Театральная Россия


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Искусство


Рецензии на спектакли, закулисные истории, великие постановки и провинциальные театры — для тех, кто любит живую сцену

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Искусство
Статистика

«Дневник Анны Франк»: спектакль, который вырос из дипломной работы

Постановка Алексея Бородина в РАМТ началась как дипломный спектакль его выпускного курса в ГИТИСе. Для нескольких молодых актёров она стала первым серьёзным выходом на большую сцену — в том числе для Чулпан Хаматовой, недавно отметившей день рождения.

Здесь почти всё держится на тексте и на самой невозможности происходящего: несколько человек прячутся от смерти, живут бок о бок, ссорятся, поддерживают друг друга и пытаются сохранить человеческое достоинство. А потом привычная жизнь обрывается — стуком сапог, лаем собак, приказом собирать вещи.

В этом спектакле нет внешней эффектности, зато есть редкое чувство необходимости. Он напоминает, что театр иногда нужен именно для того, чтобы не дать памяти превратиться в сухую историческую справку.


Сергей Штейн: режиссёр, чьи ученики стали звёздами

В Орле отмечают 115-летие Сергея Штейна — режиссёра, педагога и будущего главного режиссёра Ленкома. Его собственное имя сегодня звучит реже, чем имена учеников, а список впечатляет: Вера Васильева, Василий Лановой, Татьяна Шмыга, Валерий Носик, Геннадий Сайфулин. В Ленкоме при нём начинали Александр Ширвиндт, Михаил Державин, Александр Збруев и Леонид Каневский.

Театр для Штейна с самого начала был ещё и способом менять человеческие судьбы. В Орле он вместе с матерью занимался с беспризорниками в школьном театральном кружке, а позже его студия при Доме пионеров выросла в Орловский ТЮЗ. Уже в Москве в студию Штейна при ЗИЛе приходили подростки с рабочих окраин — Лановой впоследствии вспоминал, что для многих это действительно становилось альтернативой совсем другой жизни.

Ученики сохранили одну из его главных фраз: «Иди своим путём. И если пошёл, иди до конца». Пожалуй, точнее всего она объясняет и самого Штейна — человека, который воспитывал артистов задолго до того, как их имена появлялись на афишах.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Max
Игра подлокотников

А вы знали, что правый - ваш, а левый - соседа? 😍


«Материнское сердце»: путь Авдотьи через всю страну и через чужую боль

В БДТ Андрей Могучий превратил шукшинский рассказ в большое сценическое путешествие. У Шукшина история заканчивается там, где мать отправляется спасать сына, угодившего в тюрьму. В спектакле этот путь становится только началом: Авдотья Громова едет через страну и встречает людей, у каждого из которых своё несчастье, своя судьба и своя надежда.

Главную роль играет Нина Усатова. Её Авдотья здесь постепенно вырастает из конкретной героини в почти притчевый образ матери, которая готова принять чужую боль так же близко, как собственную. В постановке соединены рассказы Шукшина, тексты Николая и Елены Рерих и стихи Козьмы Пруткова, а режиссёр выводит историю к разговору о русском характере, сострадании и способности человека не пройти мимо.

В 2023 году «Материнское сердце» получило специальную премию жюри «Золотой маски» — за спектакль и создание образа русской женщины в исполнении Нины Усатовой.

Спектакль уникальный! И совершенно фантастический Андрей Феськов в роли чёрта.


Петер Штайн: немецкий режиссёр, который снова и снова возвращается к Чехову

Петер Штайн — одна из ключевых фигур европейского театра второй половины XX века. В 1960–80-е он работал в Германии, в том числе в Бременском драматическом театре и берлинском «Шаубюне», где прославился масштабными и очень внимательными к тексту постановками Ибсена, Клейста и Вишневского.

Позже география его работы расширилась: Италия, Англия, Россия. Особое место в его театральной биографии занимает Чехов. «Три сестры» стали одной из самых обсуждаемых его постановок, а московский «Вишнёвый сад» 1991 года надолго задержался в репертуарной памяти зрителей.

Штайн вообще из тех режиссёров, которым важен не эффект ради эффекта, а подробное существование актёра внутри текста. Поэтому его Чехов и сегодня воспринимается не как музейная классика, а как очень живая человеческая история.


В Москве пройдёт фестиваль памяти Николая Коляды

2 и 3 октября в Высшей школе сценических искусств состоится фестиваль современной драматургии «Диалог», посвящённый Николаю Коляде. Главная часть программы — читки его пьес с участием артистов екатеринбургского «Коляда-театра».

