БЕЗРУКОВ

#ТеатральнаяЭстафета х #СТДРФ

Мы даем старт проекту «Театральная эстафета #СТД150» к 150-летию СТД РФ.

Союз театральных деятелей РФ запускает онлайн-эстафету #СТД150 в честь 150-летия. Эстафета пройдет до 15 декабря 2026 года в ВКонтакте.

К участию приглашаются театры, артисты, региональные отделения СТД РФ, студенты театральных вузов и зрители.

Условия:

1. Опубликуйте в ВКонтакте на своей странице или сообществе свое видео (VK Клип) или пост с фото/видео.

2. Выберите тему для своего видео, фото или текста:
- Что для меня театр?
- Театр моего города.
- Спектакль, который я не забуду.
- Человек театра, которому я говорю спасибо.
- Малоизвестный факт или забавный случай.

3. Поздравьте СТД РФ с юбилеем.

4. Добавьте хештег #СТД150 и передавайте эстафету дальше. Отмечайте друзей через @ или приглашай их в соавторы (до 4 человек/сообществ). Важно: отмечать можно только тех, кто дал на это согласие.

Присоединяйтесь к «Театральной эстафете #СТД150»! Расскажите свою историю и станьте частью праздничного юбилея Союза театральных деятелей России!

Вчера спектаклем «Остров сокровищ» начался 7-й фестиваль «Федерация» в Грозном. Фестиваль, который был учрежден СТД в 2019-ом году и с тех пор проходит ежегодно. В нем участвуют спектакли национальных театров на родном языке, подчеркну — в категории 6+, то есть для семейного просмотра. В этом году честь представлять русский язык выпала нам, МХАТу им. Горького с нашим «Островом».

Как известно этот год объявлен годом Единства народов России, ну а про фестиваль «Федерация» можно сказать, что он является примером такого единства ежегодно. Сколько же у нас талантливых, интересных в том числе своими национально-культурными особенностями, театров! 600 человек из 10 регионов! Замечательно, что это разноязыкое театральное братство общается, понимает друг друга, перенимает опыт.

Ну и конечно, нельзя не сказать с каким кавказским гостеприимством в его классическом изводе встречают своих гостей чеченские коллеги. Не забуду два волшебных музыкальных вечера, проведенных в компании с чеченскими артистами. Как они пели! Национальная актерская школа здесь имеет давние, можно сказать — богатые традиции. Недаром фестивальные мероприятия в этом году приурочены к 95-летию Чеченского драматического театра им. Ханпаши Нурадилова. Министр культуры Иса Ибрагимов рассказывал, как много делается в республике для восстановления и сохранения культурного наследия, как оно обогащается современными формами и содержанием.

В общем, три дня в Грозном — это спектакли, пресс-конференции, встречи, знакомства, разговоры, общение… Ну а для чего еще нужны фестивали?

Сегодня 120 лет со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Фрагмент из фильма «Музыкант»

Первая мхатовская премьера сезона на Губернской сцене. «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Максима Меламедова.

Путь к ней начался год назад на Фабрике Станиславского, где Максим показал свой режиссерский эскиз со студентами актерских вузов. Потом из этого эскиза вырос дипломный спектакль со студентами моего вгиковского курса. И вот, наконец, полноценная режиссерская версия во МХАТе. По-моему, это того стоило.

Это история о том, как начавшийся любовный роман неумолимо переходит во вселенскую трагедию. Как женщина, тоскующая о настоящей любви становится убийцей. Здесь нет рационального объяснения этому чудовищному превращению. Понять, а тем более принять такое невозможно.

Конечно, все внимание сосредоточено на главной героине — Катерине Измайловой, чья разрушительная страсть доводит ее до полного ада. Обеим нашим исполнительницам — Вере Шпак и Агнии Кузнецовой — удалось за полтора часа прожить эту трансформацию с полным зрительским подключением.

Хочу отметить всех актеров, занятых в спектакле. За их порой внешней гротесковостью мы видим настоящие живые чувства, которые нам всегда будут интересны.

В общем, первая премьера состоялась. С чем нас всех и поздравляю.

Посмотрел интервью Евгения Миронова с Вадимом Верником. Женя не так уж часто дает интервью, но это был скорее разговор двух давних товарищей.
 
Через два месяца у Жени юбилей, точнее два (60 лет со дня рождения и 20 лет руководства Театром Наций). Можно было бы ожидать чего-нибудь эдакого, вроде подведения итогов из серии «как я дошел до жизни такой». Нет, это просто воспоминания, иногда смешные, размышления о сыгранных ролях с сегодняшнего ракурса, а между делом, безо всякого пафоса мысли о миссии артиста, верности творческим принципам, заложенными учителями.
 
