 Дина Кот, «Мощь». Рассмотреть все эти живописные «волны» вблизи можно будет 6–30 ноября на выставке «Искусство труда» на Хлебозаводе №9.

А вы бы поставили автомобильную коробку передач в гостиной?

Алексей Никулин – да. Причём превратил её в дизайнерский столик.

⚙️ Присмотритесь: столешница собрана из шестерён, цепей, дисков и других деталей автомобилей и сельхозтехники, которые уже отслужили свой срок. То, что должно было отправиться в металлолом, стало материалом для техно-арта.

Самое интересное начинается, когда перестаёшь видеть отдельные запчасти. Шестерёнки складываются почти в орнамент или металлическое кружево, цепь превращается в декоративную окантовку, а весь сложный механизм становится предметом интерьера.

Алексей Никулин часто работает именно с металлом и деталями старой техники. И за внешней эффектностью таких объектов стоит совсем не лёгкая работа: детали нужно подобрать, обработать, точно соединить и собрать в устойчивую конструкцию. Это тяжёлые в прямом смысле слова экспонаты, но благодаря мастерству автора они выглядят настолько цельно и аккуратно, будто всегда были задуманы именно такими 🔩

А когда вообще заканчивается срок жизни вещи? В этом случае, жизнь продлена.

Возможно, не тогда, когда она перестаёт выполнять свою первоначальную функцию. Иногда ей просто нужно придумать новую.

⚙️ Алексей Никулин, «Заводской столик» 67 х 67 х 66, металл. Увидеть его вживую можно будет 6–30 ноября на выставке «Искусство труда» на Хлебозаводе №9.

Восемь превращений

Матрешка обычно скрывает внутри уменьшенную копию самой себя. А у Анастасии Павлюченковой, наоборот, каждая новая фигура открывает следующий этап большого процесса – превращения земли в хлеб 🌾

Инсталляция «Восемь превращений» выросла из личной истории художницы. Анастасия родилась в Курской области, где чернозём и сельскохозяйственный труд с детства были частью окружающего пейзажа. Этот знакомый ритм она раскладывает на восемь образов: Земля, Пахарь, Сеятель, Всходы, Жатва, Молотьба, Пекарь и, наконец, Зерно. Самая маленькая фигура возвращает нас к самому началу – и цепочка замыкается.

Особенно интересно, как привычная форма матрешки постепенно меняется. Одна поверхность кажется тяжёлой и почти похожей на ком земли, другая покрывается бороздами, третья становится гладкой и металлической, следующая словно опутана растительными линиями. Фигуры уменьшаются, но каждая получает собственную фактуру и характер – перед нами своеобразная скульптурная схема производственного цикла.

Таким образом, труд показан не одним героем или конкретной профессией. Это длинная последовательность действий, где результат одного человека становится началом работы другого: подготовить землю, посеять, вырастить, собрать, обработать, испечь. А в самом конце снова остается зерно – маленькая точка, из которой весь процесс может начаться заново🌱

В «Искусстве труда» нам особенно нравится находить такие неожиданные способы говорить о привычных процессах. Иногда целую историю производства можно рассказать восемью матрешками.

Выставка «Искусство труда» пройдет на Хлебозаводе №9 с 6 по 30 ноября.

Ветер, вода и молодость

Кажется, эти яхты просто не могут стоять на месте. Даже в спокойной Балаклавской бухте паруса у Анастасии Касперской задают картине движение: они наклоняются, перекрывают друг друга, отражаются в воде и превращаются почти в цветной ритм.

⛵️ Художница много работает с морской темой – Балаклавой, яхтами, лодками и парусными регатами. Вода может занимать половину холста, отражать лодки и небо или, наоборот, распадаться на множество активных мазков.

Особенно интересно рассматривать манеру живописи вблизи! Она не стремится тщательно «выгладить» поверхность: оставляет заметные движения кисти и мастихина, кладет рядом густые зеленые, бордовые, синие, бирюзовые пятна. Формы словно собираются прямо у нас на глазах. В этой свободе есть что-то очень соответствующее возрасту самой художницы – энергия, смелость цвета и желание экспериментировать 🎨

Касперская окончила Крымское художественное училище имени Н. С. Самокиша, где изучала станковую живопись. В ее раннем творчестве уже заметно постоянное возвращение к крымскому пейзажу и особенно к морю. Поэтому «Парусная регата» воспринимается не как случайный сюжет, а как часть постепенно складывающегося собственного художественного мира 🌊

Выставка «Искусство труда» пройдет на Хлебозаводе №9 с 6 по 30 ноября.

Один цвет – восемь историй

Сегодня собрали работы наших художников, в которых особенно активно звучит синий 💙

И удивительно, насколько разным он может быть: глубоким и почти ночным, ярким и электрическим, холодным арктическим или прозрачным, как вода и воздух.

