Выставка «Рухин. Шаг в беспредметность» открыта ❤️
Совместный проект ММОМА, Музея AZ и Фонда памяти Евгения Рухина приурочен к 50-летию со дня смерти художника — одного из ключевых представителей советского неофициального искусства.
О том, как устроена экспозиция и какие этапы творчества художника она раскрывает, рассказывает куратор выставки Елена Милановская:
«В девяти залах музея собраны разные серии работ Евгения Рухина — от самых ранних опытов начинающего художника до нашедшего свой язык автора. Каждый зал получил символическое посвящение тому или иному собирателю независимого советского искусства, которое во многом благодаря их увлечению представлено сегодня в музеях.
В начале 1960-х Рухин создает много пейзажей, связанных с его студенческими экспедициями (Зал 0). В путешествиях его внимание привлекают предметы старины: замки и дверные петли, ставшие темой целой серии (Зал 1). Постепенно память предмета, его фактура и символичность начинают играть главную роль в его работах (Зал 2), а затем и мотив их распада, руины, наметивший движение к беспредметности (Зал 3). Тема следа в прямом и переносном смысле отражена в зале с оттисками икон и ассамбляжами с листвой (Зал 4). Кроме произведений самого Рухина, в зале с реконструкциями-репликами двух ленинградских выставок 1974 и 1975 годов можно увидеть работы художников его круга (Зал 7). Еще три зала отражают «цветовые» периоды творчества — ранний «синий» (Зал 8) и ставшие последними — неоавангардный «красный» (Зал 5) и классический для Рухина «белый» (Зал 6)».
Кураторы: Ян Гинзбург, Елена Милановская, Евгения Шустер
📷: Василий Буланов
• До 22 ноября
📍ММОМА на Петровке, 25
Совместный проект ММОМА, Музея AZ и Фонда памяти Евгения Рухина приурочен к 50-летию со дня смерти художника — одного из ключевых представителей советского неофициального искусства.
О том, как устроена экспозиция и какие этапы творчества художника она раскрывает, рассказывает куратор выставки Елена Милановская:
«В девяти залах музея собраны разные серии работ Евгения Рухина — от самых ранних опытов начинающего художника до нашедшего свой язык автора. Каждый зал получил символическое посвящение тому или иному собирателю независимого советского искусства, которое во многом благодаря их увлечению представлено сегодня в музеях.
В начале 1960-х Рухин создает много пейзажей, связанных с его студенческими экспедициями (Зал 0). В путешествиях его внимание привлекают предметы старины: замки и дверные петли, ставшие темой целой серии (Зал 1). Постепенно память предмета, его фактура и символичность начинают играть главную роль в его работах (Зал 2), а затем и мотив их распада, руины, наметивший движение к беспредметности (Зал 3). Тема следа в прямом и переносном смысле отражена в зале с оттисками икон и ассамбляжами с листвой (Зал 4). Кроме произведений самого Рухина, в зале с реконструкциями-репликами двух ленинградских выставок 1974 и 1975 годов можно увидеть работы художников его круга (Зал 7). Еще три зала отражают «цветовые» периоды творчества — ранний «синий» (Зал 8) и ставшие последними — неоавангардный «красный» (Зал 5) и классический для Рухина «белый» (Зал 6)».
Кураторы: Ян Гинзбург, Елена Милановская, Евгения Шустер
📷: Василий Буланов
• До 22 ноября
📍ММОМА на Петровке, 25