Культурный дайджест

🌟 ТАНГО ПРИ СВЕЧАХ: «Анатомия страсти. От Шнитке до Пьяццоллы». Ансамбль «Трагиком».

📆 10 октября 19.00
📍 Галерея «Другое дело»

Почувствуйте себя аристократами, в особняке 18 века!
Бокал изысканного вина в старинной антикварной галерее под горячие ритмы танго!
Этот вечер вы точно будете вспоминать вновь и вновь!

Старинный особняк XVIII века наполнится мягким сиянием свечей, мы разольем по бокалам изысканное вино, а в залах зазвучит танго — музыка любви, яркого и живого противостояния. Публику ждут сочинения Пьяццоллы, Шнитке, Десятникова и Латенаса в исполнении истинных виртуозов ансамбля «Трагиком». Этим вечером вы физически почувствуете, что от музыки можно согреться.

Подробности тут

#КД_Анонс

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

⭐«Булгаков с музыкой» в Театре Шиловского
🔥Наш отзыв!

В Московском театре-студии Всеволода Шиловского прошла документально-музыкальная постановка «Булгаков с музыкой».

Честно сказать, я бежала на эту постановку, когда увидела, что автором проекта и ведущим будет журналист, радиоведущий, руководитель Продюсерского центра Всероссийского движения «Вдохновители» Денис Лизин.

Я уже была на нескольких постановках и лекциях Дениса и не было сомнений, что и этот проект будет невероятно интересным, с забавными и редкими фактами из биографии и неимоверным уважением к Михаилу Афанасьевичу Булгакову.

Постановка будет интересна абсолютно всем. И новичкам, кто только знакомится с биографией писателя и тем, кто уже знает о нем все! ))) Для вас автор великих произведений, журналист, драматург и врач оживет на 1,5 часа и вступит с вами в диалог. Именно такое ощущение оставила для меня постановка Дениса Лизина! Он "позволил" мне прикоснуться к любимому писателю и его биографии.

Очень хочется рассказать, все что зритель услышал на этой постановке, но не буду лишать будущих посетителей самых интересных ощущений. Этим нужно наслаждаться в зале.

Не могу не отметить музыкальное сопровождение постановки. Музыка эпохи М. А. Булгакова переносит нас на страницы произведений автора, и непосредственно на страницы его жизни! А проводниками выступили лауреаты международных конкурсов Диана Кемельман (скрипка) и Александр Антонов (клавиши).

А я пойду перечитывать в 27 раз мое любимое произведение "Мастер и Маргарита", ждать незнакомцев на скамейке у Патриарших прудов и стараться с ними не заговорить 😁

♥️За отзыв благодарим Елену @ElenaPolya84

#КД_отзыв

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

🎭Спектакль «АЛИСА. Спасение от невзгод» в Театре Вахтанговский практикум. Премьера!
🔥Наш отзыв!

На спектакль «Алиса. Спасение от невзгод» я шла с особым интересом. Это было моё первое знакомство с «Вахтанговским практикумом», а поскольку я очень люблю Театр Вахтангова — его условность и метафоричность, — мне было интересно увидеть, насколько эта традиция продолжается здесь.

И она действительно считывается — прежде всего в самой природе театральной игры: условности, свободе превращений и постоянном приглашении зрителя включить воображение.

Особенно сильным мне показалось начало. Спектакль сразу заявляет тему взросления: что происходит с нами, когда мы становимся старше, не теряем ли по дороге собственные желания и понимание того, куда и зачем идём.

Первые сцены возникают словно короткие вспышки из взрослой жизни, где окружающие постоянно пытаются объяснить человеку, как выглядеть, что выбирать и как жить. Очень точно передано ощущение повседневной рутины, в которой постепенно почти не остаётся места чуду.

Такое начало задаёт определённое ожидание: хочется проследить, как эта тема будет раскрываться через путешествие Алисы.

Однако с её попаданием в Зазеркалье фокус постепенно смещается. На первый план выходит череда эпизодов по мотивам книги Льюиса Кэрролла, а заявленная в начале тема взросления становится менее отчётливой.

И здесь мне не хватило внутренней траектории героини: понимания того, что происходит с Алисой во время этого путешествия и как встречи и испытания меняют её.

При этом сам мир Зазеркалья создан выразительно. Интересно работают зеркальные двери, в которых зрители время от времени видят собственное отражение. Этот приём добавляет ещё один смысловой слой: наблюдая за путешествием Алисы, мы в какой-то степени начинаем наблюдать и за собой.

Органичной частью этого мира становится музыка, написанная специально для постановки Иваном Авдеевым. В спектакле есть и живое исполнение: Алиса (Анна Карабаева) играет на музыкальных инструментах и поёт. Это тоже воспринимается как продолжение вахтанговской театральной традиции.

Отдельно хочется отметить актёрскую работу. В абсурдном материале легко уйти в чрезмерное кривляние и эксцентрику ради самой эксцентрики, но здесь этого не происходит. Герои остаются гротескными и странными — и при этом за ними интересно наблюдать.

А вот звуковое решение местами мешало восприятию. Пространство камерное, актёры находятся совсем близко к зрителям, однако при этом используют микрофоны. В отдельные моменты усиление было настолько сильным, что подчёркивало даже дыхание актёров, а резкие звуки становились физически некомфортными.

Сейчас у «Алисы. Спасение от невзгод» идут первые показы, и у спектакля, на мой взгляд, хороший потенциал.

