Андреевский оркестр

В Большом зале Филармонии Андреевский оркестр отметит 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

В первом отделении прозвучат сюита из кинофильма «Овод», вальс из «Златых гор» и «Футбол». Второе отделение объединит музыку Бориса Чайковского к «Женитьбе Бальзаминова» и Андрея Петрова к фильмам «О бедном гусаре замолвите слово» и «Человек-амфибия».

За дирижерским пультом — Дмитрий Хохлов.

6 октября, 20:00
Большой зал Филармонии.

1 октября — Международный день музыки.

Сегодня особенно хочется слушать: знакомые мелодии, любимые инструменты, музыку, которая звучит здесь и сейчас.

С Днем музыки! До встречи на концертах Андреевского оркестра.

К 120-летию великого композитора программа прозвучит на главной академической сцене города — в Большом зале Филармонии. Андреевский оркестр и дирижер, народный артист России Дмитрий Хохлов, исполнят сочинения Дмитрия Шостаковича, а также произведения Андрея Петрова и Бориса Чайковского.

Дорогие друзья!

Просим вас оценить работу Государственного академического русского оркестра им. В.В. Андреева, пройдя по ссылке.

Ваше мнение очень важно не только для всего Андреевского оркестра, но и для Министерства культуры Российской Федерации. Оно поможет получить независимую и честную оценку удовлетворенности граждан России работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества.

14 сентября Государственный академический русский оркестр им. В. В. Андреева принял участие в информационно-просветительском мероприятии, посвященном Дню солидарности в борьбе с терроризмом. Во встрече приняли участие 30 работников оркестра.

Перед артистами и администрацией оркестра выступили Дмитрий Дмитриевич Хохлов, художественный руководитель и главный дирижер коллектива; Павел Иванович Ёлкин, заместитель художественного руководителя — директор; Игорь Анатольевич Корчагин, специалист по гражданской обороне и чрезвычайным ситуациям.

Были обсуждены меры, направленные на недопущение вовлечения подростков в совершение преступлений диверсионного, террористического и экстремистского характера. Выступающие напомнили, что терроризм угрожает миру и безопасности всего человечества, и только сохраняя бдительность и проявляя сплоченность, мы можем ему сообща противостоять. Борьба с терроризмом — это задача не только государства, но и каждого из нас.

Андреевский оркестр готовит концерт, посвященный 120-летию Шостаковича. В программе — музыка композитора к кинофильмам, сочинения его учеников и последователей.

📽 За 50 лет работы в кино Дмитрий Шостакович написал музыку к десяткам фильмов. Его первой работе предшествовал опыт подработки тапером, который помог ему выработать свой стиль в жанре киномузыки.

📽 В 1928 году — первый опыт создания музыки к кинофильму «Новый Вавилон» Григория Козинцева и Леонида Трауберга. Это было немое кино на сюжет из времен Французской революции.

📽 В интервью после выхода фильма на экран Шостакович свои творческие принципы создания киномузыки: «Я исходил, главным образом, от главного кадра в той или иной серии кадров. Многое построено по принципу контрастности», «Музыка сохраняет непрерывный, симфонический тон. Основная ее цель – быть в темпе и ритме картины и усиливать ее впечатляемость». Эти принципы Шостакович сохранил и в последующих своих работах.

📽 В 1931 году композитор написал музыку к одному из первых советских звуковых фильмов — «Златые горы» Сергея Юткевича. В музыке к этому фильму Шостакович использовал большие симфонические формы — вальс и фугу для органа с оркестром.

📽 Чрезвычайно популярный в Советском союзе роман Этель Войнич «Овод» лег в основу фильма режиссера Александра Файнциммера, вышедшего на экран в 1955 году. Сочинить музыку пригласили Дмитрия Шостаковича. Сильные чувства героев, жестокость подпольной борьбы, душевные метания главного персонажа, вынужденного пожертвовать любовью ради высокой цели — этот драматичный сюжет давал большой простор для музыкального воплощения.

