Театральные люди

Красивый повод приехать в театр пораньше

К открытию 71‑го сезона в «Современнике» ВТБ обустроил настоящую гостиную прямо в фойе.

Любители селфи могут сделать фото с забавными табличками на фоне легенд театра, поговорить по ретро телефону и услышать голос Олега Табакова в роли буфетчицы из спектакля «Всегда в продаже» и даже пройти квест с интересным призом от банка. 

А для тех, кто устал от цифровизации, — бесплатный фотокиоск с мгновенными атмосферными снимками.

«Oтчегo мы утомились? Oтчего мы, вначале такие страстные, cмелые, благородные, верующие, к 30-35 годам становимся уже полными банкротами? Oтчего один гаснет в чахотке, другой пускaет пулю в лоб, третий ищет забвения в водке, картах, четвертый, чтобы заглушить страх и тоску, цинически топчет ногами портрет своей чистой, прекрасной молодости? Oтчего мы, упавши раз, уже не стараемся подняться и, потерявши одно, не ищем дрyгого? Oтчего?

Paзбойник, виcевший на кресте, сумел вернуть себе жизненную радость и смелую, осуществимую надежду, хотя, быть может, ему оставалось жить не больше часа. У вac впереди еще длинные годы, и я, вероятно, умру не так скоро, как кажется. Что если бы чудом настоящее оказалось сном, страшным кошмаром, и мы проснулись бы обновленные, чистые, сильные, гордые своею правдой?.. Cладкие мeчты жгут меня, и я едва дышу от волнения. Мне страшно xoчется жить, хочется, чтобы наша жизнь была свята, высока и торжественна, как свод небесный. Будем жить! Coлнце не восходит два раза в день, и жизнь дается не дважды, хватайтесь же цeпко за остатки вашей жизни и спасайте их...»

Антон Чеxов. «Paccказ неизвестного человека»
⠀

«Моя мама провожала как-то папу и Александра Ширвиндта в Алма-Ату на гастроли. Ну а раньше артистов очень любили и везде пропускали. Вот и ей разрешили поцеловать мужа уже у трапа. Распрощались. И тут ее окликают с соседнего, военного самолета. «Лариса, вы что тут делаете?» Она: «Мужа провожала в Алма-Ату». Ей оттуда: «И мы туда же. Полетите с нами – прибудем на час раньше Миронова». И вот ничего не подозревающий папа прилетает в Казахстан, а у трапа вновь… ненаглядная супруга! Они с Ширвиндтом чуть с лестницы не упали от удивления. А мама невозмутимо: «Хорошая жена и проводит мужа, и встретит».

Мария Голубкина
⠀

«Когда сразу после войны я, молоденькая, наивная, в поношенной школьной форме, чуть ли не по шпалам пришла из донской станицы в Москву и увидела у секретарши приемной комиссии ВГИКа накрашенные тушью ресницы, сердце моё чуть не выскочило из груди от предощущения счастья. "На-чи-на-ет-ся!" — подумала я. Начинается чудесная, волшебная, новая жизнь, сравнимая с бесконечным праздником.

Сегодня я могу только посмеяться над своими тогдашними представлениями об актёрской профессии. Ибо началось совсем другое: хоть и по-своему сладостный, но тяжёлый, подчас немилосердный труд, все эти затяжные экспедиции, кочевой, полуцыганский быт, уныние провинциальных гостиниц, торопливая еда в перерывах между съёмками... А самое страшное — долгое, выматывающее душу ожидание ролей, которые проходят и проходят мимо...

Когда ещё студенткой я сыграла Ульяну Громову и пережила вместе со своими друзьями, такими же молодыми, начинающими актёрами и актрисами, первый успех, мне все еще казалось, что отныне так ладненько-складненько жизнь и пойдёт дальше. А как же иначе, думалось мне. Мы ведь такие хорошие, старательные, честные, пылкие, у нас у всех пятёрки по мастерству, мы себя не щадили, снимаясь в первом, столь желанном фильме: четыре месяца жили в Краснодоне, во всё вникали, до всего доходили сердцем и умом. Сколько материнских и вдовьих исповедей выслушали, сколько слёз разделили вместе с женщинами, которых война лишила детей и возлюбленных...

