КИНОКРИТИК

Новый приквел «Игры Престолов» об Эйгоне Завоевателе выйдет 6 июня 2029 года.

История расскажет об Эйгоне I, основателе династии Таргариенов, и его завоевании Вестероса за несколько столетий до событий оригинального телесериала «Игра престолов». Эйгон I никогда не появлялся на экране, и неизвестно, кто сыграет его в этом фильме.

Режиссёром станет Оуэн Харрис («Рыцарь Семи Королевств»), сценарий написал Бо Уилимон.
_
Наш канал в МАХ
https://max.ru/muzichkinosh

«Мстители: Финал» с расширенными сценами завезли в российские кинотеатры — с сегодняшнего дня начался прокат.

В фильм добавили новые сцены, улучшили цветокоррекцию и показали эксклюзивный фрагмент из «Мстители: Доктор Дум».

С планами на вечер понедельника определились 🍿
_
Наш канал в МАХ
https://max.ru/muzichkinosh

❗️Disney+ утвердила перезапуск мультсериала «Черный плащ» о супергерое-утке, который борется с преступностью, сообщила пресс-служба стримингового сервиса.

Главного героя озвучит Марк Хэмилл, сыгравший Люка Скайуокера в «Звездных войнах» и озвучивший Джокера в анимационных сериалах, мультфильмах и играх DC. Зигзаг МакКряк будет говорить голосом Сета Рогена, который также озвучивал Богомола в «Кунг-фу панде».

Наш канал в МАХ
https://max.ru/muzichkinosh

Главные русские сериалы сентября 2026

10 лучших лучших психологических триллеров за последние 7 лет — издание Collider выкатило подборку для тех, кто любит пощекотать нервишки и поломать голову.

Забираем:
10. «Аллея кошмаров» (2021). Самый мрачный фильм Гильермо дель Торо с Брэдли Купером в роли медиума-шарлатана в страшном цирке, откуда исчезло все волшебство.

9. «Маяка» (2019). Безумный артхаус с Уллемом Дефо и Робертом Паттинсоном. В центре сюжета — смотрители маяка, которые отправляются на 4-недельную смену. Но сильный шторм приводит их к изоляции и безумию — запасы начинают истощаться, а галлюцинации усиливаются.

8. Битва за битвой (2025). Фильм с Леонардо Ди Каприо, Чейз Инфинити, Шоном Пенном, Бенисио дель Торо и Тейяной Тейлор в главных ролях. Сюжет затрагивает темы американского фашизма, революционных движений и попыток молодого поколения (в частности, юной героини Шарлин-Уиллы) вырваться из тени и травм прошлого своих родителей-активистов.

7. «Меню» (2022). В ролях — Аня Тейлор Джой, Николас Холт и Райф Файнс. Триллер с элементами чёрной комедии: молодая пара в компании других богатеев отправляется на эксклюзивный ужин в знаменитый ресторан на острове, где готовит самый именитый шеф-повар современности. Правда, меню содержит неприятные сюрпризы.

6. «Обсессия» (2025). Парень загадывает желание, чтобы любимая девушка обожала его сильнее всех. Мечта сбывается, превращаясь в смертельно опасную одержимость.

5. «Неогранённые алмазы» (2019). Сюжет рассказывает о Говарде Ратнере (Адам Сэндлер), харизматичном владельце ювелирного магазина в Нью-Йорке, который одержим азартными играми.

4. «Солтберн» (2024). Провокационный психологический триллер и черная комедия о студенте Оксфорда, который внедряется в семью богатых аристократов.

3. «Я бы тебя пнула, если бы могла» (2025). Дочь Линды страдает от загадочной и изнурительной болезни (отказывается от обычной еды), муж постоянно занят на работе. Фильм рассказывает о тяжелых буднях и психологическом кризисе психотерапевта по имени Линда.

