Редкая, красочная вещица - опера «Волшебная флейта» на сцене зала «Стравинский» в «Геликон-Опере». НАШ ОТЗЫВ

  Сказочная история, помещенная в мир игрушек, — разве это не повод познакомить ребенка с самой известной и исполняемой в мире оперой «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта и услышать божественное колоратурное сопрано в знаменитой арии Царицы ночи в «Геликон-Опере»?

Наши @Zmarina_happy и Марк отправились в Геликон-оперу:

  Мировая премьера оперы-зингшпиля состоялась в Вене, 30 сентября 1791 года под управлением самого Моцарта и стала последней, исполненной при жизни композитора. Нетрудно посчитать, что в этом году мы отмечаем 235-летие со дня премьеры оперы «Волшебной флейты»!

** ** В «Геликон-Опере» с особой фантазией подходят к созданию и подаче детских спектаклей, и это неизменно праздник причудливых персонажей и эффектных костюмов. Но в случае с «Волшебной флейтой» создатели: режиссёр-постановщик Илья Ильин, художники-постановщики Сергей Кузнецов (главный архитектор Москвы) и Агния Стерлигова (руководитель архитектурного бюро Planet 9) пошли дальше и подготовили два варианта моцартовского шедевра: спектакль в полной версии на немецком языке(для взрослых - 2 часа 30 минут) и в сокращенной на русском (для детей 1 час 20 минут без антракта).

   Мне кажется, создатели вдохновились именно термином «опера-зингшпиль» - музыкально-драматический жанр, построенный на бытовых сюжетах с элементами сказочности и иронии, где музыкальные номера чередуются с разговорными диалогами. Оперная сказка смотрится легко, зрелищно и весьма современно.

**  ** Опираясь на архитектурный опыт и видение прекрасного, на сцене выстроены невероятные сооружения и американские горки в виде огромного змея. Ирония в том, что соотнести испытания любви с американскими горками под силу, конечно, архитекторам! Эдакий смелый конструктивизм в философии. Под стать архитектурной форме пространства футуристические латексные костюмы художника по костюмам (дизайнера, скульптора и перформера из Нью-Йорка) Саши Фроловой. Загадка для меня, как можно смело и не боясь просто перемещаться в этих, на вид «уязвимых» формах, но артисты умудряются не только петь, но и исполнять сложные хореографические партии. Сердце колотится от волнения с одновременным внутренним ликованием: «Браво!»

** ** Изумление сменяет удивление: почему на сцене появляются гигантские воздушные шары в виде слона, жирафа, кита и крокодила, а трое мальчиков-гениев - три надувных облачка (словом, пневматика работает и во время спектакля)? Это мостик в прошлое и дань уважения современных создателей первой версии оперы. Ведь сочинение "Волшебной флейты" совпало с ажиотажем вокруг полётов французского аэронавта Жана-Пьера Бланшара на воздушном шаре!

  И снова полеты и отсылки, но уже в будущее: марш роботов Храма мудрости и солнца в стилистике «Звездных войн» - сын ошеломлен! И немного космического, марсианского из «Пятого элемента» - яркий причудливые надувные костюмы Птицелова и Трех дам. Наверняка многим, как и мне, в фильме особенно любима ария оперной дивы. Признаюсь, при просмотре «Волшебной флейты» я с нежным предвкушением ждала именно арию Царицы ночи. Абсолютное, фантастическое блаженство  услышать колоратурное сопрано в исполнении Кристины Мунтяну. Как грациозно и иронично она парит по небесной глади на огромном надувном розовом фламинго - дитя заката, коварства и тьмы. Но, что совершенно парадоксально, именно Царица ночи дарует принцу Тамино волшебную флейту - инструмент защиты,способный усмирять злые силы и успокаивать стихии своим мелодичным чарующим звуком.

   Верховный жрец Храма познания и добра Зарастро (Алексей Егоров) - «футуристичный Зевс» в  золотых доспехах от его мощи и магнетизма невозможно отвести взгляд.

#kateprodosug_музыка