📽 Последние две работы Шостаковича в кино связаны с Григорием Козинцевым, с которым композитор дружил и работал всю жизнь. Две трагедии Шекспира легли в основу фильмов «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1970). Созданию фильмов предшествовала музыка к спектаклям Козинцева на эти сюжеты.

Музыка к кинофильмам Дмитрия Шостаковича вышла за рамки «звуковой дорожки». Она живет не только на экране, но и на концертной сцене, благодаря своему симфоническому звучанию и яркой образности.

Некоторые из этих произведений прозвучат на ближайшем концерте Андреевского оркестра — главным произведением программы будет сюита из кинофильма «Овод» в аранжировке для оркестра русских инструментов.

25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
Сегодня в нашей рубрике #Шостаковичу120 расскажем о гранях разносторонней творческой и общественной деятельности композитора, оказавшего огромное влияние на всю музыкальную культуру XX века.

🎼 Шостакович — композитор
В первую очередь, Шостакович известен как один из величайших симфонистов XX века. Его перу принадлежат 15 симфоний, каждая из которых стала вехой в истории музыки. Его Пятая и Седьмая («Ленинградская») симфонии стали не только музыкальными, но и культурно-историческими событиями.

Как композитор он работал почти во всех жанрах. Он написал оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда», несколько балетов, пятнадцать струнных квартетов, которые считаются одними из самых значительных после бетховенских, а также фортепианные трио, сонаты и другие камерные произведения. Ему принадлежат вокальные циклы, песни, оратория «Песнь о лесах» и оперетты. Отдельная грань — музыка к кинофильмам: он озвучил десятки лент, включая «Овод», «Гамлет» и «Молодую гвардию». Кроме того, он писал музыку для драматических спектаклей, сотрудничая с театром имени Вахтангова.

🎼 Шостакович — исполнитель
Шостакович был не только композитором, но и выдающимся исполнителем. Он окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано и в 1927 году получил почетный диплом на I Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве. Композитор часто играл свои собственные фортепианные сочинения, а также выступал как дирижёр, исполняя собственную музыку.

🎼 Шостакович — общественный деятель
Шостакович был заметной фигурой в общественной жизни. Он неоднократно избирался депутатом Верховного Совета СССР и РСФСР, занимал должность секретаря правления Союза композиторов СССР, а в 1960–1968 годах возглавлял Союз композиторов РСФСР.
Его влияние на окружающую музыкальную культуру также проявилось в активной помощи и поддержке своих коллег и молодых талантливых композиторов.

🎼 Шостакович — преподаватель
Значительный след он оставил и как педагог. С 1937 года преподавал композицию в Ленинградской консерватории, а в 1943–1948 годах — в Московской, имел звание профессора. Среди его учеников — такие крупные фигуры, как Георгий Свиридов, Борис Тищенко, Кара Караев, Борис Чайковский и Олег Евлахов.

29 сентября Андреевский оркестр сыграет концерт, в котором прозвучит не только музыка Дмитрия Шостаковича, но и его учеников и последователей. Приглашаем к погружению в музыку, созданную личностью, изменившей целую эпоху.

К 120-летию великого композитора Андреевский оркестр готовит программу, в которой музыка Шостаковича звучит в диалоге с сочинениями его последователей — Андрея Петрова, Бориса Чайковского.

Дирижёр — народный артист России Дмитрий Хохлов.

До встречи!

Концерты Андреевского оркестра доступны по «Пушкинской карте». Если вам от 14 до 22 лет, оформите карту и выбирайте понравившиеся события.

Продолжаем знакомить вас с историей домры. После Октябрьской революции домра, наряду с другими народными инструментами, обрела небывалую популярность в массах. Домра продолжала развиваться в оркестре.

🎶 Домра в самодеятельных кружках и оркестрах
Благодаря лозунгу «Искусство принадлежит народу» и деятельности Пролеткульта любительские оркестры и ансамбли возникали повсеместно — при заводах, фабриках, клубах. Интерес любителей к народным инструментам усиливала активная государственная пропаганда, проведение конкурсов и олимпиад. Многие профессиональные оркестранты совмещали исполнительскую работу с педагогической и просветительской деятельностью.