2. «Человек-невидимка» (2020). О девушке Сесилии, которая сбегает от своего партнера — богатого и гениального ученого-оптика Эдриана Гриффина, державшего ее в тирании и под жестким контролем.

1. «Паразиты» (2019). Семья Ким живет в нищете в полуподвальном помещении, перебиваясь случайными заработками. Сын по рекомендации друга устраивается репетитором английского языка к богатой семье Пак. Постепенно герои начинают жить за счет хозяев дома, но в сюжете появляются опасные тайны, которые превращают комедию в жесткую драму.

Больше не выбираем фильм на вечер по несколько часов.
__
Наш канал в МАХ
https://max.ru/muzichkinosh

Подборка самых добрых и спокойных мультфильмов появилась в сети — они многосерийные и расчитаны на взрослых.

▪️Бесконечный поезд, 2019-2021
▪️По ту сторону изгороди, 2014
▪️Амфибия, 2019-2022
▪️Дом совы, 2020-2023
▪️Звездная принцесса и силы зла, 2015-2019
▪️Хильда, 2018-2023
▪️Песнь моря, 2014
▪️Частые побочные явления, 2014-сейчас
▪️Царство падальщиков, 2023
▪️Твое имя, 2016
▪️Франкенвини, 2012
▪️Иллюзионист, 2010
▪️Ученик чудовища, 2015
▪️Красная черепаха, 2016

Забираем

Наш канал в МАХ
https://max.ru/muzichkinosh

Новый фантастический сериал “Трудно быть богом” 2026

3 сентября на стриминговых площадках вышла первая серия сериала по культовой повести братьев Стругацких «Трудно быть богом» — одной из самых ожидаемых отечественных премьер года.

В основе произведения — идея прогрессорства. Землянин Антон под именем дона Руматы наблюдает за средневековым королевством Арканар, где дон Рэба уничтожает учёных, лекарей и мыслителей. Румата обладает знаниями и возможностями почти сверхчеловека, но правила запрещают ему напрямую вмешиваться в развитие цивилизации. Именно здесь рождается главный конфликт: что делать человеку, способному остановить зло, но не имеющему права это сделать?

Перенести эту философию на экран оказалось непросто. Экранизация Петера Фляшмана 1989 года превратила историю в фантастический боевик, чем остались недовольны Стругацкие. Алексей Герман пошёл в противоположную сторону: его почти трёхчасовой чёрно-белый фильм погрузил зрителя в предельно мрачный, грязный и жестокий Арканар.

Новый сериал пытается найти золотую середину. Формат позволяет подробнее раскрыть мир, политические силы и персонажей. Румату играет Александр Радоичич, дона Рэбу — Фёдор Лавров, дона Кондора — Сергей Безруков, а Фёдор Бондарчук появляется в роли нового героя — дона Кубы.

У Руматы появляется и личная цель — поиск пропавшего отца. Но не превратит ли это философскую драму в обычное приключение? Главный вопрос остаётся прежним: как изменить чужой мир и имеет ли человек право это делать?

Стивен Кинг «Кэрри»: 50 лет истории культового хоррора и новая экранизация 2026 года

За пятьдесят лет дебютный роман Стивена Кинга превратился в один из главных символов хоррора. Менялись форматы и режиссёры, но история заброшенной школьницы продолжает находить отклик. Теперь «Кэрри» возвращается в формате мини-сериала 2026 года под руководством Майка Флэнегана и при участии самого Кинга.

Роман, проданный 26-летним писателем всего за 2,5 тысячи долларов, стал мировой сенсацией. Экранизация Брайана Де Пальмы 1976 года с Сиси Спейсик принесла фильму культовый статус и номинации на «Оскар». Секрет успеха «Кэрри» кроется в сочетании двух уровней ужаса: сверхъестественного телекинеза и предельно реальной человеческой жестокости — школьной травли, одиночества и религиозного фанатизма. Зрителю знакомо чувство изоляции, поэтому история актуальна и спустя десятилетия.

