Никольская Екатерина Психолог

#осень2026

Рефлексия💫

Что мы узнали про работу фигуру и фона в творчестве?

Мы прошли первую часть нашего разговора про управление вниманием, инсайты в творчестве. И я хочу остановиться на минуту, чтобы оглянуться.


Итак, что было:

➡️ Мы говорили о том, как художники и режиссёры управляют нашим вниманием через фигуру и фон.

➡️ Играли с двойственными картинками – искали то, что скрыто.

➡️ Разбирались, как инсайт рождается из переключения фокуса. Вспомнили Архимеда, Менделеева, Пуанкаре.

➡️ И увидели, как клиентка-дизайнер нашла свой стиль, перестав смотреть на чужие работы.


⭐️ Главное, что мне хотелось бы, чтобы вы забрали:

Творчество – это не волшебство и не врождённый талант. Это навык управления вниманием.

Когда вы застреваете, вы застреваете в одной фигуре: в проблеме, в обиде, в страхе «не получится». Это и есть туннельное мышление – состояние, когда вы видите только один вариант, одну точку, одну сторону ситуации.

Всё остальное исчезает из поля зрения.
Когда переключаетесь – в фоне находятся новые связи, идеи, решения. Те самые, которые вы не могли увидеть, потому что смотрели слишком пристально.

И этому можно научиться.
Не для того, чтобы стать художником, а для того, чтобы жить и созидать свободнее.
➡️ Чтобы не застревать в конфликтах, тревоге или творческом ступоре.
➡️ Чтобы видеть ситуацию объёмнее и выбирать реакцию, а не действовать на автопилоте. ➡️Чтобы возвращать себе гибкость – в мыслях, в чувствах, в действиях.
➡️ Это не про «стать креативным». Это про то, чтобы быть живым.


💫💫💫💫💫💫

❓А что было самым неожиданным для вас? Что запомнилось? Что захотелось попробовать?

#творчество #фигура_фон

Яндекс Дзен / Б17 / ВК / МАХ / Отзывы / Обо мне

#осень_2026

Как вы сегодня?

Как клиентка-дизайнер нашла новый стиль, сменив фокус внимания

Она пришла с фразой: «Я больше не знаю, что я могу предложить. Всё, что я делаю, похоже на работу других».

Ольга, 34 года, графический дизайнер с 10-летним опытом. Внешне - успешная карьера. Внутри - ощущение, что она застряла. Каждый новый проект давался сложнее. Идеи казались вторичными.

Она застряла не в отсутствии идей, а в одной фигуре - в образе «как должно быть». Она смотрела на чужие работы, сравнивала, пыталась соответствовать. И теряла контакт с собственным фоном - со своим опытом, вкусом, уникальностью.

Процесс: как мы работали

Мы встречались раз в неделю. Работа шла через метафорические карты и переключение внимания.

Этап 1. Осознавание: где вы застряли

Ольга заметила: когда она открывает Pinterest, Behance, у неё сжимается грудь. Она застревает не в работе, а в сравнении. Чужие работы стали фигурой, которая не давала дышать.

Этап 2. Работа с МАК: что скрыто в фоне

Ольга вытянула карту: человек перед зеркалом, но отражение размытое.

- Я смотрю на себя, но не понимаю, кто я.
- А что в фоне?
- Там много всего. Цвета, формы, линии. Но я их не замечаю, потому что смотрю только в зеркало.

Эта карта стала точкой входа. Она увидела, что застряла в «зеркале» - в чужих ожиданиях. А её собственный фон остался незамеченным.

Этап 3. Переключение фокуса: практика

Мы начали тренировать переключение:
• Смотреть на мир, а не на экран - прогулки, наблюдение за цветами и формами.
• Рисовать без цели - просто так, без проекта и клиента.
• Слушать тело - замечать, где зажим, и делать паузу.

Этап 4. Интеграция: свой стиль

Через два месяца Ольга принесла новые работы. Не для клиента - для себя. Живые, экспериментальные, немного несовершенные.

- Я не знаю, понравится ли это клиентам. Но мне впервые нравится то, что я делаю.