Листайте подборку и присмотритесь: какой синий зацепил вас больше всего?

К. Кирпичева – «Жители о. Русский», картон, акрил, сухая пастель, 50 × 65, 2025
Л. Кириллова – «Начало», холст, масло, 120 × 70, 2026
В. Вилкова – «Сон в летнюю ночь», холст, масло, 60 × 80, 2025
Ш. Маметов – «Порт Таганрог. Складская зона», холст, масло, 90 × 180, 2026
Н. Давыдова – «Сварщик», холст, масло, 80 × 70, 2025
Е. Ильянкова – «Суломайские столбы на реке Подкаменная Тунгуска. Красноярский край. т/х Александр Сибиряков. БРН-2001. БРН-1008», холст, масло, 200 × 90, 2025
А. Нестерова – «Укладка плитки на Таганке», бумага, темпера, уголь, 52 × 84, 2026
М. Галахова – «Полярный день», картон, гуашь, темпера, 100 × 70, 2026

Ночь, которая не наступает

В ходе работы над проектом "Время, вперед!" мы часто видим работы, которые рождаются из непосредственного наблюдения за чужой профессией. Но «Летняя ночь в Арктике. На судне „Михаил Сомов“» – особый случай: художница Евгения Малина сама оказалась внутри этой жизни, там она работала практически в том же ритме, что и герои её картины.

Летом в Арктике солнце не уходит за горизонт, поэтому привычной границы между днём и ночью почти нет. На научно-исследовательском судне «Михаил Сомов» в это время продолжается работа: разгружается оборудование и провизия для метеостанций, кто-то встречает необходимые грузы, а кто-то – смену после целого года работы вдали от дома 🚁

И это ощущение непрерывного полярного дня Евгения очень точно передаёт цветом. Небо у неё почти сливочное, светлое, холодные голубые и сиреневые оттенки сталкиваются с яркими красными деталями палубы. В центре – вертолёт, вокруг него маленькие фигуры людей, тросы, контейнеры, оборудование. Композиция кажется немного хаотичной, но именно поэтому возникает ощущение настоящей рабочей "палубы", где одновременно происходит множество процессов 🎨

Особенно интересно, что сама художница провела в таком ритме весь 12-дневный рейс. По её словам, художники работали вместе с командой практически без перерывов на сон и обед – и путешествие пролетело как один миг. Так наблюдение за трудом превратилось сначала в личный опыт, а затем в картину.

В ноябре на «Искусстве труда» таких историй будет много – о местах и профессиях, куда большинство из нас никогда не попадёт. И через художников у нас появляется возможность хотя бы ненадолго оказаться там вместе с ними ❄️

А вам хотелось бы однажды увидеть настоящий полярный день?

Выставка «Искусство труда» пройдет на Хлебозаводе №9 с 6 по 30 ноября.

«Время, вперёд!» — фестиваль, который через творчество рассказывает о профессиях, мастерстве и людях, создающих будущее.

🎨Выставка «Искусство труда» пройдёт на Хлебозаводе №9 с 6 по 30 ноября.

Подписывайтесь на сообщество, чтобы следить за новостями фестиваля.

ВКонтакте

Почему заводской интерьер иногда выглядит почти как собор?

Высокие своды, огромные окна, ритм колонн, уходящие вдаль конструкции и свет, который заливает всё пространство. Иногда большой заводской цех удивительно напоминает собор. И дело здесь не только в масштабе – у этих пространств есть неожиданно много общего.

В архитектуре соборов стремление вверх и к свету появилось не случайно. Особенно ярко это проявилось в готике, когда архитекторы научились делать стены выше и легче, увеличивать оконные проёмы и впускать внутрь гораздо больше света. Это был настоящий рывок для своего времени: новые конструктивные решения позволили создавать невиданные прежде высоту и простор 🏛

Свет в средневековом храме имел особое значение. Он воспринимался как символ присутствия Бога – человек входил из тёмного внешнего мира в наполненное светом пространство. Высокие своды тоже имели смысл: архитектура буквально направляла взгляд вверх, к небу. При этом человек не должен был ощущать себя равным Богу – наоборот, огромная высота подчёркивала масштаб того, что находится над человеком
Так появлялось особое пространство: светлое, просторное, устремлённое вверх.

🏭 У заводского цеха совсем другая задача, но визуальный эффект иногда оказывается похожим. Здесь высокие потолки нужны прежде всего практически! На производстве необходимо разместить крупногабаритные станки и оборудование, перемещать технику и материалы, организовать работу большого количества людей. Иногда внутри появляются несколько уровней, мостовые краны, системы коммуникаций и складские ярусы. Для всего этого необходимо большое вертикальное пространство.