Последующие адаптации — сиквел 1999 года, ТВ-версия 2002 года с изменённым финалом и ремейк 2013 года с Хлоей Грейс Морец — по-разному переосмысляли сюжет, но повторить феномен оригинала было непросто. Новый мини-сериал 2026 года с Саммер Х. Хауэлл даёт больше пространства для раскрытия психологизма, взаимоотношений с матерью и атмосферы травли. Участие Флэнегана и Кинга гарантирует бережное и глубокое прочтение классики, доказывая, что темы отвержения и человеческой жестокости никогда не устареют.

Запрет властей, 3 миллиарда на кону и невозвратные билеты: срыв концерта Канье Уэста в Петербурге

Грандиозный анонс двух шоу Канье Уэста (Ye) на «Газпром Арене» 10 и 11 октября обернулся крупнейшим скандалом. Масштабные выступления официально отменены по прямому решению властей.

Вопреки заявлениям промоутеров, пытавшихся списать все на трудности с арендой, силовые и городские структуры наложили вето на проведение массового мероприятия из-за рисков безопасности и эпатажного бэкграунда артиста.

Музыкальная афера года переросла в тяжелый финансовый тупик.Гонорар в 1,5 млрд и замороженные средства1,5 миллиарда рублей составляет гонорар артиста, который, по данным инсайдеров, уже переведен команде Уэста. Ещё 1,5 миллиарда рублей организаторы из Say Agency успели собрать с фанатов за первые дни продаж билетов.Итог: вокруг несостоявшегося шоу зависла астрономическая сумма в 3 млрд рублей.Что с возвратом денег?Г

лавный удар пришелся по зрителям. Согласно договору оферты, проданные билеты подпадают под категорию «невозвратных». Покрыть убытки и вернуть деньги за счет гонорара артиста невозможно: отозвать 1,5 млрд рублей у зарубежного менеджмента Ye в текущих реалиях практически нереально.Попытки организаторов сослаться на форс-мажор вряд ли спасут их от волны коллективных исков.

Однако если агентство объвит о банкротстве под тяжестью долгов, фанаты рискуют остаться и без долгожданного шоу, и без потраченных средств.

Наш канал в МАХ
https://max.ru/muzichkinosh

Disney+ выкатили официальный список фильмов, которые надо посмотреть перед "Мстители: Судный день".

Полный список выглядит так:
▪️Люди Икс
▪️Люди Икс 2
▪️Первый мститель
▪️Мстители
▪️Мстители: Война бесконечности
▪️Мстители: Финал
▪️Локи
▪️Шан-Чи и легенда десяти колец
▪️Человек-паук: Нет пути домой
▪️Чёрная пантера: Ваканда навеки
▪️Капитан Америка: Новый мир
▪️Дэдпул и Росомаха
▪️Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия
▪️Громовержцы
▪️Фантастическая четвёрка: Первые шаги

Премьера фильма запланирована на 18 декабря 2026 года.

Сохраняем

Противостояние Колобка и Человека-паука. Обстановка: паучок всего за пару часов не оставил ни единого шанса кругляшу. С момента старта продаж всего за пару часов москвичи выкупили на западное кинцо в разы больше билетов, чем на отечественное.

Для сравнения: на завтрашние вечерние сеансы Колобка в одном из московских кинотеатров было куплено всего 15 билетов, в остальных залах всё оказалось свободно. При этом на паучка выкуплено почти 200 билетов, хотя посмотреть его можно будет только через 2 недели.

Единственное куда народ захотел сходить на Колобка, так это под его рейтинг — он был обвален до 1,1 балла

Как сделать Колобок популярным? Показывать перед ним Человека-паука

Паучок уничтожает "Одиссею" Нолана. Релиз собрал почти миллиард долларов по всему миру за первые выходные.

Лучше старт был только у второй части "Мстителей", которые набрали 1,2 млрд долларов на старте.