Я учился у тех же самых учителей (кстати, многие роли Миронова в Табакерке по наследству переходили ко мне), и для меня принадлежность к «табаковскому братству», верность его принципам — предмет особой гордости.
 
В общем, очень рекомендую, а студентам творческих вузов так просто обязательно смотреть.

Практически манифест. Показывал бы всем первокурсникам актерских вузов.

Сегодня день рождения великой Татьяны Дорониной.

Союз театральных деятелей в год своего 150-летия возрождает студенческий конкурс чтецов имени Яхонтова. Не проводился с 2000-го года. Здорово, что решили вернуться к традиции, более 30 лет помогавшей студентам творческих вузов самореализоваться, заявить о себе перед лицом профессионального сообщества.

В некотором роде, это такое состязание по гамбургскому счету. Ты один на один с текстом, нет ни вспомогательных художественных подпорок, ни музыкального сопровождения, ни световых эффектов. Все зависит от тебя, твоего мастерства, интересной интерпретации прочитанного.

Ну и, конечно, это еще и перспектива возрождения жанра, некогда чрезвычайно популярного. Ведь именно Владимир Яхонтов был непревзойденным мастером художественного слова, создателем жанра театра одного актера.

Сам я участвовал в этом конкурсе в 1991 году, получил первую премию, и да, был замечен.

Так что — вперед! Видеозаявки принимаются до 1 октября. Финал 17-18 октября в Нижнем Новгороде.

Кстати, что тоже немаловажно, предполагается неплохой призовой фонд.

Проект реализуется при поддержке ПФКИ, Союза театральных деятелей России, Правительства Нижегородской области и Министерства культуры Нижегородской области.

Вчера принял участие в форуме «Родина — это люди», посвященному значению культуры во всем ее многообразии для укрепления нашего единства. Много говорилось о формировании культурного суверенитета, сохранении и развитии традиций, передачи их молодому поколению.

Все это напрямую касается русского психологического театра с его более чем вековыми традициями, которые не закостенели, не превратились в музейные реликвии, а продолжают жить и развиваться в сегодняшнем мире. Причем, на мой взгляд, очень плодотворно и интересно.

Время меняется, вместе с ним меняется зритель. Театр тоже осваивает новые технологии, ищет другое пространство и другой темп. Но возникает вопрос: что остаётся театром при любом техническом развитии?

Для меня ответ связан прежде всего с актёром. Технология может создать пространство спектакля, усилить его эмоциональное воздействие, дать режиссёру новые средства. Но сама по себе она не способна заменить живого человека на сцене. Зритель приходит в театр, чтобы поверить актёру. Увидеть не обозначение чувства, а его рождение. Понять, почему герой совершает тот или иной поступок. Именно на этом построена русская психологическая театральная школа.

Важнейшую роль в сохранении и передаче школы играет Союз театральных деятелей России, который отмечает своё 150-летие. Он проводит огромную работу, позволяющую театральному сообществу сохранять профессиональную связь между регионами и поколениями. При этом Союз занимается не только сохранением, но и развитием театра, содействием молодым режиссёрам и актёрам в поисках своего театрального голоса.

Нечасто так бывает, у меня вот первый раз, что подряд два дня случаются премьеры фильмов, в которых ты снимался. Оба они мне дороги. Вчерашний — своим масштабом, блокбастреством, существованием в совершенно новой реальности. А сегодняшний — особой теплотой, добрым юмором, верой, что не только в кино, но и в жизни все будет хорошо. Спасибо всей нашей сплоченной команде, подчеркну — команде единомышленников.

И еще — мне кажется хорошим знаком, что наша семейная комедия «Не по-детски» стартовала в день рожденья Евгения Леонова, одного из самых добрых актеров в мире.

Евгений Леонов — лучший вампиловский Сарафанов из всех, кого я знаю. Да просто — лучший, в любом фильме, в любой роли.

А Данелия так вообще снимал Леонова во своих всех фильмах, начиная с «Тридцати трех». Считал его своим талисманов, говорил что от него исходят особые флюиды и биотоки, которые безотказно вызывают у людей положительные эмоции.

Полностью согласен, у меня точно вызывают.

Евгений Леонов, 100 лет со дня рождения.

Наконец-то премьера нашего сериального блокбастера! Первый раз вижу нашу съемочную команду в сборе. Впечатляет, правда? Что впрочем, неудивительно, учитывая масштаб проекта. В Москино, например, был буквально построен Арканар со всеми его площадями, улочками, закоулками. А потрясающие съемки в Иране!

Хотел бы отметить мощную продюсерскую группу, которая сделала, казалось бы, невозможное, чтобы наш сериал состоялся.