🎶 Оркестры с участием домры
К 1920-м годам сложились три основных типа оркестров с участием домры: домрово-балалаечные (великорусские), чисто домровые из четырёхструнных инструментов и смешанные составы с мандолинами и гитарами.

Возникли первые профессиональные коллективы, с поддержкой от государства — в Ленинграде продолжал деятельность Андреевский оркестр, в Москве были созданы Оркестр четырёхструнных домр Г. Любимова и Первый великорусский оркестр П. Алексеева (ныне Национальный академический оркестр им. Осипова).

🎶 Домра — сольный инструмент
С началом деятельности Григория Любимова на сцене начали свое сосуществование два вида домры — андреевская трехструнная домра и квинтовая четырехструнная. У каждого вида были свои привлекательные стороны для исполнителей — андреевская обладает неповторимым, глубоким и ярким тембром, четырехструнная имеет больший диапазон.

В начале развития сольного исполнительства на домре, в 1930-х годах, возможности четырехструнной домры были более привлекательны — на таком инструменте можно было без больших сложностей и художественных потерь сыграть произведения из веками накопленного скрипичного репертуара. Поэтому четырехструнная домра вышла на сольную сцену быстрее, чем трехструнная.

В 1939 году прошел I Всесоюзный конкурс-смотр исполнителей на народных инструментах. В репертуаре домристов упоминаются в основном переложения скрипичных произведений. Явный перевес в этом конкурсе оказался на стороне четырехструнной домры, из 13 солистов только трое были исполнителями на трехструнной разновидности домры.

🎶 Первый концерт для трехструнной домры
Исполнители на трехструнной домре развивали мастерство также ориентируясь на академические музыкальные традиции. Солисты оркестров 1945-55 годов выполняли художественные переложения классики для своего инструмента.
Значительным событием стал первый концерт для солирующей домры с оркестром Николая Будашкина (1910-1988). Концерт был написан в 1945 году в содружестве с солистом Оркестра имени Н.П. Осипова Алексеем Симоненковым и посвящен ему.

Концерт Николая Будашкина, раскрывающий все возможности и самобытные художественные качества инструмента, стал точкой отсчета для интенсивного развития профессионального сольного исполнительства на домре.

Осень — время историй, и «Музыка осенних сказок» — одна из самых красивых.

Андреевский оркестр под управлением Сергея Федосеенко исполнит программу, в которой соединились русская народная традиция и европейский романтизм. Это путешествие через эпохи и жанры: от изящных миниатюр до симфонических полотен. Дворец с его парадными залами и барочной лепниной становится идеальной декорацией для такого концерта.

Приходите слушать музыку, которая напоминает, что осень — время не только дождей, но и самых красивых историй.

В программе: произведения Василия Андреева, Николая Фомина, Николая Римского-Корсакова, Анатолия Лядова, Феликса Мендельсона, Александра Глазунова, Сергея Прокофьева и других.

Дмитрий Шостакович и Андреевский оркестр — история одной рекомендации

🎼 К концу 1950-х годов Дмитрий Дмитриевич Шостакович стал признанным во всём мире живым символом советской музыкальной культуры. Его творчество в те годы переживало новый подъём — в 1953 году появилась Десятая симфония, которую современники восприняли как откровение и переломный момент в развитии советской музыки, в 1957-м — Второй фортепианный концерт, а 1959 год ознаменовался созданием Первого виолончельного концерта, посвященного Мстиславу Ростроповичу. В этом же году в Московском театре оперетты состоялась премьера его музыкальной комедии «Москва, Черемушки».

🎼 В 1957 году он стал секретарём Правления Союза композиторов СССР. Его мнение о молодых авторах было весомее любого формального решения. Известна отзывчивость Шостаковича в отношении талантливых авторов — он лично следил за судьбами начинающих композиторов, помогал им, боролся за них.