«Одиссею» Кристофера Нолана завезут в российские кинотеатры 30 июля — только что объявлена дата проката.

Готовимся оценивать 🙄

Эдвард заговорит своей версией: Netflix анимирует «Полуночное солнце»

Пока копался в обновлениях по старым франшизам, выудил свежий статус по «Сумеркам». Netflix и Lionsgate продвигают анимационный сериал по книге Стивенни Майер «Полуночное солнце» 2020 года. История первой части теперь пойдёт строго от лица Эдварда Каллена — со всеми его мыслями, борьбой с жаждой, семейными спорами в доме вампиров и той внутренней бурей, которую в фильмах показывали только намёками.

Анимация здесь не случайность. Она позволяет визуально раскрыть то, что в лайв-экшене оставалось за кадром: чтение мыслей как поток голосов и образов, обострённые вампирские чувства, видения Алисы в реальном времени. Эдвард перестаёт быть просто загадочным красавцем — он становится персонажем с полным внутренним монологом и человеческими (ну, почти) страхами.

Проект анонсировали в сентябре 2024-го. Майер сама исполнительный продюсер вместе с командой Fickle Fish Films, Temple Hill и Picturestart. Шоураннер и сценарист — Sinead Daly. Сейчас идёт кастинг на голоса Джейкоба Блэка и Билли Блэка. Производство намечено на август 2026 — май 2027. По текущим прикидкам полноценный показ стоит ждать ближе к 2028-му.

Книга уже стала бестселлером, а теперь получает новую жизнь в формате, который даёт пространство для деталей. После того, как оригинальные фильмы задали целую эпоху в молодёжной культуре, анимация предлагает другой угол — более близкий к тому, что Майер написала на страницах. Фанаты ждут, и понятно почему: это шанс услышать историю глазами того, кто раньше молчал больше всех.

Ждём, когда появятся первые голоса и визуалы. А пока — история продолжает дышать.

Подпишитесь на канал в МАХ: https://max.ru/muzichkinosh

«Последствия» (2026) — Киану Ривз в сатире, которая промахивается мимо цели

Голливуд смеётся над собой — и выходит неловко

«Последствия» начинались как один из самых любопытных проектов года. Чёрная комедия о культуре отмены, репутации знаменитостей и лицемерии индустрии с Киану Ривзом в главной роли выглядела почти идеальной концепцией. Сам факт того, что роль публичного любимца, столкнувшегося с собственным прошлым, играет именно Ривз, уже кажется удачной шуткой. Однако фильм Джоны Хилла довольно быстро показывает, что хорошая идея и хорошее кино — далеко не одно и то же.

Киану Ривз вытягивает фильм на своих плечах

Главный герой Риф Хоук — кинозвезда, сумевшая превратить себя в образец добродетели после бурного прошлого. Когда появляется компрометирующая видеозапись, его выстроенный по кирпичикам мир начинает трещать. Киану играет эту внутреннюю панику очень убедительно. В его исполнении Хоук выглядит одновременно растерянным, уставшим и искренне желающим исправить старые ошибки. Особенно хорошо работают сцены с Мэттом Бомером и Кэмерон Диас, между которыми возникает естественная и живая химия.

Сатира без зубов

Главная проблема фильма заключается в том, что он боится собственной темы. История заявляет разговор о культуре отмены, общественном суде и медийной морали, но каждый раз отступает в сторону безопасных решений. Вместо неприятных вопросов зрителю предлагают комфортную версию кризиса знаменитости, где герой остаётся хорошим человеком практически при любых обстоятельствах. Из-за этого картина напоминает стендап-комика, который постоянно подводит к острой шутке, но в последний момент меняет её на безобидный анекдот.