За два дня прозвучат семь текстов драматурга, среди них «Усталость железа», «Масакра», «Амиго», «Нежность», «Нюра Чапай» и «Родимое пятно». В шести читках занят Олег Ягодин; вместе с ним выступят Тамара Зимина, Вера Цвиткис, Евгений Чистяков и другие артисты труппы.

Кроме читок, в программе — паблик-токи о Коляде и сегодняшней жизни театра, а также спектакль Таисии Вилковой «Это конец света» по мотивам «Мурлин Мурло».

Для московской публики это редкая возможность снова увидеть артистов «Коляда-театра» вживую и услышать тексты Коляды в том формате, который всегда был важной частью жизни его театра.


Грибоедов перед последним путешествием: Александринка ставит Тынянова

9 и 10 октября на Основной сцене Александринского театра пройдёт премьера «Последнего года» Никиты Кобелева по роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара». В центре — Александр Грибоедов в последние месяцы жизни: драматург уже далеко не только автор «Горя от ума», но дипломат, полномочный министр в Персии, человек внутри большой политики и очень сложной эпохи.

Спектакль собирает вокруг него целую галерею современников: Пушкина, Крылова, Чаадаева, Булгарина, Николая I, Нессельроде. В постановке прозвучат фрагменты «Горя от ума», неоконченной «Грузинской ночи», а также стихи Пушкина и Баратынского. Самого Грибоедова сыграет Виктор Шуралёв.

Для Александринского театра эта история особенно символична. Именно Русская драматическая труппа Императорской дирекции театров, чью традицию продолжает нынешняя Александринка, в 1831 году впервые полностью сыграла «Горе от ума». К Грибоедову здесь возвращались много раз, но теперь театр впервые так подробно всматривается именно в его личную судьбу.


«Начав свой путь в театре, я усвоил, что главная задача — рассказать историю. Задача каждого участника процесса — служить этой истории. Ваша цель — сыграть свою часть как можно интереснее, чтобы история "сработала". Сюжет строится так, чтобы удерживать внимание зрителя: в нём есть взлёты и падения, поэтому важно понимать свою функцию в этой структуре».

Джеффри Джонс


Нине Усатовой — 75. И больше всего она по-прежнему хочет выходить на сцену ❤️

Путь Нины Николаевны в театр начался далеко не с первой попытки. Несколько лет она приезжала поступать, а между экзаменами успела поработать на суконной фабрике и возглавить Дом культуры. В 1974 году всё-таки стала студенткой Щукинского училища, а после выпуска были Котлас, Молодёжный театр на Фонтанке и, наконец, БДТ, куда Усатова пришла в 1989 году.

С тех пор сцена остаётся для неё главным пространством жизни. Одна из самых сильных её работ последних лет — Анна в «Материнском сердце» Андрея Могучего: роль, в которой узнаваемая усатовская теплота вдруг становится почти трагической силой. Спектакль совершенно гениальный, админ специально ездил в Питер, чтобы на него посмотреть.

С юбилеем, Нина Николаевна!


Павел Попов: от Пьера Безухова до Льва Ландау

За Павлом Поповым интересно наблюдать именно в больших ролях, где актёру приходится будто заново собирать человека на сцене. В «Пер Гюнте» Юрия Бутусова он был Другим Пером, вторым воплощением главного героя. У Римаса Туминаса в «Войне и мире» стал Пьером Безуховым — одной из самых заметных своих работ. Спектакль идёт с 2021 года и уже сыгран больше двухсот раз.

А теперь в его театральной биографии появился Лев Ландау. К «Солнцу Ландау» Анатолия Шульева Попов, по собственному признанию, пришёл почти без знаний о физике, поэтому сначала погрузился в биографию учёного. Главная сложность была в другом: сыграть гения и при этом не изображать «гениальность». Почти весь спектакль актёр остаётся на сцене — Ландау после автомобильной катастрофы балансирует между жизнью и смертью и словно заново проживает собственную судьбу рядом с матерью, Корой, Капицей, Бором и Лифшицем.

Работа оказалась одной из самых отмеченных в карьере Попова: за Ландау он получил «Хрустальную Турандот», «Звезду Театрала» и другие театральные награды, а сам спектакль в 2026 году был отмечен «Золотой маской». Похоже, Попов особенно силён там, где роль требует не внешнего сходства, а очень точной внутренней настройки.


«Голос»: спектакль о человеке, который пытается остаться в искусстве

В МТЮЗе поставили «Голос» по сценарию Натальи Рязанцевой, написанному для фильма Ильи Авербаха. Режиссёр Дмитрий Егоров переносит в театр историю актрисы, которая, несмотря на смертельную болезнь, возвращается из больницы в студию, чтобы успеть озвучить уже сыгранную роль.