Она нашла свой стиль не через усилие, а через переключение. Перестала смотреть на чужие работы - и начала замечать свой фон.

Точка Б: «Я снова чувствую себя дизайнером»

Через три месяца Ольга сказала:

- Я перестала бояться, что я недостаточно хороша. Я перестала сравнивать. Я просто делаю. И это работает.

Она начала брать проекты, которые раньше откладывала. Предложила клиенту смелый концепт - его приняли. Перестала открывать Behance перед работой. Вместо этого - идёт гулять, смотрит на мир, рисует без цели.

Что этот кейс показывает

1. Творческий блок - это не отсутствие идей, а застревание в одной фигуре.

2. Переключение внимания - ключ к выходу из блока. Когда вы отпускаете фигуру, в фоне всплывают новые решения.

3. МАК помогают увидеть, что скрыто.

4. Свой стиль не создаётся усилием. Он проявляется, когда вы перестаёте сравнивать.

❓А вы пробовали менять ракурс, чтобы найти идею? Что помогает вам, когда вы застреваете в творчестве? Напишите в комментариях

#кейс

🍂🍂🌺🍂🌺🍂🌺
Полное описание этого кейса можно прочитать здесь - https://www.b17.ru/article/pereklyuchenie_fokusa_novyy_stil/?prt=1166719

#творчество #фигура_фон

Яндекс Дзен / Б17 / ВК / МАХ / Отзывы / Обо мне

КАК РОЖДАЕТСЯ ИНСАЙТ. ПРИМЕРЫ ИЗ НАУКИ И ИСКУССТВА.

Вы замечали: сидите над задачей, думаете, перебираете варианты – и ничего. Чем сильнее стараетесь, тем дальше решение. А потом бросаете, идёте в душ или на прогулку – и вдруг оно приходит. Само. Откуда ни возьмись.

Это не волшебство и не случайность.
Это инсайт через переключение фокуса. И у этого механизма есть чёткая логика.

В гештальт-подходе инсайт – это момент, когда фигура и фон меняются местами. Пока вы думаете над задачей, вы держите в фокусе одно и то же. Вы застреваете в фигуре. Фон – весь ваш опыт, знания, ассоциации – остаётся незамеченным.

Но когда вы переключаетесь – на прогулку, на другую задачу, на сон – фигура уходит в фон. И тогда в фоне начинают всплывать новые связи. Те самые, которые вы не могли увидеть, потому что смотрели слишком пристально. Решение приходит из того, что было скрыто.

⚛️ КАК ЭТО РАБОТАЕТ В НАУКЕ

Архимед думал над задачей, но не мог найти способ. Пошёл в баню, погрузился в воду – и заметил, как она поднимается. И понял: объём вытесненной воды равен объёму тела. Он не думал о короне в тот момент. Он переключился – на воду, на тело, на ощущения. И решение пришло.

Менделеев долго работал над периодической таблицей. Всё не складывалось. Однажды он устал, лёг спать – и увидел таблицу во сне. Проснулся и записал. Это не мистика. Мозг продолжал искать связи, пока сознание отдыхало.

Пуанкаре бился над сложной задачей, потом уехал на конференцию и забыл о ней. Во время прогулки по скалам решение пришло само. Он описал это как «внезапное озарение».

Во всех 3 случаях работал один механизм: фигура уходила в фон. И решение приходило из фона.

🖼 КАК ЭТО РАБОТАЕТ В ИСКУССТВЕ

Писатели замечают: если заставить себя писать – ничего не выходит. Но если начать писать «просто так», без цели, без плана – откуда-то приходят идеи. Вы перестаёте держать фигуру «я должен придумать». Вы отпускаете контроль. И тогда в фоне начинают всплывать образы, фразы, сюжеты.

Художники часто отходят от холста на расстояние. Не чтобы увидеть детали, а чтобы увидеть целое. Вблизи — мазки, фигура. На расстоянии – композиция, фон. И тогда замечаешь, что нужно изменить.