Режиссура тонет в собственных амбициях

Джона Хилл явно хотел снять нечто большее, чем обычную голливудскую комедию. В фильме много символов, визуальных намёков и сцен, которые должны выглядеть многозначительно. Однако монтаж постоянно сбивает ритм, а отдельные эпизоды растягиваются настолько, что начинают работать против истории. Некоторые диалоги словно существуют отдельно от сюжета, а сатирические вставки выглядят скорее как набор идей для скетчей, чем как часть единого повествования. В результате фильм напоминает черновик интересного проекта, который так и не прошёл финальную редактуру.

Кино для своих

Особенно заметно, что «Последствия» создавались людьми, глубоко погружёнными в голливудскую среду. Многие шутки и наблюдения работают только при условии, что зритель хорошо знаком с внутренней кухней индустрии развлечений. Отсылки к знаменитостям, намёки на реальные скандалы и демонстративные детали вроде портретов Ким Кардашьян и Канье Уэста выглядят слишком прямолинейно. Вместо острой социальной сатиры получается разговор небольшой компании инсайдеров между собой.

Итог

«Последствия» оставляют после себя странное чувство упущенной возможности. Здесь есть отличный актёрский состав, актуальная тема и несколько действительно удачных сцен. Киану Ривз показывает одну из самых интересных работ последних лет и фактически становится единственной причиной досмотреть фильм до конца. Но сценарий и режиссура постоянно мешают картине раскрыть собственный потенциал. В итоге перед нами не громкое высказывание о современном Голливуде, а любопытный, но быстро забывающийся эксперимент, который оказался значительно интереснее на уровне идеи, чем на экране.

В сети собрали подборку жестоких аниме без цензуры

▪️«Мидори» — мрачная история про девочку, попавшую в цирк уродов;
▪️«Кайт. Девочка убийца» — аниме про девушку-киллера и криминальный мир;
▪️«Амон. Апокалипсис Человека-дьявола» — ультражестокий конец света во вселенной Devilman;
▪️«Жестокий джек» — культовая постапокалиптическая жесть 80-х;
▪️«Уроцукидодзи: Легенда о сверхдемоне» — легендарное безумие про демонов и конец человечества;
▪️«Генокибер» — киберпанк с тоннами расчленёнки;
▪️«Angel Cop» — аниме про спецназ, терроризм и ультранасилие.

Любители жести, забираем

Прыжок без разгона: что пошло не так у «Прыгунов»

Pixar снова ищет контакт с аудиторией — и делает это через «Прыгунов», проект, который западная пресса успела одновременно вознести и списать в утиль. По факту — ни то ни сё, аккурат между этими полюсами.

История у Дэниэла Чонга предельно прямолинейная: студентка Мэйбл спасает лес от застройки, используя шлем и робота-бобра, чтобы буквально «вселяться» в животных. Концепт с потенциалом, но сценарий топчется на месте знакомых троп — экологическая повестка, конфликт природы и цивилизации, обязательная мораль. Самоирония с подмигиваниями в сторону «Аватара» ситуацию не вытягивает.

Визуально проект интереснее, чем по содержанию. Pixar отходит от стерильного глянца и пробует более фактурную стилизацию — звери упрощены, мир ощущается живее. Плюс неожиданно жесткий юмор: пищевая цепь здесь работает без прикрас, и именно эти моменты дают фильму редкие всплески энергии. Джон Хэмм и Бобби Мойнахан голосами добавляют харизмы, но даже они не спасают проседающие сцены.

Главная проблема — ритм и конструкция. За сто минут фильм пытается рассказать слишком многое, и в итоге не успевает ничего. Персонажи остаются функциями, эмоции не цепляют, а юмор скачет от удачных гэгов к пустоте. Чувствуется корпоративная сборка вместо живого сценария.

В итоге «Прыгуны» — это аккуратный, местами бодрый, но полностью предсказуемый продукт. Кино, которое старается казаться дерзким, но всё время оглядывается на формулы. Смотрится легко, забывается быстро.

