Как меняются профессии и образование в креативных индустриях: главные выводы Нетконференции
В рамках V молодёжного форума «Культурный код — 2026» в СПбГУ прошла нетконференция «Креативные индустрии: кадры и образование».
Выпускники университета, эксперты ассоциации ArtMasters, студенты и преподаватели обсудили, как ИИ меняет профессии и какие навыки в креативной сфере нужны сегодня. Модератором выступил Владимир Коваленко, писатель, комьюнити-менеджер ассоциации ArtMasters.
Делимся главными идеями:
🔹 Екатерина Шарова, начальник отдела «Эрмитаж-Медиа», отметила, что границы креативных индустрий размыты, а нормативные рамки не успевают за изменениями. Музей, например, тесно связан с медиа и цифровыми технологиями, но не всегда считает себя частью креативной индустрии.
🔹 Олеся Ачкасова, промт-инженер, подчеркнула, что заказчик тоже меняется: от креативщика ждут не только авторского видения, но и скорости, понятного продукта и измеримого результата.
🔹 Андрей Олейник, художник по свету, сравнил нейросети с появлением цифровых фотоаппаратов: это удобные инструменты, но заменить профессионала они не могут. Задачу ставит и результат оценивает человек.
🔹 Люба Тепцова, основательница бренда «Ornamentы», напомнила, что для творческого проекта важна искренняя заинтересованность. А коллеги добавили, что одной мотивации мало: нужны компетенции, практический опыт и понятные условия труда.
Что нужно специалисту в креативной сфере сегодня:
▪️ постоянно учиться и работать с большими объёмами информации;
▪️ уметь общаться с коллегами и доводить начатое до результата;
▪️ владеть базовыми знаниями, чтобы понимать, какие вопросы задавать нейросети и как проверять её ответы.
Спасибо спикерам и гостям за живой разговор!
В рамках V молодёжного форума «Культурный код — 2026» в СПбГУ прошла нетконференция «Креативные индустрии: кадры и образование».
Выпускники университета, эксперты ассоциации ArtMasters, студенты и преподаватели обсудили, как ИИ меняет профессии и какие навыки в креативной сфере нужны сегодня. Модератором выступил Владимир Коваленко, писатель, комьюнити-менеджер ассоциации ArtMasters.
Делимся главными идеями:
🔹 Екатерина Шарова, начальник отдела «Эрмитаж-Медиа», отметила, что границы креативных индустрий размыты, а нормативные рамки не успевают за изменениями. Музей, например, тесно связан с медиа и цифровыми технологиями, но не всегда считает себя частью креативной индустрии.
🔹 Олеся Ачкасова, промт-инженер, подчеркнула, что заказчик тоже меняется: от креативщика ждут не только авторского видения, но и скорости, понятного продукта и измеримого результата.
🔹 Андрей Олейник, художник по свету, сравнил нейросети с появлением цифровых фотоаппаратов: это удобные инструменты, но заменить профессионала они не могут. Задачу ставит и результат оценивает человек.
🔹 Люба Тепцова, основательница бренда «Ornamentы», напомнила, что для творческого проекта важна искренняя заинтересованность. А коллеги добавили, что одной мотивации мало: нужны компетенции, практический опыт и понятные условия труда.
Что нужно специалисту в креативной сфере сегодня:
▪️ постоянно учиться и работать с большими объёмами информации;
▪️ уметь общаться с коллегами и доводить начатое до результата;
▪️ владеть базовыми знаниями, чтобы понимать, какие вопросы задавать нейросети и как проверять её ответы.
Спасибо спикерам и гостям за живой разговор!