Музыканты иногда играют без цели – не чтобы сочинить, а чтобы поиграть. И в этом «ничегонеделании» рождается идея. Переключение с результата на процесс освобождает фон, и решение приходит само.
А иногда композитор, застрявший над аранжировкой, выходит на улицу и слушает городские звуки: ритм шагов, шум дождя, гудки машин. Это переключает внимание с внутреннего «не получается» на внешние сигналы. И в фоне рождается новый ритм или мелодия.

Этот механизм работает не только у гениев. Он работает у всех. Но мы часто мешаем ему. Думаем, что решение требует усилия. Что нужно «сидеть и думать». Что если не получается – значит, мы недостаточно стараемся. И продолжаем давить на фигуру. А решение в это время ждёт, когда мы отойдём.

⭐️ ЧТО МОЖНО СДЕЛАТЬ:

1️⃣ Дайте себе паузу. Когда застряли – не сидите над задачей. Встаньте, пройдитесь, выпейте воды, посмотрите в окно. Дайте фону включиться.

2️⃣ Переключитесь на другую задачу. Если не идёт текст – займитесь чем-то другим. Если не решается проблема – поделайте что-то простое. Мозг продолжит работать в фоне.

3️⃣ Позвольте себе «ничегонеделание». Душ, прогулка, спокойная музыка, сон — это не потеря времени. Это работа фона. Инсайт часто приходит именно там.

4️⃣ Записывайте. Когда решение приходит – в душе, на прогулке, перед сном – запишите его. Оно может быть мимолётным.

Инсайт — не удача. Это результат работы психики, которая продолжает искать связи, даже когда вы не думаете. И вы можете помочь этому процессу. Не давлением, а переключением.
Решение придёт. Не тогда, когда вы его ждёте. А тогда, когда вы перестали ждать.


❓А вы замечали, что решение приходило, когда вы перестали думать о проблеме?
Что это было — душ, прогулка, сон, разговор? И что помогает вам переключиться?

Напишите в комментариях ⤵️

💛 с заботой о вас, Екатерина Никольская

Тест на двойственные изображения: как тренировать гибкость восприятия и находить новые решения

В прошлой статье мы говорили о том, как художники и режиссёры управляют нашим вниманием через фигуру и фон. Это впечатляет, но ещё важнее — уметь делать это самому. Хорошая новость: этот навык можно тренировать.

🧠 Сейчас будем тренировать переключение фигуры и фона.

Это не про зрение. Это про гибкость восприятия: способность замечать то, что обычно остаётся в тени.

В жизни это помогает:

— выходить из конфликтов, не застревая в одной точке зрения;
— снижать тревогу, переключаясь с мыслей на реальность;
— находить решения там, где казалось, что их нет.

➡️ Посмотрите на картинку. Кого вы видите первым? А теперь попробуйте увидеть вторую фигуру. Получилось?

Напишите в комментариях, кого увидели сразу, а кого было сложнее разглядеть. И замечали ли вы, как в жизни застреваете на одной «фигуре»?

🎮 Давайте немного поиграем! Пройдите этот тест и напишите свой результат.

Почему это важно именно сейчас

Мы живём в мире, где внимание постоянно захватывают. Реклама, соцсети, новости, уведомления — всё это создаёт новые фигуры и не даёт ни одной завершиться. Мы привыкаем жить в расфокусе. Мы теряем способность выбирать, на что смотреть.

Тренировка переключения фигуры и фона — это возвращение себе контроля. Не над миром, а над своим вниманием. И это первый шаг к тому, чтобы жить осознаннее, спокойнее и свободнее.

💛 с заботой о вас, Екатерина Никольская

Главный навык здесь — замечать, что вы застряли в одной фигуре. И сознательно переключаться. 

Это не бегство от проблемы. Это способ увидеть её объёмнее. И найти то, что было скрыто в фоне. 
Не теряя себя. Не обесценивая свои чувства. Но и не разрушая связь с другим.

Мой главный инсайт

Художник не «рисует». Он управляет вниманием. Он создаёт фигуру и фон, чтобы вызвать у зрителя определённый опыт. И этому можно научиться. 