8 малоизвестных хорроров, которые пугают сильнее голливудских блокбастеров

Пока студии штампуют безопасные ужастики по шаблону, настоящие кошмары тихо выходят за пределами мейнстрима. В этой подборке — фильмы, которые не заигрывают со зрителем, а бьют точно и без предупреждения. Здесь страх работает через атмосферу, форму и идеи, а не только через скримеры.

Южнокорейский «Звонок» (2020) превращает игру со временем в инструмент психологической пытки. Каждое действие героини запускает цепочку последствий, которые невозможно остановить. Это напряжение на уровне «а что, если уже поздно всё исправлять», и оно держит до самого финала.

Итальянская «Классическая история ужасов» (2021) сначала притворяется стандартным хоррором про лес и компанию случайных людей, а потом резко меняет правила игры. Фильм разбирает жанр на части и собирает его заново, оставляя зрителя в состоянии лёгкого шока от того, как ловко его обманули.

Индонезийский «Пусть дьявол заберёт тебя» (2018) действует проще и жёстче — это чистый удар по нервам. Демоны, телесный ужас, грязная эстетика и ощущение, что пощады не будет. Здесь страх физический, почти осязаемый.

«Дом в аренду» (2023) из Таиланда работает на другом уровне — это медленное погружение в паранойю. Фильм не пугает резко, он давит. Постепенно пространство становится враждебным, а люди — непредсказуемыми. К финалу напряжение достигает почти невыносимой плотности.

«В тени» (2016) соединяет ужасы войны и мистику. Бомбёжки, замкнутое пространство квартиры и древние страхи создают ощущение, что выхода нет ни в реальности, ни в воображении. Это хоррор, где чудовище — лишь часть общего ужаса.

Американский «Кэм» (2018) переносит страх в цифровую реальность. Потеря контроля над собственной личностью здесь пугает сильнее любого монстра. Фильм точно попадает в нерв времени, где граница между человеком и его онлайн-образом почти стёрта.

Индийское «Полное исчезновение» (2023) играет с восприятием. Звук пропадает вместе со слухом героя, изображение исчезает вместе со зрением. Это не просто кино, а опыт, который буквально заставляет зрителя оказаться внутри чужого кошмара.

Тайваньское «Заклятие» (2022) возвращает к формату «найденной плёнки», но усиливает его религиозным ужасом. Ритуалы, проклятия и ощущение неизбежности делают фильм тяжёлым и липким, как дурной сон.

Эти фильмы объединяет одно — они не пытаются понравиться всем. Они ищут новые формы страха и находят их. И именно поэтому работают сильнее, чем многие дорогие и выверенные хорроры из больших студий.

Фильм «Хищный рывок» (Thrash): акулий хоррор, утонувший в стриминговом конвейере

От кинотеатров к тихому релизу

«Хищный рывок» прошёл путь, который сам по себе уже многое говорит о качестве проекта. Изначально задуманный как амбициозный триллер для большого экрана, фильм несколько раз менял название и в итоге оказался в стриминге без особого шума. Такая судьба редко случается с удачными картинами. Уже на старте чувствуется: перед нами продукт, который не смог оправдать ожидания студии. И это ощущение не обманывает.

Формула катастрофы без напряжения

Сюжет опирается на знакомую конструкцию: ураган, наводнение и стая агрессивных акул, оказавшихся в городских водах. В центре — несколько линий: беременная женщина, застрявшая в машине, подростки, запертые в доме, и морской биолог, пытающийся спасти близких. Звучит как идеальная основа для напряжённого survival-хоррора. Но вместо плотной истории фильм распадается на отдельные эпизоды, которые слабо связаны между собой. Драматургия тонет вместе с героями.

Визуал, который не убеждает

Несмотря на заявленный бюджет, картинка выглядит удивительно дешёвой. Компьютерные акулы лишены веса и угрозы, а вода и разрушения ощущаются искусственными. Локации не создают ощущения замкнутого пространства, где каждая ошибка может стоить жизни. Операторская работа не усиливает напряжение, а лишь фиксирует происходящее. В результате зритель остаётся наблюдателем, а не участником катастрофы.

