Тот самый «Дорогой, Бог» в театре МОСТ - НАШ ОТЗЫВ

- Я шла сюда, готовясь к тяжёлому вечеру. История Оскара - двенадцатилетнего мальчика, которому осталось жить двенадцать дней, - по книге Шмитта разрывает сердце. Но спектакль обманул мои ожидания: вместо слёз почти два часа смеёшься, а потом выходишь на улицу с чувством, что тебе сделали прививку от страха смерти, - делится наша Елена Карпунина.

Сценография - первое, что меня зацепило. На сцене нет привычной больничной палаты с капельницами и белыми стенами. Вместо этого - деревянные перила, похожие на балетный станок, и пространство, которое легко превращается то в спортзал, то в борцовский ринг, то в японскую чайную. Это гениальное решение: болезнь здесь не визуализирована через медицинские атрибуты, она существует как фон, а сцена отдана жизни.

Главное открытие для меня - Евгения Явтушенко в роли Бабушки Розы. Это не «добрая сиделка» из книжки. Это эксцентричная, громогласная, наглая женщина, которая в прошлом дралась на ринге, катается на самокате, ругается как сапожник и в любой момент готова устроить скандал. Она не жалеет Оскара - она его провоцирует. Именно такая «розовая дама» нужна была мальчику, которого все взрослые оберегали от правды. Когда Роза бросает: «Чем больше получаешь ударов, тем легче их переносить», - я сначала внутренне сопротивляюсь, а потом понимаю, что в её устах это не оправдание жестокости, а опыт выживания. Она же говорит: «Нужно каждый день смотреть на мир так, как будто видишь его впервые» и «Чем старше становишься, тем сильнее проявляется вкус к жизни». В её исполнении это не лозунги, а прожитая правда. Я смотрела на неё и думала: «Господи, как же иногда людям не хватает такой бабушки Розы».

Оскар в исполнении Артема Верголасова - обаятельный, наивный, но не сюсюкающий. Я боялась, что актёр будет «играть ребёнка», но этого не происходит. Оскар предстает перед зрителем не просто как мальчик которому не повезло, а мальчик которому всё равно хочется жить. Его бунт - это не каприз, а попытка остаться собой: «Моя болезнь - это часть меня. Им не следует менять свое поведение из-за того, что я болен. Неужто они могут любить меня, лишь когда я здоров?» Для меня это ключ ко всему спектаклю. Он не хочет жалости. Он хочет, чтобы его видели. И рядом - почти будничное: «Болезнь - она как смерть. Это данность. Это не наказание». Не самоуничижение, а принятие. А вопрос, который звучит в спектакле: «Но между тем разве ты имеешь право делать все что угодно, поскольку уйдешь прежде? Право забывать о других?» - становится моральным центром. Оскар учится ответственности, когда времени остаётся совсем мало.

В спектакле мне не хватило раскрытия темы родителей. Но и в книге это затрагивается не в полную мощь. Всё же акцент в этом произведение на Оскаре.

Их дуэт с Розой - это не «взрослый и ребёнок», это два равных партнёра, которые спасают друг друга. Роза тоже одинока, и в их отношениях есть что-то от «1+1»: два одиночества, которые случайно нашли друг друга. Когда звучит: «Это правда, мало завести детей, надо еще, чтобы хватило времени их вырастить», - я почувствовала, как это лично про меня, про всех. Про любовь как присутствие, а не как обещание.

Самое сильное впечатление - финал. Я знала, чем всё закончится, но спектакль не давит на жалость. Последние минуты - это не рыдания, а тихая, светлая грусть. Когда гаснет свет, ты понимаешь, что смотрел не про смерть, а про то, как прожить каждый день так, будто у тебя их ещё сто двадцать лет. Я вышла из зала с мыслью: «Счастье - это просто жить. Здесь и сейчас».

Этот спектакль честный. Он делает то, что редко удаётся театру: говорит с подростками о самом страшном без вранья и без слёз. Я привела сюда своих мальчишек 10 и 13 лет. Обоим "зашло", но мы читали книгу. И книга просто mast have. А для взрослых - я просто растащила её на цитаты.

#kateprodosug_спектакли
#kateprodosug_подросткам