Не для того, чтобы стать художником, а для того, чтобы лучше понимать, как работает восприятие — своё и чужое.

В творчестве и в жизни мы постоянно выбираем, на что смотреть. И то, что мы выбираем фигурой, определяет нашу реальность.

❓Вопрос к вам

А вы замечали, как художники или режиссёры управляют вашим вниманием? 
Какие приёмы вас больше всего впечатляют? 
И пробовали ли вы сознательно переключать фигуру и фон в сложной ситуации — что изменилось?

💛 с заботой о вас, Екатерина Никольская 

#творчество #фигура_фон

Яндекс Дзен / Б17 / ВК / МАХ / Отзывы / Обо мне

КАК ЭТО РАБОТАЕТ В БЫТУ (И ЗАЧЕМ ВАМ ЭТО ЗНАТЬ)

Этот механизм — не только про искусство. Он про вашу повседневную жизнь. И понимание того, как переключать фигуру и фон, может реально помочь.

Пример:Вы поссорились с близким человеком. В голове крутится одна и та же фраза, которую он сказал. Она стала фигурой. Вы прокручиваете её снова и снова, злитесь, обижаетесь, придумываете ответы. Фон — всё остальное: его усталость, его собственные переживания, контекст дня, ваши чувства к нему — исчез. Вы застряли в фигуре.

Что происходит, когда вы переключаете внимание? 
Вы замечаете, что он сегодня пришёл с работы измотанный, что у него болела голова или возможно, трудности на работе. Вы начинаете видеть его состояние: усталость, раздражение, беспомощность. Но чтобы это увидеть, важно отследить несколько когнитивных искажений, которые удерживают вас в ссоре 

– чтение мыслей. Вам кажется, что он сказал это специально, чтобы вас ранить. Но вы не знаете его намерений — вы их додумываете.
– эмоциональное обоснование. «Я чувствую себя обиженной — значит, он хотел меня обидеть». Чувство здесь воспринимается как доказательство факта, хотя это лишь ваша интерпретация.
– долженствование. «Он не должен был так говорить». Жёсткое ожидание, что партнёр всегда должен вести себя определённым образом, не оставляет места для его состояния и живого контакта.
– персонализация. «Он сделал это мне назло». Всё сводится к вам, хотя причина может быть в его усталости или стрессе, не имеющем к вам отношения.
Когда вы замечаете эти искажения, в центре внимания оказывается уже не ваша обида — а его боль и его состояние. Фигура меняется: теперь это не «он меня ранил», а «ему сейчас тяжело». И злость уступает место сочувствию и желанию обнять его, а не продолжать ссору.

☝️ Но здесь важно не потерять себя. 

Осознавание когнитивных искажений — это не про то, чтобы обесценить свои чувства или оправдать чужое поведение. Это про то, чтобы удерживать в поле внимания и своё, и чужое. Ваша обида — реальна. Ваша боль — важна. Но если вы застряли только в ней, вы теряете контакт с реальностью и с человеком.

Когда вы осознаёте свои искажения, вы возвращаетесь в равновесие. Вы занимаете устойчивую позицию: «Мне было больно от его слов — это правда. И ему сейчас тяжело — это тоже правда. Я могу позаботиться о своих чувствах и при этом видеть его состояние». 

В этой точке обида перестаёт управлять вами. Она может остаться, но она уже не разрушает. А иногда — при таком объёмном взгляде — обида и вовсе не возникает, потому что вы видите ситуацию целиком, а не только свою боль.

Осознавание — это и есть тот навык, который помогает замечать свои мысли как мысли, а не как факты реальности. 
И одновременно помнить: ваши чувства имеют значение. Не нужно выбирать между «понимать другого» и «защищать себя». 
Зрелая позиция — это способность держать и то, и другое.

КАК ЭТО ПРИГОДИТСЯ:

– В конфликте — переключение с «что он сказал» на «что он чувствует» и «что я чувствую на самом деле» помогает выйти из автоматической реакции. Вы не подавляете свои чувства, но и не застреваете в них.
– В тревоге — когда вы застряли в мыслях о будущем (фигура), переключение на тело и на то, что происходит вокруг (фон), возвращает вас в настоящее.
– В творческом блоке — когда вы не можете найти решение (фигура), переключение на прогулку, музыку или другую задачу (фон) позволяет решению прийти само.
– В обучении — когда вы застряли на сложной теме, переключение на другой предмет или отдых помогает мозгу переработать информацию и найти новые связи.