А моё первое знакомство с «Вахтанговским практикумом» получилось таким, после которого хочется продолжения. Теперь интересно посмотреть и другие постановки театра.

Режиссер Ася Князева

👉Премьерные показы: 8 и 21 ноября

♥️За отзыв благодарим Светлану

#КД_отзыв_ВахтанговскийПрактикум
#ВахтанговскийПрактикум
#АлисаСпасениеОтНевзгод

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

⭐Танцевальный мюзикл-шоу «Живые картины» от Театра ГРАНД.
🔥Наш отзыв!

Театр «Маска», удобно расположенный в одном из самых живописных районов Москвы, да и ещё и с недавних пор имеющий прямой выход в ресторан (и для этого вам не надо пробираться через улицу), решил сделать всё, чтобы в одном месте были доступны практически все удовольствия сразу. Новое шоу от режиссера Егор Перегудов (который с радостью берется за классику, но и в то же время не боится экспериментов и вызовов). «Живые картины» - это квинтэссенция того, что вам вряд ли покажут в стенах более привычного драматического театра. Данная постановка получилась очень необычной, неординарной и уж точно заслуживающей вашего внимания. Тем более, если вы, как и Егор Михайлович, не боитесь экспериментировать и открыты к новому.

Сложно описать увиденное, поэтому я начну немного издалека. Третьяковская галерея, например, давно ли вы там были? А с экскурсоводом? Который во всех красках и нюансах расскажет даже про «Черный квадрат» Малевича, и вы погрузитесь в сиё творение настолько, что эта геометрическая фигура зашевелится в вашем воображении. Следующий шаг - серия выставок, объединенная общей концепцией: ожившие полотна. Думаю, хоть один раз и хоть краем глаза вы что-то подобное да и видели.

А теперь представьте, что полотна оживают не только благодаря работе мультимедийных технологий, а по-настоящему. Герои сходят с картин прямо на наших глазами, да ещё и продолжают и расширяют ту историю, в которую они когда-то давно были вписаны художниками. Вот здесь вас ждёт нечто подобное. Как сказали создатели этого шоу перед его началом: оно сочетает в себе сразу три ипостаси - живопись, танцы и литературу. Но уже буквально во время второй сцены будут понятно, что к списку надо будет добавить ещё как минимум элементы циркового искусства в лице акробатов, фокусников и жонглёров и самые красивые и эффектные из программы спортивной гимнастики танцы с лентами.

Раз уж речь зашла о танцах, то знайте: их будет очень много. К своему счастью, этот вид искусства я люблю, так как не понаслышке знаю, какой это тяжелый труд, и когда получается действительно стоящий результат, наблюдать за этим приятнее вдвойне. Хореограф Тон Гретен проделал огромную работу, и глядя на происходящее на сцене, у меня в голове крутился один вопрос: как он мог создать настолько разнообразную и очень яркую танцевальную палитру. Здесь, кажется, было всё, и даже брейк-данс.

На официальном сайте шоу размещена достаточно подробная программка, так что повторять сюжет оттуда, мне кажется, смысла нет. Скажу лишь вот о чем: все присутствующие на шоу смогут отправиться в путешествие по знаменитым работам лучших в своем деле. Зрители будут словно выныривать из одной картины, чтобы сразу же нырнуть с головой в другую. Михаил Врубель, Эдвард Мунк, Анри Матисс, Рене Магритт, Нико Пиросмани, Пабло Пикассо и не только - герои их знаменитых палитр закружат вас с собою в вихре безудержных танцев. Всех гостей в тот вечер перемещали не только во времени, но и в пространстве: из Парижа в Нью-Йорк и обратно. Каждый раз проникаясь духом эпохи и города.

Отдельно хочется отметить наряды героев, которые придумала художник по костюмам Анна Мельникова. Её творения - отдельное произведение искусства, видно, что работа была проделана колоссальная. Ещё бы, нельзя же было упасть лицом в грязь и одеть Марка (Фёдор Полянский) и Лизу (Анна Мельникова), сошедших к нам прямо с картины Ренуара «Танец в Буживале». А вот Демона (Денис Тагинцев) версии Врубеля вообще можно было сильно не укутывать в слои одежды. В общем, всё было как художники завещали.
⏬Продолжение в комментариях

Режиссёр-постановщик Егор Перегудов
Хореограф-постановщик Тон Гретен
Сценарист Рагим Джафаров

♥️За отзыв благодарим Светлану @SunRockSea

#КД_отзыв
#ТеатрГРАНД
#ЖивыеКартины

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

🎭Спектакль «Я вижу звезды» в рамках Большого Детского Фестиваля в Москве.
🔥Наш отзыв!

Ко Всемирному дню авиации и космонавтики Театр танца «Диалог» Сахалинской филармонии представил премьеру танцевального спектакля «Я вижу звезды» — посвящение Константину Циолковскому.

Маленький балет о большом космосе - так охарактеризована постановка и есть в этом определенная оправданность.
Вся постановка представляет собой пластический рисунок, танец с классическими элементами, изящными пируэтами. Грациозное действие с ритмичным и драматичным рисунком.
Космичность добавляет дым, видеоряд, вокал и, конечно, музыка.
Кстати, музыкальное сопровождение живое.
Композитор и руководитель джазового оркестра Сахалинской филармонии - Федор Осенчуков.

Спектакль не является биографией в привычном смысле, скорее попыткой уловить ход мысли Циолковского и найти отражение его идей в себе.
Интересно, что великий ученый предстал перед нами в виде куклы (ребенок, взрослый и старик). Есть кукловоды, которые не просто руководят куклой, но и взаимодействуют с ней. Все поделено на три части: детство, зрелость и старость. Все эти вехи мелькают перед нами.