А окна становятся важнейшей частью архитектуры ещё и потому, что дают естественный свет. Особенно хорошо это видно в старых фабричных зданиях. По всей России сохранились промышленные корпуса из красивейшего красного кирпича с огромными окнами, повторяющимися ритмическими рядами. Их строили для работы, но сегодня многие из них воспринимаются почти как архитектурные памятники, там даже проводят экскурсии.

И здесь возникает интересный парадокс. В соборе человек смотрит вверх, чтобы почувствовать присутствие чего-то большего, чем он сам. В цехе человек оказывается внутри пространства, которое во много раз превосходит его по масштабу, потому что этого требует производство. Но эмоциональное ощущение может быть похожим.

Поэтому художники так любят промышленные интерьеры. Они находят в них то, что на первый взгляд кажется чистой функциональностью, – свет, ритм, перспективу, масштаб и сложную геометрию. Балки превращаются в линии, колонны задают ритм, окна рисуют световые пятна, а человек становится частью большой композиции 🎨

Получается, что архитектура, созданная для труда, иногда неожиданно приобретает почти сакральную выразительность. Только если собор устремляет пространство к небу, заводской цех устремляет его к человеческому действию – к работе, производству и созданию чего-то материального

Картина Екатерины Ганаженко "Утро на заводе" 75х55 2026. Бумага, акварель.

Выставка «Искусство труда» пройдет на Хлебозаводе №9 с 6 по 30 ноября.

Ночные полёты

Есть что-то особенно ценное в том, как художники умеют находить сюжет там, где для кого-то начинается обычный рабочий день... Увидеть ритм, свет, характер среды и потом превратить это впечатление в точное художественное высказывание.

Триптих Павла Ефанова «Ночные полёты» родился именно так. Художник работал в Липецком авиаполку прямо на лётном поле и наблюдал за буднями пилотов. Самолёты здесь взлетают и садятся с раннего утра до поздней ночи, а жизнь аэродрома почти не знает пауз ✈️

Это ощущение непрерывности хорошо читается и в самой работе. Три вытянутых холста складываются в одну длинную линию горизонта, где самолёты появляются в разных состояниях и ракурсах. Где-то машина уже готова к взлёту, где-то только проходит по полосе, где-то почти растворяется вдали. Получается целый цикл движения вместо короткого эпизода.

Именно так особенно интересно работает искусство труда. Сначала художник наблюдает реальную профессиональную среду, затем выбирает из неё самое важное для себя, развивает впечатление в сюжет и композицию – и уже знакомая техника начинает восприниматься иначе.

У Павла Ефанова самолёт - это часть большого ритма, который создают люди, работающие на лётном поле.

"На меня произвело глубокое впечатление наблюдение за буднями наших летчиков. Жизнь на летном поле продолжается практически без выходных и перерывов. Самолеты взлетают и садятся с раннего утра и до поздней ночи…" - вспоминает художник.

Наверное, в этом и есть одна из самых сильных сторон «Искусства труда»: показать, как реальная работа, привычная для одних людей, может стать источником вдохновения и превратиться в полноценное художественное высказывание 🎨

Выставка «Искусство труда» пройдет на Хлебозаводе №9 с 6 по 30 ноября.

Промзона на чайном столе

На выставке «Искусство труда» в ноябре будет около 170 экспонатов, и чем больше мы о них рассказываем, тем сложнее предугадать, что окажется следующим :) Живопись, графика, скульптура, инсталляции, текстиль, керамика – все авторы говорят о труде по-своему. И сегодня перед нами вообще не картина и не скульптура, а… чайный сервиз ☕️

«Промзона» Натальи Мосягиной состоит из семи керамических предметов, и ни один из них не повторяет другой. Чашки, чайник и другие элементы выглядят так, словно художница собрала в них фрагменты промышленного пейзажа: металлические листы, стены старых цехов, тёмные проёмы, стыки конструкций, следы времени и ржавчины.

Даже ручки здесь больше напоминают детали архитектуры, чем привычные округлые ушки чашек. Чёрные и белые прямоугольники сталкиваются с тёплыми охристыми потёками, строгая геометрия постепенно становится неровной и живой. Этого эффекта Наталья добивается многослойной ручной росписью глазурями 🎨

И идея работы довольно неожиданная: посмотреть на промзону не как на что-то серое и некрасивое, а заметить её собственную эстетику. Ржавчина приобретает оттенки, старая стена становится почти абстрактной композицией, а линии промышленной архитектуры неожиданно оказываются на предмете, который мы привыкли связывать с домашним уютом.

Получается забавное столкновение двух миров – суровой индустриальной среды и чайного сервиза, который хочется поставить на стол и рассматривать со всех сторон.

