Евгений Хамин выставит в Воронеже свою коллекцию неофициального советского искусства
В Сити-парке «Град» 9 октября состоится открытие выставки «Наперекор судьбе. Неофициальное искусство из коллекции Евгения Хамина». Экспозиция объединила около 100 произведений 50 художников 1950–1980-х годов, работавших в Москве, Ленинграде и других городах СССР. Куратором выставки выступила Надя Октябрь.
Выставка посвящена феномену так называемого неофициального искусства, сформировавшегося в СССР параллельно с официально признанным соцреализмом. Художники этого круга обращались к абстракции, авангарду, метафизике, концептуализму и другим художественным практикам, которые не вписывались в доминировавшую в стране систему художественных норм.
Основой экспозиции стало собрание Евгения Хамина. Девелопер начал формировать его в 2015 году. Сейчас коллекция насчитывает около 1 тыс. произведений и порядка 150 имен художников, работающих с искусством периода с 1950-х годов до наших дней. Воронежское собрание включает живопись, графику, фотографию, скульптуру, объекты и инсталляции.
В экспозицию вошли произведения, которые в 1990–2010-х годах показывались в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и на зарубежных выставках. Около 30 работ были приобретены на лондонских аукционах. Еще 15 произведений происходят из собрания Кенды и Якоба Бар-Геров – дипломатов и коллекционеров, которые на протяжении трех десятилетий формировали одну из известных коллекций русского неофициального искусства второй половины XX века.
Экспозиция разделена на несколько тематических блоков. Первый посвящен формированию «другого искусства» в период оттепели и развитию лирической, экспрессивной и геометрической абстракции. Второй рассматривает альтернативное изображение советской повседневности и общественной действительности через работы представителей соц-арта и концептуализма. Отдельный раздел посвящен периоду перестройки и изменениям в художественной среде конца 1980-х годов. Еще один блок объединяет работы, связанные с коллективной памятью о советском наследии.
Одной из линий выставки стал диалог между неофициальным искусством и русским авангардом начала XX века. Произведения Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой представлены рядом с работами художников, продолжавших развивать идеи геометрической абстракции. В отдельной связке показаны работы Игоря Шелковского и Федора Семенова-Амурского, которого Шелковский считал своим наставником.
Исторический контекст выставки дополняют фотографии Игоря Пальмина, видеоинтервью с художниками и другие документальные материалы. Они позволяют увидеть представителей неофициального искусства в мастерских и услышать их рассказы о творчестве и времени, в котором они работали.
Организаторы отмечают, что многие представители неофициального искусства не воспринимали себя как политических диссидентов. Их главным предметом разногласий с официальной культурой оставались художественные принципы и представления о свободе творчества. В советский период их работы редко демонстрировались публично и зачастую были доступны зрителям в мастерских художников и частных квартирах.
Название выставки связано с идеей самостоятельного художественного выбора и отказа от заданного культурного пути. По словам Евгения Хамина, «напepекор» в данном случае означает возможность выбирать собственный путь и создавать новые художественные идеи даже тогда, когда они не соответствуют господствующим представлениям.
🤝Подписывайся на «Площадь»
В Сити-парке «Град» 9 октября состоится открытие выставки «Наперекор судьбе. Неофициальное искусство из коллекции Евгения Хамина». Экспозиция объединила около 100 произведений 50 художников 1950–1980-х годов, работавших в Москве, Ленинграде и других городах СССР. Куратором выставки выступила Надя Октябрь.
Выставка посвящена феномену так называемого неофициального искусства, сформировавшегося в СССР параллельно с официально признанным соцреализмом. Художники этого круга обращались к абстракции, авангарду, метафизике, концептуализму и другим художественным практикам, которые не вписывались в доминировавшую в стране систему художественных норм.
Основой экспозиции стало собрание Евгения Хамина. Девелопер начал формировать его в 2015 году. Сейчас коллекция насчитывает около 1 тыс. произведений и порядка 150 имен художников, работающих с искусством периода с 1950-х годов до наших дней. Воронежское собрание включает живопись, графику, фотографию, скульптуру, объекты и инсталляции.
В экспозицию вошли произведения, которые в 1990–2010-х годах показывались в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и на зарубежных выставках. Около 30 работ были приобретены на лондонских аукционах. Еще 15 произведений происходят из собрания Кенды и Якоба Бар-Геров – дипломатов и коллекционеров, которые на протяжении трех десятилетий формировали одну из известных коллекций русского неофициального искусства второй половины XX века.
Экспозиция разделена на несколько тематических блоков. Первый посвящен формированию «другого искусства» в период оттепели и развитию лирической, экспрессивной и геометрической абстракции. Второй рассматривает альтернативное изображение советской повседневности и общественной действительности через работы представителей соц-арта и концептуализма. Отдельный раздел посвящен периоду перестройки и изменениям в художественной среде конца 1980-х годов. Еще один блок объединяет работы, связанные с коллективной памятью о советском наследии.
Одной из линий выставки стал диалог между неофициальным искусством и русским авангардом начала XX века. Произведения Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой представлены рядом с работами художников, продолжавших развивать идеи геометрической абстракции. В отдельной связке показаны работы Игоря Шелковского и Федора Семенова-Амурского, которого Шелковский считал своим наставником.
Исторический контекст выставки дополняют фотографии Игоря Пальмина, видеоинтервью с художниками и другие документальные материалы. Они позволяют увидеть представителей неофициального искусства в мастерских и услышать их рассказы о творчестве и времени, в котором они работали.
Организаторы отмечают, что многие представители неофициального искусства не воспринимали себя как политических диссидентов. Их главным предметом разногласий с официальной культурой оставались художественные принципы и представления о свободе творчества. В советский период их работы редко демонстрировались публично и зачастую были доступны зрителям в мастерских художников и частных квартирах.
Название выставки связано с идеей самостоятельного художественного выбора и отказа от заданного культурного пути. По словам Евгения Хамина, «напepекор» в данном случае означает возможность выбирать собственный путь и создавать новые художественные идеи даже тогда, когда они не соответствуют господствующим представлениям.
🤝Подписывайся на «Площадь»