Спектакль о стремлении человека к полету, о покорении космоса и освоении Вселенной - так указано в программке и в целом здесь все достаточно символично и вдохновляюще.

Что меня смутило, так это громкость и 1,5 часа непрерывной музыки с четким ритмом, гитарами, скрипками, тромбоном, альтом, виолончелью, фортепиано и местами голосом - это красиво, но вышла на улицу как будто немного с затуманенным сознанием))
Хотя моей 12летней спутнице все понравилось ))

Накрутили много всего: светящиеся шары и канаты, воздушный шар, образ планеты Земля, перо, дирижабль, качели, книги…

В сезоне 2024–2025 гг. спектакль вошел в число номинантов Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» во внеконкурсной номинации «Лучший спектакль для детей».

Это точно было очень необычно, непривычно и нужно посмотреть с подростками 👌

Большой Детский фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации.

♥️За отзыв благодарим Дарью @zhabcka

#КД_отзыв
#БДФ
#ЯВижуЗвезды
#БольшойДетскийФестиваль

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

🎭 Спектакль "Маленькое воскресное приключение" в Театре "Эрмитаж".
🔥Наш отзыв!

Иногда в жизни так бывает, что какое-то событие явно на что-то намекает. Вот и у меня так произошло, я купила недавно книгу Сергея Шаргунова "Катаев", и вуаля - билеты в Эрмитаж на Катаева. "Это ли не судьба" - скажите вы. И я отвечу: "Судьба! ".
По мнению автора книги Валентин Катаев подзабыт, даже забыт. Хотя он прожил 90 лет и является автором идеи "12 стульев". Автор книги считает, что во всей советской прозе, катаевская была самой яркой и зрелищной. Он его называл прирождённым художником по словам. Катаев изображал всё не просто зримо, а в насыщенном цвете. Обывателю Катаев знаком, как старший брат одного из создателей "12 стульев" и как автор произведений "Цветик-семицветик", "Сын полка", "Белеет парус одинокий", более просвещенные знают "Алмазный мой венец". Всё? Я, как и многие, больше ничего и не знаю.

Но вернемся к театру. Пьеса, по которой играется спектакль "День отдыха" была написана Катаевым в 1940 г., доработана в 1946 г. Уже интересно, но ведь до сих пор актуальна! Это комедия в 3-х действиях. Дело происходит в доме отдыха "Сыроежки", как говорит Вера Карповна, директор дома отдыха: "И это всё происходит у нас, в небольшом, но уютном доме отдыха "Сыроежки", если вы сюда хоть раз приехали, вы будете приезжать сюда всегда, потому что, "Сыроежки" - самый лучший дом отдыха.. ", и так на протяжении всего спектакля, её речь прямо до хохота. И вот в "Сыроежки" приезжает по работе добросовестный агент Зайцев, у которого жена - Роза Еремеевна и 3е детишек, но он не с ними, а на боевом посту. Здесь же в "Сыроежках" отдыхает после рабочей недели (а работали в советское время 6 дней), поэтому спектакль так и назван "Маленькое воскресное приключение", так вот здесь отдыхает товарищ Миусов, мелкий начальничек, от которого зависит покраска детской мебели в белый цвет (краска) и, соответственно, открытие яслей от его маленькой резолюции - "Выдать, Миусов". И вот за этими 2-мя словами и охотится Зайцев, пытается поймать неуловимого товарища Миусова. Почему же человек тратит свой один единственный выходной на поиск этого Миусова? Да потому, что это есть и сегодняшняя проблема, всё делается задним числом, не успеете подписать бумажку, не откроется объект. Вот и Зайцеву нужна непременно подпись Миусова, чтобы ясли открылись и именно в воскресенье.

И вот тут-то и начинаются приключения потому, что сюда же включаются сюжетные линии остальных героев. Чтобы найти Миусова, наш Зайцев на что только не идет потому, что и в дом отдыха его не пускают, и позвать Миусова никто не может. А что если просто вселиться в дом отдыха, сделать такой шахер-махер, типа представиться мужем главной трактористки страны Клавы Игнатюк, которой от силы 25 лет, а? А Зайцеву-то - под 60. И понеслось. В доме отдыха оказывается и настоящий муж Клавы - Герой Арктики, Константин. И в это же время там отдыхает жена профессора Дудкина, пока профессор работает, кто-то же должен за него отдыхать. Но примчится сюда и профессор Дудкин. Почему? Зачем? Интрига. А жене профессора Дудкина нужны приключения, желательно любовные, под это и сгодится товарищ Миусов. Сюда же прибудет и жена снабженца Зайцева. В общем это будет безумный день.

Зритель будет и наблюдать и переживать, и смеяться, и смеяться. Кстати в 1956 г. вышел фильм с таким же названием "Безумный день" с Игорем Ильинским в главной роли в роли Зайцева. Теперь даже интересно сравнить и фильм, и спектакль.

⏬ Продолжение в комментариях

Режиссёр Михаил Левитин

👉Следующий показ 15 ноября
📍Театр Эрмитаж,

❤️За отзыв благодарим Евгению

Фото и видео из соцсетей театра

#КД_отзыв_ТеатрЭрмитаж
#ТеатрЭрмитаж
#МаленькоеВоскресноеПриключение

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

🎭Премьера спектакля «АЛИСА. Спасение от невзгод» в Театре Вахтанговский практикум.