Пока вокруг идут обычные для съёмочного процесса споры, нервы и попытки «спасти» картину, её собственная борьба остаётся почти незаметной для окружающих. Постепенно история о кинопроизводстве превращается в разговор о том, зачем художник продолжает работать, когда сил почти не осталось.

Главную роль играет Полина Одинцова. В её исполнении героиня будто постепенно исчезает на глазах у зрителя — и именно это ощущение уходящей жизни становится главным нервом спектакля. Получается история о хрупкости, упрямстве и о желании сохранить свой голос до самого конца.


В Новосибирске впервые поставили «Мастера и Маргариту»

«Красный факел» открыл 107-й сезон постановкой, которой прежде не было в театральной истории города. За роман Булгакова взялся худрук театра Андрей Прикотенко — и сразу решил уйти от знакомых зрителю образов.

Воланда играет молодой Платон Костылев, а его свита появляется в масках и рыцарских доспехах: пушистого Бегемота здесь ждать не стоит. Нет в спектакле и линии Иешуа с Понтием Пилатом. В центре режиссёр оставляет Воланда и тему противостояния добра и зла, тогда как Маргарита в исполнении Карины Овечкиной ведёт через постановку линию любви.

На сцену вышла почти вся труппа «Красного факела», а визуальный мир спектакля создала художник Ольга Шаишмелашвили. Первые показы прошли при аншлагах и сразу вызвали споры — пожалуй, вполне ожидаемая реакция на роман, у которого у каждого зрителя давно есть собственный Воланд, Маргарита и Бегемот.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Max
«Матросская тишина»: история, которую театр не отпускает десятилетиями

Пьесу «Матросская тишина» Александр Галич написал ещё в 1945 году, но до сцены она добралась лишь спустя десятилетия. Сегодня это одна из самых узнаваемых постановок Театра Олега Табакова — история отца и сына, в которой семейная ссора постепенно становится трагедией целого поколения.

Абрам Шварц мечтает только об одном: чтобы его сын Давид стал большим музыкантом. Ради этого он готов на всё. Но повзрослевший Давид начинает тяготиться простоватым отцом и однажды прогоняет его. Исправить сказанное они уже не успеют — начинается война, Абрам погибает, а сын отправляется на фронт.

Их последняя встреча происходит уже почти вне реальности. Тяжело раненный Давид в госпитале видит отца и получает от него то, чего не успел попросить при жизни, — прощение и благословение.

Абрам Шварц — одна из важнейших театральных ролей Владимира Машкова. Он играет этого героя уже более четверти века, и каждый раз история Галича снова возвращается к главному: иногда самое важное слово нужно успеть сказать вовремя.


«Смерть Тарелкина» как криминальная история из 90-х

В Псковском академическом театре драмы имени Пушкина пьесу Александра Сухово-Кобылина перенесли из XIX века в мифологизированные 1990-е. Режиссёр Хуго Эрикссен отказался от привычной для этой пьесы гротескной «комедии масок» и собрал спектакль как почти реалистичную криминальную историю.

По сюжету чиновник Тарелкин инсценирует собственную смерть, чтобы избавиться от кредиторов и получить возможность шантажировать бывшего начальника, генерала Варравина. Но тщательно придуманный план быстро начинает работать против него самого.

Эрикссен объяснял, что искал для классического текста другой театральный язык — с интонациями VHS-боевика, балабановского кино и тарантиновской жанровости. Получился любопытный эксперимент: бюрократический абсурд Сухово-Кобылина здесь встречается с культурными кодами 90-х, но сам текст при этом остаётся в центре постановки.


Алексею Федорченко — 60: от «доксказки» к театру

Алексей Федорченко давно умеет делать одну вещь особенно хорошо: рассказывать вымышленные истории так, будто перед нами найденная хроника, архивное свидетельство или почти забытый факт. Сам режиссёр не очень любит слово «мокьюментари» и предпочитает собственное определение — «доксказка».

Так появились «Первые на Луне», а затем «Овсянки», «Большие змеи Улли Кале», «Новый Берлин» и другие фильмы, где документальная форма соседствует с фантазией, мифом и абсурдом. При этом Федорченко относится к своему материалу всерьёз: для него важнее не разоблачить зрителя, а заставить на несколько минут поверить в другой вариант реальности.