Именно за такие повороты мы любим готовить «Искусство труда»: один художник показывает человека у станка, другой превращает рабочие перчатки в рыбу, а третий находит красоту промзоны и переносит её на керамику 🏭

А вы бы поставили такой сервиз у себя дома или оставили бы его исключительно как арт-объект?

Тепло родной земли

На выставке «Искусство труда» в ноябре будет много очень разных сюжетов: от заводов и транспорта до ремёсел, сельской жизни и декоративного искусства. Один из таких тёплых и почти тактильных образов – работа Елены Чеховой «Тепло родной земли».

Перед нами овцы и баран, собранные в небольшую керамическую группу. Художница работает с глиной, ангобами и глазурями, поэтому поверхность здесь особенно важна: белые туловища покрыты кругами, напоминающими завитки шерсти, рога выделены тёплым коричневым, а тёмные формы под животными похожи то ли на землю, то ли на стилизованную траву 🐑

Их хочется назвать милыми и почти игрушечными, но вживую впечатление будет другим. Это довольно крупные керамические объекты, почти полметра в высоту, и за этой добродушной внешностью чувствуется вес материала, ручная работа и настоящий характер каждого животного. Один смотрит прямо на зрителя, другой упрямо опускает голову, третий словно держится чуть в стороне – вместе они выглядят почти как маленькое стадо со своими привычками.

В этих фигурках есть что-то очень древнее и знакомое.

Домашние животные веками были частью крестьянского уклада: давали шерсть, пищу, сопровождали человека в хозяйстве и постепенно вошли в орнаменты, игрушки, вышивку и народные образы. У Елены этот мотив звучит уже современно – лаконично, декоративно и почти графично.

Особенно интересно, что работа говорит о сельском труде вообще без изображения человека. Его присутствие всё равно чувствуется рядом – в заботе о животных, в ремесле, в самой идее земли как пространства, которое нужно беречь и поддерживать.

На выставке такие работы будут соседствовать с живописью, графикой, скульптурой и инсталляциями, и именно это разнообразие нам особенно нравится: тема труда может проявляться через огромный завод, через лицо человека или через керамического барана с очень серьёзным характером 🌾

А у вас какой образ сильнее всего ассоциируется с деревней и родной землёй?

Самара глазами Вадима Силантьева

У фестиваля "Время, вперед!" есть художники, которые приходят к нам снова и снова. Кто-то участвует один сезон, кто-то возвращается через несколько лет, а кто-то постепенно становится почти частью визуальной истории фестиваля. Один из таких авторов – Вадим Силантьев из Самары. За последние годы он подал на фестиваль уже десятки работ, и по ним очень интересно наблюдать, как складывается узнаваемый художественный язык 🎨

Вадим родился в 1969 году. После армии поступил на архитектурный факультет Куйбышевского инженерно-строительного института, и это образование заметно повлияло на его живопись. Его постоянно интересуют город, транспорт, архитектура, пространство и человек внутри этой среды. Даже когда главным героем становится машина, поезд или корабль, вокруг всегда чувствуется жизнь города.

У его работ легко заметить характерную черту: техника здесь никогда не выглядит холодной. Красный поезд, автобус, комбайн, грузовик с хлебом, строительная машина – всё это написано живо, с воздухом, светом и движением. В картине «Художники + Железнодорожники» поезд буквально входит в пространство зрителя, а в «Красной команде» насыщенный красный цвет связывает локомотивы в единый ритм 🚂

В «Утре выходного дня» обычный городской автобус становится почти портретом города, а в «Хлеб привезли» совсем бытовая сцена превращается в маленькую историю о повседневном труде.

И при этом Вадим не зацикливается только на городской технике. Среди его работ появляются судостроение на Волге, сельское хозяйство, уборка городских пространств, доставка, железная дорога. Даже «Повелитель одуванчиков» с человеком, который косит траву, продолжает ту же тему – работа как часть обычной жизни, которую мы чаще всего просто не замечаем 🌿

Наверное, именно поэтому его произведения так органично существуют внутри «Искусства труда». Не создается ощущения специально придуманного «героя труда». Есть Самара, её улицы, люди, транспорт, стройки, железная дорога и Волга – то есть настоящая среда, в которой работа происходит каждый день.

На ноябрьской выставке мы снова покажем очень разные взгляды на труд – от индустриальных сюжетов и транспорта до ремёсел, природы, портретов и скульптуры. И работы Вадима Силантьева хорошо напоминают: иногда, чтобы увидеть красоту труда, достаточно внимательнее посмотреть на привычный городской день.

А какая его работа вам ближе всего – поезд, автобус, комбайн, корабли или совсем тихий «Повелитель одуванчиков»?