🔥С пылу, с жару!

Режиссер Ася Князева

👉Премьерные показы: 8 и 21 ноября

🔥За видео благодарим Светлану

#КД_СПылуСЖару
#ВахтанговскийПрактикум
#АлисаСпасениеОтНевзгод

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

🎭«Мастерская талантов и поклонников» в «Покровка.Театр».
🔥Наш отзыв!

Камерный «Покровка.Театр» снова открыл свои двери для зрителей, на этот раз чтобы стать ближе и показать, что в творческом процессе обычно остаётся за скобками. Поводом стала премьера спектакля «Таланты и поклонники» по пьесе Александра Островского, которую можно увидеть уже 9 и 10 октября.

В фойе нас радушно встретили музыкальный руководитель Арина Селезнёва и актёр Гурам Квициния. Свой путь к мастерской талантов и поклонников мы начали со знакомства, как друг с другом, так и с самим театром. Интересный факт: на месте расположения нынешнего «Покровка.Театр» находились коммунальные квартиры, которые и в период начала работы учреждения не были полностью расселены, поэтому до и после спектаклей его основатель и первый художественный руководитель Сергей Николаевич Арцибашев «задабривал» жильцов, чтобы они во время спектаклей вели себя тихо. Мне кажется, это сыграло свою роль в том, как чувствуешь себя в театре: ощущение родных стен приходит уже после первого посещения.

Познакомившись с выставкой от галереи «Триптих», также приуроченной к премьере «Таланты и поклонники», мы отправились на репетицию самого спектакля. Подглядели всего за одной сценой, в центре которой – монолог Дмитрия Рослякова в роли Петра Мелузова – бедного молодого учителя, идеалиста и морализатора, столкнувшегося с миром богатства. То, как Дмитрий в контакте с режиссером-постановщиком Степаном Даниловых и партнёром по сцене Олегом Парменовым прорабатывали микродвижения и интонации, по-настоящему завораживает. На наших глазах актер буквально становился другим человеком: менялся его голос, поведение, тело... Удивительное зрелище. После увиденного итоговый результат становится ещё более интересным.

Следующей остановкой была новая репетиционная площадка «Покровка.Театр», где нас ждал мастер-класс по актерскому мастерству. На огонёк заглянул и художественный руководитель Дмитрий Бикбаев. В своём небольшом выступлении он затронул тему понятности артиста на сцене и продемонстрировал, насколько важно позиционирование себя не только в рамках публичных выступлений, но и в обычной жизни. Мне очень понравилась его мысль о том, что актёр всё делает правильно тогда, когда ты понимаешь его даже без звука, на уровне визуального восприятия. Прямо в процессе разговора Дмитрий внедрял разные ситуации и менял положение своего тела так, чтобы мы могли распознавать его посыл. Думаю, после такого смещения акцента мы действительно сможем смотреть театральные постановки на более глубоком уровне и применять полученные знания в быту.

От теории – к практике. Арина Селезнёва и Гурам Квициния поделились основой подготовки артиста к творческому процессу – дыхательными упражнениями и телесными практиками на напряжение и расслабление. Комфортная атмосфера и небольшая группа способствовали полному погружению в свои ощущения. Мы изучали способности воображения через смену обстановки (в какой-то момент тело удивительным образом начинает верить и подстраиваться под ситуацию, даже если она не реальная). А на финальном этапе мы попробовали поприветствовать актёров в предлагаемых ими условиях. Небольшой творческий эксперимент показал, как много нужно вложить даже в одну фразу (поза, выражение лица, интонация), чтобы стать понятным для зрителя.

Напоследок Гурам и Арина ответили на вопросы о тонкостях актерской профессии. Расставались с улыбками и прекрасным настроением.

Хочется сердечно поблагодарить «Покровка.Театр» за возможность познакомиться в более неформальной обстановке. Такие события пробуждают желание быть частью вашей команды, поддерживающей и подталкивающей к новым победам.

👉Следующие встречи: 3-7 октября
📍Москва, ул. Покровка, 50/2, строение 1

🎭Театр Маяковского в Книге Рекордов России.

В книге Рекордов России появилась новая строка: постановка «Поиск продолжается» (режиссёр Дмитрий Крестьянкин) Театра имени Маяковского стал первым театральным спектаклем, показанным на борту пассажирского самолёта на земле. Этот проект был реализован совместно с авиакомпанией «Россия» (входит в Группу «Аэрофлот») и добровольческим поисково-спасательным отрядом «ЛизаАлерт». 2 октября, в Театре Маяковского основатель и главный редактор Книги рекордов России Станислав Коненко вручил рекордсменам сертификат, подтверждающий регистрацию рекорда.

В июле 2025 года салон самолёта авиакомпании «Россия» впервые «превратился» в театральную сцену во время планового технического обслуживания в ангаре в Пулково. На его борту был сыгран спектакль «Поиск продолжается», премьера которого состоялась в 2023 году и с тех пор каждый показ сопровождается неизменными аншлагами. В основе сюжета лежат реальные истории волонтеров отряда «ЛизаАлерт». Герои сюжетных линий - подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И слова «Найден. Жив» прозвучат, увы, не для всех…

Думаю, не стоит говорить, как важны подобные постановки. Языком театра можно сказать гораздо больше, чем пространными разговорами. Когда-то этот спектакль появился в рамках совместного проекта Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы «Театр в школе». И, если сначала это был эксперимент, то теперь этот спектакль прочно занял свое место в афише Театра и стал ярким представителем социального театра, в котором там здорово работает Дмитрий Крестьянкин.