И выводы ⤵️

Вы когда-нибудь замечали, что, глядя на картину, ваш взгляд невольно движется по определённому маршруту? Сначала вы видите одно, потом другое, потом третье. Или в кино: камера показывает крупный план — и вы не можете отвести глаз от лица героя, хотя в кадре есть и другие детали.

Это не случайность. Художник и режиссёр сознательно управляют вашим вниманием. Они создают фигуру — то, что должно быть в центре. И фон — всё остальное, что поддерживает, оттеняет или отвлекает.

Сегодня я расскажу, как этот механизм работает в живописи и кино. И как вы можете использовать его в своей жизни — даже если вы не художник и не режиссёр.

В гештальт-подходе мы говорим: восприятие всегда организовано. Есть фигура — то, что выступает на передний план. И есть фон — то, что остаётся на заднем.

В живописи это основа композиции. Художник решает, что будет фигурой, а что — фоном. И от этого зависит, куда посмотрит зритель, что он почувствует, какое впечатление останется.

Простые примеры:

- Портрет: фигура — лицо человека, фон — интерьер или пейзаж. Взгляд зрителя сразу направляется на лицо.

- Пейзаж: фигура — дерево на переднем плане, фон — небо и даль. Внимание привлекает контраст.

- Натюрморт: фигура — ваза с цветами, фон — стол и стена. Взгляд движется от яркого пятна к деталям.

Художник может усилить фигуру:

- через контраст (светлое на тёмном)

- через цвет (яркое на приглушённом)

- через детализацию (чёткое на размытом)

- или ослабить фигуру, чтобы создать ощущение тайны, недосказанности.

Как это работает в кино

В кино управление вниманием ещё более очевидно, потому что камера — это инструмент режиссёра.

- Крупный план — это фигура. Всё остальное уходит в фон (или за кадр). Мы видим эмоции героя, его глаза, его боль.

- Общий план — это фон. Фигура может быть маленькой, затерянной в пространстве. Мы чувствуем масштаб, одиночество, беспомощность.

- Фокус — это тоже управление. Резкое изображение на переднем плане и размытое на заднем — это буквальное разделение на фигуру и фон.

- Монтаж — это переключение фигур. Один кадр сменяет другой, и наше внимание перемещается с одного объекта на другой.

Режиссёр может заставить нас смотреть на что-то конкретное. Или отвлечь нас, чтобы потом удивить. Или создать напряжение, показывая фон, который мы не должны замечать.

Пример: В триллерах часто используют приём, когда в кадре есть фигура (герой), а на фоне — что-то, что мы не сразу замечаем (тень, силуэт, деталь). Это создаёт ощущение угрозы. Мы чувствуем, что что-то не так, но не понимаем, что именно.

Понимание фигуры и фона даёт вам власть над вниманием. Своим и чужим.

- Если вы пишете текст, вы можете сделать главную мысль фигурой, а детали — фоном. Или наоборот: спрятать важное в фоне, чтобы читатель сам его нашёл.

- Если вы рисуете, вы можете управлять взглядом зрителя через композицию, цвет, контраст.

- Если вы снимаете видео, вы можете использовать фокус, план, монтаж, чтобы направить внимание.

- Если вы создаёте презентацию, вы можете сделать ключевую идею фигурой, а всё остальное — фоном.

Творчество — это не только создание нового. Это умение управлять восприятием.
И чем лучше вы понимаете, как работает фигура и фон, тем точнее вы можете донести свою идею до другого человека.

продолжение следует...

Осенние краски не могут не радовать.
Кого-то они успокаивают, кого-то вдохновляют, а кто-то получает визуальное эстетическое удовольствие.
До сих пор не могу понять, что из этого я сейчас чувствую, наверное три в одном 😌


🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁

💫 Как ваша осень проходит?
Осенняя хандра?
Или вдохновение?