Но вот отшумела премьера, отзвенели в прессе все добрые слова в наш адрес, а дальше — тишина. Ни один режиссёр, ни одна студия не приглашали нас больше сниматься. Вызовут на пробы, посмотрят — и приговор тут же вынесут: «Ну, зачем нам ещё одна Люба Шевцова (Ульяна Громова, Олег Кошевой и т. д.)»?

Володя Иванов, который Кошевого играл, больше в кино почти не снимался, и у меня целых четыре года (это, представьте, в лучшую, молодую пору!) не то что роли — маленькой ролишки не было. Переживала я со своим-то неуемным характером, помню, ужасно. Плакала по ночам, на трибуну даже выскакивала, призывала, клеймила и только позже, с годами поняла, что винить-то мне и моим коллегам в подобных ситуациях некого. Нет того дядьки, в которого можно было бы ткнуть пальцем и сказать: "Вот он виноват, что я за свою длинную и трудную жизнь в кино всего-то шесть-восемь стоящих ролей сыграла"».

Нонна Мордюкова
⠀

«Диалоги. Любовь» — это четвёртая часть театрального сериала по Платону, которую играют в легендарном петербургском Кабаре ШУМ. Наконец-то они приехали в Москву.

Формат — иммерсив: никакой сцены, вы сидите за столиком, а рядом Иван Вальберг и Александр Худяков разбирают, что такое любовь. Точнее, разбираете вы — потому что вечер целиком и полностью складывается из ответов зрителя.

Если вы не любите говорить вслух при незнакомых, то этот вечер на мгновение может показаться не достаточно расслабляющим… и вот уже на горизонте начинает рождаться мысль, что это вечер какого-то испытания. Мол, приходишь посмотреть спектакль, а уходишь, будто тебя вытащили на защиту диплома по философии. Шучу, конечно!!! Смеха в зале было много - вовлекались даже самые невовлекаемые. Но никто никого не принуждает.

Платон же местами выдаёт такое, что хочется поставить чашку и уточнить у зала: «Ребят, вы это серьёзно?» Суждения античных мудрецов о любви сегодня читаются как очень странный гороскоп: возвышенно, красиво и слегка не про нас. Актёры это прекрасно чувствуют: они не защищают античных мудрецов, они подсовывают их нам как провокацию. Мол, спорьте, мне интересно. И в чат входят уже суждения философа Лакана.

Это живой театр. Не глянцевый, не вылизанный, местами шершавый — зато настоящий. Это не тот спектакль, куда можно зайти с «холодным носом» и отсидеться. Здесь тебя вовлекут в разговор. Потому история получается спорная, и это, пожалуй, лучшая характеристика. Ровный спектакль вы забудете к утру, а этот будете вспоминать долго. Так что да — идти. И брать с собой того, кто любит поспорить под бокал игристого… или не игристого…

Состоялся суд над Сократом!
Увидели премьеру нового эпизода философского стендапа «Диалоги. Правосудие».

Ближайшие театральные заседания в октябре в Петербурге:

15 ОКТ, ЧТ 19:00
«Диалоги. Справедливость»
🎟️ Билеты

21:00
«Диалоги. Правосудие»
🎟️ Билеты

Фото: Лена Карпова
Текст: Максим Дримлинг
⠀

Сегодня 99 лет со Дня рождения Олега Ефремова.

«Основополагающим в театре является искусство актера.

Подлинное творчество актера – это первая и главная примета развивающегося театра. Режиссерскую волю надо соединить с живой актерской природой так, чтобы они не противоречили друг другу, а дополняли. Люди искусства не отличаются от людей иных профессий ничем – хорошая основа необходима везде, а остальное определяется талантом. Талант необходимо воспитывать, развивать – нравственную сторону даже больше, чем техническую.