В мероприятии приняли участие:
🔸Директор Театра имени Маяковского Екатерина Лапшина
🔸Генеральный директор авиакомпании «Россия» Ян Бург
🔸Председатель поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт» Григорий Сергеев
🔸Главный редактор Книги рекордов России Станислав Коненко
🔸Актер Театра имени Маяковского Максим Наумов
🔸Актриса Театра имени Маяковского Кира Насонова

👉Невероятно трогательный ролик о событии @daryamuzhikova

👉Ближайшие показы спектакля «Поиск продолжается»: 12, 18, 22, 26 октября; 6, 12, 13, 18, 19, 20, 26, 27, 28 ноября и 4, 7, 9, 16, 20, 25, 27 декабря
📍Театр имени Маяковского, ул.Большая Никитская, 19/13, стр.1

#КД_отзыв_ТеатрМаяковского
#КнигаРекордовРоссии

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

🎭 Спектакль "Ваня" театра Karlsson Haus, г.Санкт-Петербург на сцене Театра кукол Образцова.
🔥Наш отзыв!

В спектакле "Ваня" питерского театра Karlsson Haus Михаил Шеломенцев и чтец, и жнец, и на дуде, в смысле на балалайке, игрец. Он со всеми куклами и конструкциями управляется, а ещё и говорит за всех.

Премьера состоялась в 2015 году и за это время получила кучу всяческих наград. В частности, постановка - лауреат "Золотой маски в номинациях: "Лучшая работа режиссера" (Алексей Лелявский), "Лучшая работа актера" (Михаил Шеломенцев) в театре кукол.

Раз это театр кукол для взрослых и сказка, почти русская народная, то тут - то самое камерное пространство, где есть место развернуться волшебной атмосфере и фантазии. А нафантазировать можно все, что угодно. Перед зрителем конструкция, чем-то напоминающая крыло самолёта, а актер предстает в комбинезоне и очках пилота. Маленький принц, который остался один на планете? Вполне возможно, ведь и в его сказочном рассказе Дракон съел всех-всех, что остались только костлявые старик и старуха. Горюют они, ведь чудище проглотило их сыновней - двух братьев. Правда, с воспитанием собственных детей не справились старик со старухой: пьют они крепко водку, попав в чрево Дракона, да и благодарности особой не испытают к Ване, который их спас из пасти драконовой - они его предали и бросили обратно. А откуда же появился Ваня? Старик-то со старухой уже не могут родить - даже сыновья об этом вслух рассуждают - старые они. А как во всех сказках - аист принес. "Ублюдочек" - называют его сводные братья (на самом деле, это по старинному - незаконнорождённый потомок). А Ваня - наивный и душой чист. Любит своих названных родителей: и рыбы им наловит для пропитания и непутевых их сыновей отправится спасать. Интересно, что утроба драконья - чистый Париж, где все гуляют (со знаком минус) и водку пьют. Только есть здесь девица прекрасная, которую Ваня полюбил с первого взгляда и вознамерился жениться на ней. Вот и она - чистая душа полюбила Ваню всем сердцем и в конце концов улетела с ним. Прекрасная метафора - свет побеждает все. Актер рукой, в которой зажат "светлячок" буквально пробивает утробу Дракона и через нее все и выбираются.

Из минусов отмечу неподходящую площадку. Прочитала, что родная в Санкт-Петербурге - это 5 рядов по 10 мест с резким подъемом. Малая сцена Театра кукол Образцова - раза в полтора больше по количеству рядов и шире. А тут важно рассмотреть буквально каждую деталь куколок (они все презабавные), особенности механизмов, коих множество, да ту же парижскую утробу Дракона, например.

Михаил Шеломенцев ловко управлялся со всем этих хозяйством, разговаривая на разные голоса и ловко выходя из ситуации, если что-то не работало (Диснейленд, кажется, не сработал в Париже - чужбина что взять с нее)). Было забавно, когда он в прямом смысле слова вступал в диалог со своими коллегами-куклами - помогал и оберегал их, по-отечески смотрел на них и поддерживал.

Милая история получилась. Эти мимишные куколки: Ваня с большими ступнями в красных штанах и шлеме-луковке; семейная чета: старик со старухой - охущие и ахающие; страшный Дракон - красная перчатка, вылезающие из двух валиков; Кот! - огонь просто))) История в стиле русской народной сказки, где каждый зритель ищет свои смыслы. Парижская утроба для меня, например, - это пословица "Где родился - там и пригодился". Типа, нет счастья на чужбине, хоть и водки залейся. Так что этот спектакль - время окунуться в сказку и попробовать что-то понять о себе и о русской душе...

Режиссёр Алексей Лелявский

♥️Текст Казакова Марина @kogda_leto

Фото с сайта театра

#КД_отзыв
#КД_отзыв_гастроли
#Ваня
#KarlssonHaus

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

🔥Дарим 2 билета на концерт "Тенор против Баритона. Иван Ожогин и Дмитрий Янковский"

В программе — оперные арии, хиты мюзиклов, русские народные песни и современные кроссоверы.
Прозвучат арии из "Евгения Онегина" и рок-оперы "Иисус Христос — суперзвезда", а также песни "Вдоль по Питерской" и "Дорогой длинною".