#осень_2026

Граттаж – это техника рисования, где вы на готовом листе, уже покрытым серым напылением процарапываете рисунок острым инструментом (деревянной специальной палочкой). Под серым слоем скрывается цветной фон. И чтобы увидеть изображение, нужно буквально «выцарапать» фигуру из серой пелены. На фото выше пару таких моих картин.

Я начала рисовать в этой технике и была поражена тем, насколько она оказалась созвучна тому, что происходит на сессиях.
Потому что граттаж – это буквальная метафора работы с фигурой и фоном в гештальт-подходе. 

Вы не «добавляете» что-то к чистому листу. Вы проявляете то, что уже есть, но скрыто. Слой за слоем вы убираете лишнее – и появляется образ. Он был там всегда. Просто вы его не видели.

Это ровно то, что происходит в творчестве и на сессиях: мы не создаём новое из ничего, мы проявляем то, что уже есть в фоне. Мы снимаем слои, которые скрывали фигуру. И тогда она становится видимой.и постепенно из хаоса рождается образ. Не потому что я его «придумала», а потому что я позволила себе увидеть то, что было в фоне.
Это и есть творчество. Не «придумывание», а проявление.

Я начала замечать этот механизм везде.
🧩 на сессии: когда человек застревал в проблеме, я предлагала ему не «думать сильнее», а переключиться – на тело, на дыхание, на его ощущения. И так случалось – решение приходило само, человек начинал замечать фон и то, что есть в нем.

🧩 в своём творчестве: когда я писала текст или мне нужна идея и я застревала, я переключалась на музыку, на прогулку, на рисование граттажа. И потом возвращалась с новыми силами и новыми идеями.

🧩 в искусстве: я стала замечать, как художники и режиссёры управляют вниманием зрителя. Как они создают фигуру и фон, как заставляют нас переключаться. И как из этого переключения рождается эмоция, смысл, откровение.

Творчество перестало быть для меня чем-то непознанным, тем, что не про меня. Оно стало навыком управления вниманием. И это вдохновило меня гораздо больше, чем идея «врождённого таланта».

В творчестве гештальт-подход работает так: 
– Фигура – это идея, образ, проблема, над которой вы работаете.
– Фон – это ваш опыт, знания, ощущения, эмоции, всё, что не в фокусе прямо сейчас.

Когда вы застреваете – вы застреваете в фигуре. Вы смотрите на неё слишком долго и слишком пристально. Фон исчезает. И вместе с ним исчезают ресурсы для решения.

Когда вы переключаетесь – вы отпускаете фигуру. Она уходит в фон. И тогда в фоне начинают всплывать новые связи, новые образы, новые решения. Это и есть творческий процесс.

Инсайт – это момент, когда фигура и фон меняются местами. И вы видите то, чего не замечали раньше.

МОЙ ГЛАВНЫЙ ИНСАЙТ

Творчество – это не про «создание из ничего». Это про умение видеть. Видеть связи там, где другие видят хаос. Видеть новое в привычном. Видеть фон, который обычно остаётся незамеченным.

И этому можно научиться. Через практику переключения внимания, через работу с телом, через упражнения с метафорическими картами, через гештальт-эксперименты. И через граттаж – потому что он учит одному простому:
🤓фигура и фон неразделимы. Вы проявляете одно через другое.

Я не стала «художником». Но я стала человеком, который умеет находить идеи, когда кажется, что их нет. Который умеет переключаться, когда застревает. Который умеет видеть фон.

Что можем обсудить далее в этой теме? Как художники управляют вниманием зрителя. Как инсайт рождается из переключения фокуса. И как вы можете использовать это в жизни (даже если не считаете себя творческим человеком). 

🫟🫟🫟🫟🫟🫟
❓ А вы считаете себя творческим человеком? Почему? Что для вас значит «творить»?

💛 с заботой о вас, Екатерина Никольская 

#творчество #фигура_фон

Яндекс Дзен / Б17 / ВК / МАХ / Отзывы / Обо мне