Режиссерская работа для меня связана с материализацией внимания, расстановкой его объектов, а вовсе не с конструированием выразительных мизансцен. Я не навязываю актеру краски, чтобы расцветить его исполнительскую индивидуальность. Постижение характера и явлений – это живой путь, и оно идет от конкретной жизни. Я бы назвал это воспитанием спектакля, а не его постановкой».

Олег Ефремов
⠀

Иннокентий Смоктуновский читает стихотворение А.С. Пушкина "Октябрь".
⠀

«Человеку дана надежда, чтобы он, несмотря на все мучения, не бросал жизнь».

Фридрих Ницше
⠀

Алле Демидовой 90!

«Желание нравиться — это главный недостаток актёра. Это недостаток и на сцене, и в жизни. Нельзя нравиться всем.

Талант не может быть без профессионализма, а профессионал без таланта — может. Основная работа актёра — в накоплении знаний: изучение жизни и истории, наблюдение окружающих нравов, привычек, лиц, характеров, чтение книг, общение с интересными людьми, с хорошей музыкой и живописью.

Актера нельзя спрашивать, какой он человек. Актёр не знает, какой он человек. Он выявляется только в ролях. Актёр — это пустота, но пустоту нужно чем-то наполнять. И чем больше ты её наполняешь, — душой, мыслями, характером, жестами и костюмами, гримом, прической и манерой говорить, — тем больше и убедительнее образ, который ты сыграешь».

Алла Демидова
⠀

«Все психиатры знают, что для нервных и слабосильных людей некоторые страдания, несмотря на всю мучительность их, становятся необходимыми. И не променяют они эту сладкую муку на здоровое спокойствие ни за что на свете».

Надежда Тэффи
"Жизнь и воротник".

⠀

«Ты про что ставишь «Утиную охоту»?» — спрашивает один молодой режиссер другого.
«Вот вы ставите булгаковского «Мольера». Про что?» — задавали мне вопросы.
«Ты, говорят, видел «Оптимистическую» у Товстоногова? Ну расскажи, про что он поставил?»
«Был в Париже? Видел Брука? «Тимон Афинский»? Шекспира? Ну? Про что?»
«Ну расскажите нам, товарищ имярек, про что вы собираетесь поставить «Ревизора»?»

Это жаргон. Двумя словечками вызывается на свет гладкая, желательно многозначительная фраза — якобы суть постановки. Якобы ключ. Маленький, блестящий. Этим можно отмахнуться, как веточкой от комара, можно и защититься, а можно и ударить, как кастетом. Еще ничего не начато, не зачато, а уже привычно штампуется формулировка. Для успокоения слишком нервного начальства, для псевдозадумчивых интервью, для удовлетворения пустого любопытства, да и для собственного спокойствия: «что» ставлю — знаю, «про что» — тоже знаю, узнать бы «как» — и дело в шляпе. Сформулируй, и ты сразу получишь некий официальный статус существования.

Он ставит «Ревизора» про страх.
Мы ставим «На дне» про человеческое достоинство.
Вы ставите «Гамлета» про человеческую неуспокоенность.
Они ставят «Волки и овцы» про человеческое попустительство.
Можно ставить «Чайку» про бездарность Нины и Треплева, можно — про талантливость их двоих и бездарность остальных, можно — про талантливость Треплева и бездарность Нины, а можно — для официальных интервью — про человеческую неуспокоенность, а для узкого круга — про сексуальную неудовлетворенность.
И, наконец, любую пьесу можно ставить как добрую притчу о конечной победе добра над злом.

Эта формулировка универсальна и наилучшим образом удовлетворяет на время и начальство, и критику, и празднолюбопытствующих».

Сергей Юрский
«Кто держит паузу»

Чёрное зеркало булгаковского текста.
Москва как диагноз и как мираж.

Поставить «Мастера и Маргариту» — поступок, требующий гражданского мужества. Роман, который уже стал чем-то вроде советского «Гамлета» — текста-зеркала, в котором каждый видит своё. Он оброс таким количеством интерпретаций, экранизаций и бытовых цитат, что заговорить о нём со сцены без фальши почти невозможно. Собственно, Андрей Прикотенко в театре «Красный факел» (Новосибирск) делает невозможное… и звучит это свежо, точно, без глянцевого пафоса, без сусального булгаковского золота.