🎼 В 1959 году Шостакович услышал произведение написанное баянистом Андреевского оркестра, начинающим свой композиторский путь — Владимиром Бояшовым. Это была сюита «Конек-Горбунок» по мотивам сказки П. Ершова для оркестра русских народных инструментов. Оценив профессиональный уровень молодого автора, Шостакович дал личную рекомендацию для вступления Бояшова в Союз композиторов СССР.

🎼 Для приемной комиссии Союза рекомендация была знаком высшего профессионального признания. Бояшов был принят, и с этого момента начался его путь как композитора. Впоследствии он создал множество произведений для оркестра русских народных инструментов — симфониетту, сюиты «Северные пейзажи», квартеты, обработки народных песен. Более шести десятилетий он был творчески связан с Андреевским оркестром, основу репертуара коллектива до сих пор составляют несколько десятков его аранжировок классической музыки разных эпох.

🎼 Так рекомендации Дмитрия Шостаковича соединяли его с творчеством многих талантливых современников. А через Владимира Бояшова его творческое влияние стало частью Андреевского оркестра.

15 сентября Андреевский оркестр открыл 139-й сезон в Капелле. Смотрите короткое видео с этого музыкального вечера.

«Мелодии петербургской осени» — это программа, где ностальгия встречается с вдохновением.

В исполнении Андреевского оркестра под управлением заслуженного артиста России Владимира Фонина прозвучат преимущественно сочинения, родившиеся у берегов Невы. Идеальный вечер для тех, кто любит Петербург и его неповторимый осенний шарм.

Солисты: Рустам Гафаров (балалайка), Наталья Сушкова (балалайка), Татьяна Костяная и Александра Ещёва (домры малые).

В программе: произведения Василия Андреева, Бориса Трояновского, Владимира Бояшова, Олеси Бердниковой, Сергея Осколкова, Александра Шалова, Андрея Петрова, Вячеслава Круглика, Арчибальда Джойса, Антонины Ростовской, Виктора Дмитриева, Вадима Бибергана.

До встречи!

Дорогие друзья!

Просим вас оценить работу Государственного академического русского оркестра им. В.В. Андреева, пройдя по ссылке.

Ваше мнение очень важно не только для всего Андреевского оркестра, но и для Министерства культуры Российской Федерации. Оно поможет получить независимую и честную оценку удовлетворенности граждан России работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества.

Продолжаем делиться интересными фактами о домре.

В этом году наша специальная рубрика посвящена 130-летию возрождения домры — события, которое стало важной страницей в истории русской музыкальной культуры.

В каждом выпуске рассказываем об инструменте, его истории, устройстве и месте в русском оркестре.

В этом году исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Его произведения нередко звучат на концертах Андреевского оркестра — в репертуаре коллектива несколько сюит, вокальных циклов, вальсов и танцев в переложении для русских инструментов.

29 сентября в Капелле и 6 октября в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича — концерты «Посвящение Шостаковичу». В программу вошли сочинения Дмитрия Шостаковича, Андрея Петрова, Бориса Чайковского. За дирижерским пультом — народный артист России Дмитрий Хохлов.

В довоенное время творческого взлета молодого композитора, балалайка и домра только начинали свой путь на концертной сцене и для профессионального композитора представляли собой еще неизведанные возможности применения. 22-летний смелый экспериментатор одним из первых советских композиторов использовал их колористические возможности на оперной сцене.

🎼 В 1927 году аспирант Ленинградской консерватории Дмитрий Шостакович взялся за экстравагантный для оперы сюжет — «Нос» Николая Гоголя. Всего за год партитура была готова, композитор работал стремительно.

🎼 В текст оперы вошли не только реплики из повести, но и фрагменты из «Шинели», «Женитьбы», «Мёртвых душ» и даже песенка Смердякова из «Братьев Карамазовых».

🎼 При написании оперы Шостакович был вдохновлен режиссурой Всеволода Мейерхольда.

🎼 В опере композитор использует разные музыкальные техники и стили, танцевальные жанры соседствуют с фугами и канонами, романсовые мотивы с атональными эпизодами.

🎼 Состав оркестра нестандартный — помимо традиционных оркестровых инструментов, он включает фортепиано, балалайки, домры, большое количество ударных. Инструменты используются в необычных сочетаниях. В вокальных партиях также есть множество экспериментов.