И я согласен с Еленой Лапиной, что это, безусловно, прорыв в киноиндустрии.

Завершили Театральный бульвар-26, несмотря на ливень. До встречи в следующем году.

По просьбе Фонда публичной дипломатии им. Горчакова встречался с зарубежными актерами, проходящими стажировку в ГИТИСе. 14 человек из десяти стран Латинской Америки, Азии, Африки, Турции недавно приехали в Россию, чтобы лично познакомиться с русской психологической школой, узнать, как современный театр продолжает и развивает традиции Станиславского. Обсуждали с ними важность актерской эмпатии, принципы существования на сцене, необходимость постоянного тренинга, провел также мастер-класс.

Хотя я видел этих молодых людей в первый раз и могу только догадываться об их актерской квалификации, но судя по их активной заинтересованности, многое они слышали впервые. Ну и чтобы закрепить теорию практикой, пригласил их вечером на «Женитьбу Фигаро».

Сегодня открываем новый сезон нашего театра. Под «нашим» я впервые имею честь сказать — под знаком МХАТа им. Горького. После долгих консультаций и обсуждений с различными структурами и прежде всего с Министерством культуры было принято решение об интеграции двух театров — Московского Губернского и МХАТа — в один коллектив.

Из всех составляющих в пользу этого решения, таких как оптимизация экономическая, административная, организационно-техническая, самым главным аргументом было единое творческое направление, которым следуют оба театра. Русская психологическая школа Станиславского — вот та театральная эстетика, объединяющая наши коллективы.

Что ж, год будет сложным, но интересным. Я бы назвал его сезоном перезапуска двух театральных коллективов в единый живой мхатовский организм.

За прошедшие полгода артисты двух театров уже успели перезнакомиться, поучаствовать в совместных проектах, ввестись в репертуарные спектакли. То есть сделаны реальные шаги к реальному объединению двух трупп в одну.

С радостью представляю новые имена, которые вошли в труппу МХАТа, причем уже с прицелом на репертуар грядущего сезона. Это Никита Кологривый, Дина Корзун, Олег Савостюк, Илья Малаков, а также несколько выпускников моих московского и донбасского курсов ВГИКа и мастерской Игоря Золотовицкого Школы-студии МХАТа. А также теперь у нас есть свой главный балетмейстер, это наш старый знакомый Сергей Землянский.

Важный вопрос — где будут идти спектакли, если в МХАТе пока нет ни основной, ни малой сцен. В течение года, пока ведется экспертиза, а потом капитальный ремонт, нашей главной площадкой будет Губернская сцена МХАТа.

Тем не менее, в здании на Тверской есть огромные зоны фойе, пока единственная территория, пригодная для какой-то деятельности. Эти зоны мы отдаем режиссерам под масштабную лабораторию «Горький в люди». Для этого будет оборудовано пять камерных театральных пространств на 70-80 зрительских мест.

Напомню, что первая премьера нового сезона — спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» родилась именно в лаборатории, из эскиза режиссера Максима Меламедова, который потом на его основе поставил дипломный спектакль во ВГИКе, а теперь он вошел в репертуар МХАТа.

И раз уж зашла речь о репертуаре, то коротко о грядущих планах. Следующей премьерой будет сказка «Маленький Мук» в постановке Аделины Сапаевой. Осенью начнет репетиции «Тиля» Дмитрий Акимов, художественный руководитель Минского театра им. Янки Купала. Главную роль будет играть Никита Кологривый. Молодой режиссер Саша Смирнов адаптирует «Игроков», которые выросли из студенческого проекта. Планируем также спектакль под рабочим названием «Дорога-лента», посвященный женщинам, чьи сыновья, мужья воюют сейчас на передовой. Очень личная для театра постановка, в основе практически документальная история нашей заслуженной артистки Галины Бокашевской и ее сына. И, наконец, перед завершением сезона Юрий Квятковский приступит к репетициям «Гамлета».

А если к этому добавить огромное количество взаимных вводов в текущий репертуар (очень трудоемкая и творчески затратная задача с вовлечением всех цехов), то можно себе представить масштаб работы, которая нас ждет.

В общем, как говорится, бывают странные сближенья. А бывают закономерные, и это именно наш случай. Кстати, собственно и МГТ появился в 2013 году тоже как результат объединения областного Камерного театра и театра им. Островского, созданного в 1935 году по заветам Станиславского артистом МХАТа (!) Сергеем Сверчковым. Так что круг замкнулся, возвращаемся к истокам!

Лишь малая часть группы знала, что Юрий борется с болезнью. Он не хотел никаких поблажек, отвергал все наши попытки как-то позаботиться.