🕰21.10 в 19.00
🌍 Колонный зал Дома Союзов (Ул. Большая Дмитровка, д. 1)

Проверяйте подписку на каналы:

- 🎏Kate_pro_dosug🎏 I Кейт_про_досуг| Афиша, дети и Москва,
- Культурный дайджест
- Ipses Production


Имя победителя узнаем 5 октября

Участников: 179
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:45, 05.10.2026 MSK (2 дня)

🎭«Мастерская талантов и поклонников» в «Покровка.Театр».

🔥С пылу, с жару!

Творческие встречи с артистами «Покровка.Театр» в преддверии премьеры «Таланты и поклонники».

👉Следующие встречи: 3 - 7 октября
📍Москва, ул. Покровка, 50/2, строение 1

👉 Подробности здесь

♥️За видео благодарим Марину @zorkina_m

#КД_СПылуСЖару
#ПокровкаТеатр
#ТалантыИПоклонники

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

⭐Показ костюмов фильма «Зубастая няня» прошел в рамках Московской недели моды.

Впервые в истории показ кинокостюмов стал частью Московской недели моды и прошел как полноценное модное дефиле. На подиум вышли исполнители главных ролей: Пелагея, Александра Ребенок, Кирилл Зайцев, Наталия Медведева, Вячеслав Чепурченко, Елизавета Гончаренко, Айна Арифулина, Ефим Белосорочка и Павел Рассомахин, а также самые юные актеры, сыгравшие козлят.

Над образами героев работала команда высочайшего уровня, приглашенная продюсером проекта Линой Арифулиной: дизайнер Алена Ахмадуллина, художник по костюмам Татьяна Платонова, топ-стилист Дмитрий Винокуров, художник по гриму Юрий Столяров. Производством обуви для всех героев и пошивом детской коллекции руководила Алина Миева. Парики и ушки из натуральных волос, обувь-таби у козлят, меховые туфельки альпаки и даже ботиночки на шпильке с «пальчиками» у лисы — внимание к мельчайшим деталям стали отличительными особенностями показа.

🐮 Сама картина основана на одноименной пьесе Андрея Усачева и Антона Березина о многодетной маме Козетте, которую бросил муж-козел Козанова, но она находит новую любовь с вегетарианцем и джентльменом Морисом Волконским.

👉Премьера фильма запланирована на 2027 год.

#КД_новости

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

🎶 🎁 Дарим билеты на концерт "Магия вне Хогвартса: музыкальное путешествие в мир Гарри Поттера" от Luminis Artis!

📆15 октября, 20:00
📍 Англиканский собор Святого Андрея, Вознесенский пер., д. 8

Погрузитесь в атмосферу волшебства. Струнный оркестр Luminis Artis в Англиканском соборе Святого Андрея исполнит главные темы из фильмов о мальчике, который выжил.

Вас ждут уникальная акустика (Собор с его акустикой делает звучание объемным и живым), визуальная магия мерцающих свечей и эмоции от саундтреков Джона Уильямса в живом исполнении.

Проверяем подписку на каналы:

◾️ Культурный дайджест
◾️ Luminis Artis
◾️ MOSG0

Всем удачи 🍀

Участников: 0
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 19:00, 09.10.2026 MSK (7 дней)

🎭 Спектакль "Опера нищего". Гастроли Театра "Суббота", г. Санкт-Петербург. На сцене Театра Современник.
🔥Наш отзыв!

Я не понимаю, как у Петра Шерешевского получаются такие актуальные спектакли, что создаётся стойкое впечатление, что премьера состоялась вот только-только. Или наша история просто ходит по кругу?

Гастрольному спектакль "Опера нищего" Театра Суббота из Санкт-Петербурга в этом году 4 года. Семён Саксеев, в миру Петр Шерешевский, перенес действие пьесы Джона Гея, написанной в XVIII веке, в 90е, а точнее в конкретный год - 1996. Именно на основе этого произведения Бертольд Брехт создал свою "Трехгрошовую оперу". Прошло 300 лет...

Петр Юрьевич сохранил стилистику пьесы, перемежая диалоги зонгами - песнями, припевы которых мы все знаем наизусть (кажется, они стали частью нашего культурного кода): "За милых дам" , "Белый лебедь" , "Крейсер Аврора" , "Владимирский централ". Прикольная оранжировка постоянного соавтора Шерешевского - Ванечки и его Оркестра Приватного танца добавляет атмосферы спектаклю. Актеры сами себе аккомпанируют, причем на разных инструментов, в т.ч. и не на очевидных, например, на пиле.

За сценографию в этом спектакле отвечает Фемистокл Атмаздас. Как всегда, у Петра Шерешевского в ограниченное пространство вписано множество локаций. В центре сцены - клетка тюрьмы или СИЗО (не было у нас тогда свободы, а про сейчас и говорить не хочется), две белые березоньки (наши российские скрепы) и могильные плиты членов ОПГ, на которые они время от времени поглядывают.

Перед зрителями предстает классический бандитский Петербург, где трудно понять кто же самый самый бандит. Главный герой - Мэкки (Владислав Демьяненко) - харизматичный главарь ОПГ в малиновом пиджаке (мне показалось, что это тру-пиджак из 90х; ткань выглядела тогда именно так). Его великолепный криминальный талант позволяет ему генерить идеи в различных сферах "бизнеса". Ещё у него была дурная привычка жениться, причем для каждой дамы у него был отдельный паспорт - собственно, это его и погубило. Возле него трутся бандиты, рекетиры, убийцы, не брезгующие даже н*а*ркотиками (дорожки, порошочек и все такое). Сергей Александрович Пищик (Владимир Шабельников), криминальный авторитет - конкурирующая фирма, работающая по скупке краденного. А вот и милиция, которая нас бережет. Александр Николаевич Локтев, поклонник милиции, - и тоже рыльце в пушку...