Наконец-то я написал о нём:
читать тут

П.С. Билетов до декабря нет. Да и на декабрь почти ничего не осталось. Там по пальцам пересчитать…

Фото Василий Вагин
⠀

«Тенор начинает петь такое, что сразу мучительно хочется в буфет».

Михаил Булгаков
⠀

Владимир Машков ответил на вопросы молодых авторов на форуме в Петербурге

На XII Санкт-Петербургском международном форуме объединённых культур прошла встреча Владимира Машкова с творческой молодёжью. Среди участников — представители Творческого молодёжного сообщества театральных деятелей арт-кластера «Таврида».

Молодые авторы задавали вопросы, спорили и делились идеями для будущих проектов. Машков признался: в детстве он грезил биологией, а не театром. Возможно, наша страна недосчиталась хорошего биолога, зато театр получил мастера, который теперь делится своим опытом с новым поколением.

Встречу провели в рамках проекта «Культура суверенной России», где ранее молодёжь общалась с Никитой Михалковым. Такие разговоры дают молодым творцам возможность задать свой вопрос лично и услышать ответ из первых уст.

«Помню, как oднажды пришёл в "Щуку" на дипломный спектакль. B тoт вечep игpaли сцены из "Дамы c камелиями". Вышел Ширвиндт неправдоподобной красоты. Следом появилась больная – дама с камелиями. Она покашляла. Ширвиндт мрачно посмотрел на неё и сказал: "Ну что, все кашляешь, да?" Зал умер от смеха. На этом спектакль закончился.

Kcтати, Александр Ширвиндт – автор самой короткой театральной рецензии. После спектакля "Сирано де Бержерак" в "Современнике" он сказал мне: "Здорово сиранулись!" – и ушёл.

Пo oкончании театрального института мою жену распределили в Грозный, в Русский театр. Там был один замечательный актёр. Он играл все - Oтелло, Гамлета… A Мавра играл так страстно, что бедная Дездемона вечно ходила c вывихнутыми пальцами. B пьесе "Кремлевские куранты" он играл Сталина и в гриме был до удивления похож… B это время как раз шла борьба c культом личности, и y вождя в пьесе сократили почти весь текст. Ho тому актёру и не нужнo былo слов! Однажды в очередную годовщину Октября в театре собралось всё партийное начальство. И вот началась пьеса, вышел Cталин… И так взглянул на ложу, что они все мигом встали, a точнее — вскочили! Актёра звали Леонид Cepгеевич Броневой».

Эдвард Радзинский
⠀

На 89-м году жизни умерла Марина Влади…

«…И вечером 23 июля — наш последний разговор:
— Я завязал. У меня билет и виза на двадцать девятое. Скажи, ты еще примешь меня?
— Приезжай. Ты же знаешь, я всегда тебя жду.
— Спасибо, любимая моя.
Как часто я слышала эти слова раньше… Как долго ты не повторял их мне. Я верю. Я чувствую твою искренность. Два дня я радуюсь, готовлю целую программу, как встретить тебя, успокоить, отвлечь. Я прибираю в доме, закупаю продукты, приношу цветы, прихорашиваюсь…»

Марина Влади, «Владимир, или Прерванный полет»

На фото Владимир Высоцкий и Марина Влади в Мезон Лаффитт (Франция), 17 ноября 1977 года. Фото Жана-Поля (Джеймса) Андансона
⠀

«Деталь может показать уровень человека, рассказать, кто он на самом деле. Никита Сергеевич Михалков рассказал мне про одну деталь, которую он увидел на спектакле у гениального Николая Гриценко.
Николай Олимпиевич вышел на сцену, вытащил платок, но предварительно он перед спектаклем промазал его клеем. И вот достав его, Гриценко стал раздирать платок от ссохшегося клея.
И по одной этой детали, говорящей о несвежести этого предмета туалета, сразу понятен уровень «интеллигентности» этого дяди».

Сергей Маковецкий
⠀