Его персонаж — надёжный и верный, за которым чувствуешь себя как за каменной стеной. Таким он и был — стойким, надёжным, человеком, замечательным актёром. Когда Аня звонила ему уже после съёмок, он говорил, что наша светлая комедия была для него настоящей отдушиной, очень хотел прийти на премьеру.

Актёры не уходят, они остаются в фильмах, в наших душах, в воспоминаниях. Как останется Юрий Цурило.

В честь Дня российского кино 65 кинотеатров объявили предпремьерный показ «Не по-детски» 27 августа.

В связи с чем хочу поделиться отрывком из фильма и, как говорится, случаем из жизни.

Помню, в шестом классе к нам пришла пионервожатая и сказала, что от каждого класса на школьный конкурс нужна танцевальная пара. Все сразу замолчали и заинтересовались партами. Наконец, девочка по имени Лиза сказала: «Я могу польку».

Это заявление ничего не изменило. Потому что теперь нужен был мальчик, а положение мальчика, добровольно согласившегося танцевать польку, в шестом классе было довольно опасным.

Но я поднял руку.

Не потому, что был влюблён в Лизу. Нет, я был влюблён в девочку из старших классов. Она, разумеется, не только не отвечала мне взаимностью — она вообще не подозревала о моём существовании. И я решил, что если выйду и станцую в актовом зале польку, то она меня заметит.

Почему именно полька должна была произвести на неё впечатление, я не знаю. И польку я танцевать, конечно же, не умел. Я даже не вполне представлял, что это такое.

Через неделю мы с Лизой уже выступали. Даже заняли второе место.

Старшеклассница меня, кажется, так и не заметила. Она заболела и не пришла в тот день. Зато польку я запомнил на всю жизнь.

И вот спустя сорок лет в фильме «Не по-детски» танцую польку с Машей Ароновой. Некоторые школьные навыки оказываются удивительно долговечными.

Всех ждём в кино! 27 августа — предпремьерные показы — проверяйте расписание в кинотеатрах вашего города. А с 3 сентября — широкий прокат.

IX Большой Детский фестиваль стартовал! Сегодня ему был отдан весь Парк Горького. Впервые это случилось на открытом пространстве, и на какое-то мгновение показалось, что а ведь и правда, весь мир — театр, ну, по крайней мере, в данной парковой локации.

Спектаклем-открытием стал «Маленький принц» с моим участием и в сопровождении оркестра под управлением Сергея Пащенко нашего мхатовского театра. Для ЭХО БДФ в регионах страны спектакль давно стал визитной карточкой, играем его в любой географической точке, а вот на самом фестивале в первый раз.

Сегодня в парке Горького были представлены почти все направления фестиваля — театр, кино, встречи с писателями, мастер-классы.

За девять лет своего существования у фестиваля произошел некий накопительный эффект — например, не только количество, но и качество заявок неизмеримо выросло. Было подано более 800 заявок из 73 регионов, а также из стран ближнего и дальнего зарубежья. Набрала силу наша образовательная программа для детей, но также теперь мы проводим интенсивы для учителей, занимающихся школьными театрами.

Наше детское жюри, состав обеих его возрастных групп, стало более квалифицированным что ли, не утратив при этом своей искренности и эмоциональности. А его сегодняшнего председателя Николь Плиеву смело можно назвать резидентом фестиваля, она участвует в жюри с начала основания.

В общем, почти трехмесячный марафон начался. Так что ждем детей и их родителей на площадках Москвы и Санкт-Петербурга. А 17 ноября — подведем итоги.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации и города Москвы, Министерства культуры и туризма Московской области и фестиваля «Театральный бульвар». Организаторы фестиваля — Фонд поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова, Московский Губернский театр.

Второй раз принимаю участие в Международном детском культурном форуме и опять не могу не сказать — сколько же у нас культурно-ориентированных ребят! И это у них не просто хобби, а именно серьезные увлечения. Не знаю, станут ли они профессионально заниматься живописью, продюсированием или вокалом — выбор на форуме был широкий, но как же это важно для становления юного человека в разностороннюю личность, для развития ума и души.

У меня же было впечатление, что на мою встречу собрались исключительно будущие актеры и режиссеры, в основном старшеклассники, которым до выбора профессии — один шаг.
И если отбросить обязательное в таких случаях — как поступить в театральный вуз, то качество вопросов было вполне на взрослом уровне, от вполне конкретных до глобальных. Например, как запоминать текст роли; что важнее — талант или техническое мастерство; каждая ли роль из любви к искусству или бывает за деньги; за что я — за «Колобка» или «Человека-паука» (господи!); что значит актерская правда и что главное в актере… На все попытался дать ответы без скидок на детскость.

В общем, самому было интересно пообщаться с ребятами, возможно, с будущими коллегами. Дерзайте, ребята.