🎼 Балалайка в опере звучит в сцене песни лакея Ивана. Под ее аккомпанемент он поет песню на слова песенки Смердякова из романа Ф. Достоевского «Братья Карамазовы». Тремоло двух малых и двух альтовых домр добавляет необычную краску к звучанию оркестра в нескольких сценах оперы.

🎼 Изначально постановку новой оперы в Большом театре доверили Всеволоду Мейерхольду, но режиссер был занят, и премьера состоялась 18 января 1930 года в ленинградском МАЛЕГОТе под управлением Самуила Самосуда. Критика встретила оперу неоднозначно — за год её показали всего 16 раз и сняли с репертуара. Второе рождение «Носа» произошло лишь в 1974 году в постановке Бориса Покровского.

15 сентября Государственный академический русский оркестр имени В. В. Андреева торжественно откроет 139-й концертный сезон.

Концерт «Виртуозы Андреевского оркестра» пройдет в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга. Музыка, виртуозность и особое звучание русских народных инструментов станут основой программы.

За дирижерским пультом — народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер оркестра Дмитрий Хохлов.

Солисты — лауреаты международных конкурсов, музыканты Андреевского оркестра:

Анастасия Федосеенко — домра
Наталья Чурина — домра-альт
Татьяна Булыго — флейта
Никита Яковлев — домра-бас
Наталья Сушкова — балалайка
Николь Лансере — гобой
Владимир Марин — балалайка
Елизавета Казистова — домра
Сергей Гамарц — балалайка
Олег и Рустам Гафаровы — дуэт балалаек
Мария Гафарова — домра

В программе — произведения Василия Андреева, Пабло де Сарасате, Жюля Массне, Фрица Крейслера, Астора Пьяццоллы, а также обработки русских народных песен.

139-й сезон — новый этап в истории коллектива, который на протяжении десятилетий сохраняет и развивает традиции русского инструментального исполнительства.

15 сентября встречаемся в Капелле на открытии нового сезона!

8 сентября мы склоняем головы в память о жертвах блокады Ленинграда.

872 дня отчаяния и стойкости, ледяного мрака и непогашенного света в душе. Миллионы людей, запертых в тисках голода и стужи, не утратили ни веры, ни способности любить, ни права называться людьми.

Искусство стало тем мостом, который соединял живых с надеждой. Музыка в промерзших залах звучала как обещание жизни, как тихий, но несгибаемый голос человечности посреди смерти. Сегодня, говоря о павших и о выживших, мы преклоняемся перед их духовной твердостью и несломленной волей.

Отдельной строкой — память оркестра о своих товарищах, андреевцах, оставшихся навечно в осажденном городе:

АПОЛИНСКИЙ Антон Николаевич
ГОРЛОВ Василий Евдокимович
ДАНИЛОВ Василий Дмитриевич
ДЕМЕНТЬЕВ Гавриил Андреевич
КАМОНТ Петр Фомич
КАРКИН Петр Петрович
КАЦАН Василий Васильевич
КИПРИЯНОВ Владимир Павлинович
КРЮКОВСКИЙ Сергей Яковлевич
ЛИФЛЯНД Владимир Николаевич
МАРКУЗЕ Владимир Николаевич
ОКУЛЕВИЧ Владислав Викентьевич
ПАРШ Станислав Петрович
СЕМЕНОВ Федор Васильевич
СИВЕРОВ Константин Михайлович
СИНИЦЫН Сергей Михайлович
УСЕНКО Константин Яковлевич
УСПЕНСКИЙ Николай Тимофеевич
ФАРБЕР Павел Николаевич
ФОМИН Николай Петрович
ЦУРКИН Сергей Иванович
Мастер ГАЛИНИС Иосиф Игнатьевич

Пусть память о них навсегда останется в сердцах.

Присоединяйтесь к трансляции пресс-конференции, посвященной открытию 139-го сезона Андреевского оркестра: https://vkvideo.ru/video-210951176_456246303