Актёры в ловушке сценария

Фиби Дайневор и Джимон Хонсу стараются удержать внимание, но сценарий не даёт им возможности раскрыться. Персонажи принимают странные решения, которые сложно оправдать даже в условиях паники. Эмоциональная вовлечённость не возникает, потому что герои не выглядят живыми людьми. Они скорее функции сюжета, чем полноценные личности. И это убивает любой саспенс.

Потерянное напряжение

Главная проблема фильма — отсутствие чувства меры. Акулы появляются слишком часто и слишком буднично, переставая быть угрозой. Монтаж распыляет внимание между линиями, не позволяя сосредоточиться на одной истории и прочувствовать её. В отличие от лучших представителей жанра, здесь нет клаустрофобии, нет нарастающего ужаса. Есть лишь череда эпизодов, которые быстро теряют эффект.

Итог: шум без содержания

«Хищный рывок» — пример того, как даже рабочая идея может провалиться без чёткого режиссёрского контроля. В нём есть всё необходимое для крепкого жанрового фильма, кроме главного — напряжения и веры в происходящее. Это кино не пугает, не захватывает и не удивляет. Оно просто проходит мимо, оставляя после себя ощущение пустоты. И в этом смысле финальное название фильма звучит почти как честный диагноз.

Рик и Морти 9: Грандиозное возвращение или высокотехнологичный конвейер?

Пока фанаты отсчитывают дни до 24 мая (официальная дата премьеры 9-го сезона на Adult Swim), в сети разгораются нешуточные споры о будущем франшизы. Аналитика 2026 года рисует неоднозначную картину: сериал превратился в «высокотехнологичный конвейер», который всё чаще обвиняют в самоповторах.

Вот главные тезисы из последних разборов и обсуждений:

Эффект «пародии» и кризис идей
Критики из «Cinema Dissection» бьют тревогу: сценарий 9-го сезона напоминает работу нейросети, обученной на мемах 2013 года. Если в первых трех сезонах безумие и концепция «возможно всё» шокировали, то теперь это превратилось в рутину, где «ничего не имеет значения». Многие фанаты на Reddit отмечают, что превью сезона смотрится как пародия на ранние серии, эксплуатирующая ностальгию.

Разбор трейлера: старые трюки на новый лад
Трейлер буквально напичкан отсылками:
• Камбэк к истокам: Сцена, где Рик врывается в комнату к Морти, — прямой оммаж пилотному эпизоду, призванный показать «как далеко зашел персонаж».
• Абсурд в быту: Нас ждут «завтрак-наркотики», восстание мебели против Джерри и буквально реализованная игра «пол — это лава».
• Смена темпа: После серьезного 8-го сезона авторы обещают более «легкие» и глупые приключения, хотя критики видят в этом лишь «шум» без эмоционального веса.

Теория Злого Морти: правило нечетных сезонов
Главная надежда фанатов — возвращение Злого Морти. Существует фанатское «правило»: этот персонаж появляется в каждом нечетном сезоне (1, 3, 5, 7). После смерти Рика Прайма в 7-м сезоне фанаты уверены, что Злой Морти станет центральным антагонистом.

Скорость против качества?
9-й сезон выходит с рекордно коротким перерывом — менее года с момента финала 8-го сезона. Шоураннеры заявляют, что у них еще «полный бак бензина», а 10-й и 11-й сезоны уже в производстве. Однако часть аудитории считает, что такая спешка лишь подтверждает превращение сериала в бездушную франшизу, из которой Adult Swim «выжимает последние соки».

Итог: 9-й сезон станет моментом истины. Сможет ли шоу вернуть искру первых трех сезонов или окончательно закрепит за собой статус «стареющей легенды на автопилоте»?

Ждем 24 мая. А вы на чьей стороне: верите в «полный бак» или считаете, что пора остановиться?