Несколько лет назад эта интонация перешла и на сцену. В 2021 году в екатеринбургском Центре современной драматургии он поставил «Как я обманул всех и Бога», затем — «Альбом с голубем» о Сергее Довлатове. В новом сезоне ожидается ещё одна его театральная работа — «Индийские сказки».

Сегодня Алексею Федорченко исполняется 60 лет. Поздравляем с юбилеем и желаем новых историй, в которых зритель снова не сразу поймёт, где заканчивается документ и начинается сказка.


Сухово-Кобылин: драматург, чья жизнь сама превратилась в драму

29 сентября исполняется 210 лет со дня рождения Александра Сухово-Кобылина — автора всего трёх пьес, но одной из них хватило, чтобы навсегда остаться в истории русского театра. «Свадьба Кречинского» до сих пор идёт на сценах, а рядом с ней появились «Дело» и «Смерть Тарелкина».

Его собственная биография при этом могла бы стать отдельной пьесой. В 1850 году Сухово-Кобылин оказался обвиняемым по делу об убийстве своей возлюбленной, француженки Луизы Симон-Деманш. Следствие длилось много лет, в нём были противоречивые показания, подозреваемые, чиновничье давление и вымогательство. Убийцу так и не установили.

Именно в этот период появилась «Свадьба Кречинского». Часть работы над пьесой Сухово-Кобылин вёл во время заключения, а столкновение с судебной и бюрократической системой позже отразилось и в его драматургии. Поэтому чиновничий абсурд в «Деле» и гротеск «Смерти Тарелкина» звучат особенно остро, если знать, через что прошёл их автор.

Редкий случай, когда театральная трилогия выросла почти напрямую из личной катастрофы — и превратила её в большую литературу для сцены.


Ильдар Абдразаков отметил юбилей премьерой в Большом 🎭

В Большом театре впервые более чем за сто лет вновь появился «Мефистофель» Арриго Бойто. В 1902 году эту партию здесь исполнял Фёдор Шаляпин, а теперь к образу Мефистофеля обратился Ильдар Абдразаков — премьера совпала с его юбилеем.

За дирижёрским пультом был Валерий Гергиев, постановку осуществил итальянский режиссёр Джанкарло Дель Монако. Фауста исполнил Сергей Скороходов, а в другом составе Мефистофеля поёт брат Ильдара — Аскар Абдразаков.

Для самого юбиляра возвращение этой оперы на историческую сцену стало главным подарком: теперь, как пошутил певец после спектакля, на вопрос о том, где его юбилейный подарок, можно отвечать — «в Большом».

Мировое признание Абдразаков получил давно. В 2012 году за заглавную партию в «Аттиле» Джузеппе Верди он был удостоен Международной оперной премии Oscar della Lirica, которую часто называют «оперным Оскаром».


Олегу Басилашвили — 92 🎭

Для нескольких поколений зрителей он связан прежде всего с кино, но огромная часть его творческой биографии принадлежит театру: 66 лет артист был частью труппы БДТ имени Георгия Товстоногова.

На этой сцене Басилашвили создавал совершенно разных героев, работал с Товстоноговым и десятилетиями оставался одним из тех артистов, по которым узнавали сам БДТ. Одной из последних его работ стал спектакль «Лето одного года», где он выходил на сцену вместе с Алисой Фрейндлих. После того как постановку сняли с репертуара, в сентябре 2025 года актёр завершил работу в театре.

Сейчас Олег Валерианович живёт в Репино и больше времени проводит с семьёй. Поздравляем выдающегося артиста с днём рождения и желаем здоровья, спокойствия и тепла близких! ❤️


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Max
Молодой Михаил Ефремов (в компании с Геннадием Венгеровым и Вячеславом Невинным-младшим) выступает перед отцом. 30-летие театра «Современник».

Справа от Олега Николаевича можно разглядеть Александра Моисеевича Володина.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Max
🎭 Великолепный Евгений Лебедев! 👏

Человек, кстати, непростой судьбы: его отец, священник, был расстрелян в 1937 году. Через год была репрессирована и мать актёра. И тоже сгинула в лагерях.

После ареста обоих родителей Евгений остался с маленькой сестрой Ниной на руках. Чтобы девочку приняли в детский дом (как дочь «врагов народа» её бы не взяли), он привёл её на Лубянку и сказал, что нашёл сироту на улице. Позже, уже будучи известным актёром, он разыскал сестру — и до конца дней они были близки.

Впоследствии и отец, и мать были реабилитированы и признаны пострадавшими от политических репрессий, но ознакомиться с их делами при жизни актёру не успели — этим занялся уже его сын, режиссёр Алексей Лебедев. Такая вот судьба человека.

Показано 20 последних публикаций.