Вот лично мне стало очень грустно от увиденного.Тогда выбор был из плохого и очень плохого (что так и осталось); как люди жили, так и живут сейчас - не думаю, что что-то координально поменялось. Фраза "Воры не голосуют" через пару дней после выборов прозвучала просто манифестом в текущей обстановке. Все, все, не буду никому подсказывать🙈 Спектакль заканчивается песней Стаса Намина "Мы желаем счастья вам". Сам себе не пожелаешь - никто не пожелает...

Кроме обаятельного и любвеобильного братка Мэкки (Владислав Демьяненко), хочу ещё отметить чудо-огонь-девицу-дочь Локтева - старшего лейтенанта Людмилу (Софья Андреева). Это было прямо ух🔥🔥! Хоть дама и при должности, но на самом деле обычная женщина - влюбилась, поверила и залетела. Кстати, за эту роль актриса получила "Золотую маску" в 2024 году.

Режиссёр Петр Шерешевский

❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto

#КД_отзыв
#КД_отзыв_гастроли
#ТеатрСуббота
#ОпераНищего

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

🎭 Спектакль "ДК" театра Karlsson Haus, г.Санкт-Петербург на сцене Театра кукол Образцова.
🔥🔥🔥Наш отзыв!

Сколько я в свое время повидала интерактива на детских спектаклях - не перечесть, но такого интерактивища, как на спектакле для взрослых "ДК" питерского театра Karlsson Haus я не видела! Взрослые солидные, местами лысые)) дяди и не менее серьезные тети на пару часов превратились в компанию озорных девочек и мальчиков, которые лепили снежки, охотились на льва, с радостью ловили мыльные пузыри и блестящие ленточки, сидя на месте танцевали "Соку, соку, бачи, бачи! Соку, соку, вира, вира". Те, кто помоложе вспомнил аниматоров на детских праздниках или на солнечном морском берегу, а те, кто постарше - свои детские утренники с костюмами и песнями.

Что больше всего трогает театрального зрителя? Конечно, личные истории актеров. Тут просто невозможно не подключиться и не пропустить это через себя. И, кажется, что мы совершенно разные люди, но все равно что-то откликается...

Каждый актер проходит через аниматорство. Это когда мчишь за костюмом в один конец города, потом с ним - к черту на рога в другой, где не понятно кого встретишь и с кем столкнешься. Там несколько часов потеешь в этом образе, развлекая детей, а иногда взрослых и, возможно, тебе что-то удастся заработать. Почти у каждого артиста найдется такая история. Но это был бы не Дмитрий Крестьянкин (хотя стоит отметить, что все эти истории реальные и приключилось с самими артистами), если бы он зрителю не устроил эмоциональные качели, когда то ты весело ловишь воздушные пузыри, а через несколько минут глотаешь ком в горле и смахиваешь слезу. Разве можно спокойно слушать рассказ о том, как ребенок не отходит от льва-аниматора весь праздник, держа его за руку; а кто-то просит не танцев-песен, а просто поиграть в подаренную настолку ибо не с кем. Больше всего, думаю, во многих попала история об отце, рассказанная Ксенией. О том, что не нужно тратить время на какие-то непонятные обиды и вовремя нужно говорить слова любви. Или, например, рассказ о том, как артисты попали аниматорами на вечеринку к бандитам в Лисьем носу.

В очередной раз признаюсь в любви Дмитрию Крестьянкина♥️ На этом спектакле мне легко забылось сколько мне сейчас лет ибо вокруг вдруг оказались точно такие ребята (хотя были и те, кто позорно сбежал через полчаса после начала - не нашенские они, не с нашего двора))). Точно также я чувствовала себя на "Квадрате". Радости полные штаны! В буквальном смысле слова! Что-то не припомню других таких спектаклей, где мне хотелось охотится на льва вместе со всеми))) Но даже в этих постановках, где столько радости и веселья, были места, где я смахивала слезу. Несмотря на задорные песни и танцы, темы-то поднимаются серьезные и очень личные. То, что делает Дмитрий Крестьянкин - для меня это уникальное явление в российском театре и каждый его спектакль попадает мне прямо в сердечко ♥️

Классный спектакль! И так он "к лицу" Театру кукол Образцова!)) Кстати, оказалось, что эта площадка выбрана неспроста: Борис Константинов был когда-то в числе создателей Karlsson Haus. Я так здорово повеселились! И зрители вокруг такие же подобрались. Теперь мне надо дочери-подростку показать это спектакль. Правда, она у меня настолько серьезная, что думаю будет весь спектакль рука-лицо сидеть, увидев как мама подпевает и лепит снежки, охотясь на льва 😂

Пардон! Иногда в видео я пою😂😂 Это такой восторг!

Режиссёр Дмитрий Крестьянкин

♥️Текст Казакова Марина @kogda_leto

#КД_отзыв
#КД_отзыв_гастроли
#ДК
#KarlssonHaus

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

🎭Театр Современник открыл свой 71 театральный сезон.

Девиз этого сезона: "Здесь и сейчас".

👉Премьеры:
💥Основная сцена:
🔸9 октября, "ЕвстиГений", к 100-летию Евгения Евстигнеева, режиссёр Марина Брусникина
🔸13 и 14 ноября, "Консьерж" по киносценарию Валерия Тодоровского и Всеволода Бенигсена "Сосед", режиссер и автор инсценировки Клим Козинский. В ролях Леонид Ярмольник и Никита Ефремов
🔸16 и 17 декабря, "Дни Турбиных" по пьесе М.А. Булгакова, режиссер Олег Антонов, художественный руководитель постановки Владимир Машков
🔸22 и 23 января, "Мотылёк" по пьесе Романа Емельянова, режиссер Александр Стриженов. В главной роли Сергей Шакуров
🔸апрель, "Фигаро" по комедии Пьера-Огюстена Карона де Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро", режиссер Сергей Газаров

💥Другая сцена:
Идёт работа над спектаклями:
🔸"Живи" по пьесе "Выбор", режиссёр Сергей Гирин
🔸"Встреча" по рассказам В. Распутина, режиссёр Наталья Ушакова
🔸"Пер Гюнт", режиссёр Семён Шомин
🔸"Опять они поют", режиссёр Александр Лимин
🔸"Бременские музыканты", ответственные: Иван Прокопов и Егор Герчаков

Начнет свою работу проект "Современник 3.0" . Десять молодых артистов, присоединившихся к труппе, будут не только выходить на сцену, но и создавать собственные творческие проекты при поддержке наставников.
Новобранцы: Мария Шумилова, Иван Золотухин, Иван Прокопов, Олег Кочетов, Егор Герчаков, Катя Милованова, Настя Кудрявцева, Никита Табунщик, Вероника Полякова, Соня Сергеева

В новом сезоне будут проходить мероприятия, посвящённые истории Современника и его мастерам. Уже 9 октября, в день 100-летия Евгения Евстигнеева, откроются мемориальная доска и мурал в его честь, также состоится премьера спектакля "ЕвстиГений". Также будут открыты доски Виктору Николаевичу Сергачёву, Лилии Михайловне Толмачёвой и Галине Борисовне Волчек.

#КД_отзыв_ТеатрСовременник
#ТеатрСовременник
#СборТруппы

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

💫Ловим скидки на билеты на гастрольный спектакль "С неба упали три яблока" по пронзительнейшему тексту современности —  роману Наринэ Абгарян Театра Старый дом из Новосибирска!

📅4 и 5 октября
📍Театр "Шалом", ул.Новослободская, 23

Промокод TEATR скинет 30% при покупке билетов.

Где-то на плече горы Маниш-Кар затерялась армянская деревушка Маран, — здесь, между небом и землей, живут добрые и честные люди-чудаки:  пекут хлеб, заквашивают мацун, ходят друг другу в гости, переживают войну, голод, болезни, землетрясения и – продолжают надеяться.

👉 Подробности здесь

#КД_промокоды

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК

🔥Дарим 2 билета на концерт "Тенор против Баритона. Иван Ожогин и Дмитрий Янковский"

В программе — оперные арии, хиты мюзиклов, русские народные песни и современные кроссоверы.
Прозвучат арии из "Евгения Онегина" и рок-оперы "Иисус Христос — суперзвезда", а также песни "Вдоль по Питерской" и "Дорогой длинною".

🕰21.10 в 19.00
🌍 Колонный зал Дома Союзов (Ул. Большая Дмитровка, д. 1)

Проверяйте подписку на каналы:

- 🎏Kate_pro_dosug🎏 I Кейт_про_досуг| Афиша, дети и Москва,
- Культурный дайджест
- Ipses Production


Имя победителя узнаем 5 октября

Участников: 0
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:45, 05.10.2026 MSK (4 дня)

🎭Спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" в Театре иллюзии.
🔥Наш отзыв!

Иногда нужно просто сходить в театр, чтобы понять: жизнь прекрасна. Постановка по Островскому в режиссуре Артёма Бибилюрова — именно тот случай, когда после тяжелой недели выходишь с улыбкой и легкостью.

Действие классического сюжета помещено в метафорическое пространство балагана. Сцена — вращающаяся карусель с нависающим куполом, напоминающим цирковой шатёр. Актёры застывают на ней в начале как куклы-марионетки, и вся история «образованного общества» разворачивается как представление, где Глумов — кукловод, дёргающий за ниточки. И в конце этот самый купол захлопывается как ловушка, в которую главный герой сам себя и загнал!

Невероятно живой спектакль, в яркой упаковке - чего стоят только графичные костюмы, напоминающие наряды артистов цирка. Островские герои в исполнении
Артёма Серова, Юлии Малининой, Виктора Никитина
получились настолько настоящими, что забываешь о времени. А спектакль, на минуточку! ☝️ идет около трёх часов с одним антрактом! Здесь точный жест, каждый взгляд и выразительная мимика работают на результат - и это лишь подтверждение высокого уровня труппы.

Итог: почти 3,5 часа пролетают как один миг. Если ищете способ сделать осенний вечер теплым и музыкальным — вам сюда.
Я уже не в первый раз в этом театре (он небольшой и уютный, всего 7 рядов, но видно отовсюду идеально)
В фойе в антракте всегда звучит живая музыка — рояль и скрипка. 

Режиссёр Артем Бибилюров

👉 Следующие показы: 17 октября

📍Театр иллюзии, Сцена на Перовской, ул.Перовская, 75

❤️За отзыв благодарим Дарью @dasha_kosheewa

#КД_отзыв_ТеатрИллюзии
#ТеатрИллюзии
#НаВсякогоМудрецаДовольноПростоты

Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК