Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой

Центр кинофестивалей и международных программ, который был соорганизатором II Фестиваля русского искусства «Мир искусств» в Узбекистане, выложил в своем телеграм-канале фото, сделанные а концерте наших учащихся 4 октября.

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ПРАЗДНИКОМ!

Вы когда-нибудь замечали, как загораются глаза у некоторых людей, стоит лишь зайти разговору о балете? Сразу видно: перед вами не просто зритель, а настоящий балетоман. В XIX веке таких людей знали в лицо, писали о них романы, а сами они участвовали в судьбе артистов. Кто же они — эти загадочные обитатели театральных кресел?

Свежая статья в «Вестнике Академии Русского балета» (№ 4, 2026) погружает нас в удивительный мир русского балетоманства второй половины XIX — начала XX века. Автор С. В. Ефременко собрала наблюдения критиков и мемуары, чтобы показать: за внешним обожанием балета скрывалась сложная иерархия, кипели страсти и плелись интриги. И, поверьте, это куда увлекательнее любого сериала!

Главный «классификатор» балетной публики — Сергей Николаевич Худеков — ещё в 1868 году разделил завсегдатаев на несколько групп. Первая — «метатели букетов, подносители подарков и составители подписок», или попросту «сливки». Эти господа ходили в театр по 10–15 лет без пропусков, аплодировали без перчаток (чтобы громче хлопало!), знали всех артисток лично и были в курсе их «интимной жизни», но… в искусстве разбирались слабо.

Вторая группа — «балетные критиканы», которых Худеков называл «кружком, составляющим квинтэссенцию балетного корифейства». Для этих людей балет был почти религией: «Хореографическое искусство они старались возвести в перл создания, утверждая всюду, что без балета мир существовать не может». Суждения их были резки, а мнение — единственно верным. Правда, под влиянием «власть имеющих» они могли в один миг переобуться: то, что вчера ругали, сегодня превозносили до небес.

Но был и третий, самый малочисленный круг — «небольшой кружок истинных любителей хореографии, которые до тонкости понимают всю балетную мудрость». К этой касте Худеков причислял и себя.

Спустя полвека Владимир Теляковский, директор Императорских театров, подтвердил наблюдения Худекова, добавив свои краски. И это лишь часть историй: в статье разбираются анонимные рецензии из «Петербургской газеты» 1880 года, где публика описана как «изящный маскарад» с бриллиантами и цветами, и даже шутливые клубы балетоманов с экзаменами по «технике танцев» и «юбилейному стихосложению».

Хотите узнать, как балетоманы влияли на репутацию артистов, почему их боялись и одновременно обожали, и как они сами создавали язык описания танца? Читайте статью С. В. Ефременко «Явление “балетоманства” в зеркале русской критики второй половины XIX – начала XX века» в «Вестнике» № 4 за 2026 год.

НАШИ ВЫПУСКНИКИ

В выпускном спектакле 2026 года, в сюите из балета «Дон Кихот» был показан Испанский марш, в котором «зажигали» две пары. Девушки, танцевавшие этот номер, – наши выпускницы: Диана Румянцева и Варвара Свистунова.

Диана Румянцева – петербурженка, до поступления в 1/5 класс нашей Академии год занималась на подготовительном отделении. После выпуска по классу Ю.А. Касенковой, она отправилась в Москву, где присоединилась к балетной труппе Большого театра.

Варвара Свистунова родом из ДНР. Она училась в Школе хореографического мастерства Вадима Писарева в Донецке. В 2022 году была принята в 4/8 класс Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и выпускалась в этом году по классу Л.В. Ковалёвой. Сейчас она в балетной труппе Мариинского театра.

📸 Андрей Лушпа

IN MEMORIAM

Сегодня исполняется 190 лет со дня рождения артиста балета и педагога Николая Ивановича Волкова (1836–1891). Его имя мало кому сейчас знакомо, даже фото мы смогли найти только одно – в Ежегоднике Императорских театров.

Волков прошёл путь от воспитанника Императорского Санкт-Петербургского театрального училища до наставника, чьи уроки ценили поколения танцовщиков. В сентябре 1853-го, в шестнадцать лет, его определили на службу в балетную труппу, а уже в 1855-м, не оставляя должности артиста, он начал учить танцу младший класс. Два десятилетия — сцена и преподавание параллельно, и лишь в 1884 году Волков целиком посвятил себя воспитанникам. Газета «Театральный мирок» в том же году отмечала, что он обладал «большой памятью» — качество, которое помогало держать в уме каждый нюанс балетной техники.

Иосиф Кшесинский описывал программу уроков Волкова так: «первая позиция, затем plié, затем battement tendu, затем маленькие батманы, плюс аттитюды. Этим ограничивались младшие классы. Всё это должно было повторяться каждый день для совершенствования». Просто? Да. Но именно в повторении — основа школы.

Михаил Фокин в своих мемуарах оставил портрет, где строгость соседствует с порядочностью: «Это был грозный, деспотический педагог. Но правила танца он знал и делал всё "чисто" и "правильно"». Волков не брался за дверную ручку без платка, не терпел «грязи» и в танце – брезгливо морщился, когда ученик «косил», вытягивая подъём. Воспитанники стояли в трудных позициях, пока он подолгу беседовал с коллегами, — и не смели опустить ногу. Фокин вспоминал: «Я чувствовал в этом человеке доведённую до крайности идею долга, дисциплины, порядка. Среди распущенности, свойственной большинству артистов, характер Волкова внёс важную, диссонирующую, но необходимую ноту».

Волков скончался неожиданно, не дожив до своего 55-летия 10 дней, отдав училищу более тридцати лет жизни. Его требовательность к чистоте исполнения и к дисциплине стала частью той традиции, которая живёт в Академии по сей день.

Архивное фото отреставрировано с помощью ИИ.

Наши воспитанники – очень благодарные дети! Конечно, они любят своих педагогов, а в День учителя дарят им цветы. Но это не всё!

Традиционно 5 октября в Академии в честь учителей проходит День самоуправления, когда ученики занимают места своих наставников и сами ведут уроки. Например, в этом году такие занятия прошли вчера в классах математики, английского и французского языков, а также на уроках исторического танца. Ребята очень ответственно подходят к таким «обязанностям», а «подопечные» их поддерживают.

📸 Андрей Лушпа

Культурный узбекский портал kultura опубликовал небольшой отчет о концерте наших студентов в Ташкенте 4 октября вместе с интервью ректора Академии Николая Цискаридзе: https://www.kultura.uz/view_4_r_23873.html

Узбекское новостное агентство SPUTNIK Узбекистан опубликовало видео о мастер-классе, который дали наши воспитанники под руководством педагога Фетона Миоцци на сцене ГАБТа им. Алишера Навои 3 октября: https://uz.sputniknews.ru/20261003/60936653.html.

Сегодня мы отмечаем 90 лет со дня рождения Олега Германовича Соколова (1936–2025) — артиста балета и педагога, заслуженного артиста Дагестанской АССР.

Его путь в балет начался в Ленинградском хореографическом училище, которое он окончил в 1954 году по классу Бориса Шаврова. С того же года — в труппе ГАТОБа им. Кирова, где четыре года он числился в кордебалете, хотя ведущие партии исполнял уже на втором сезоне. Поворотом стала сольная партия в «Лауренсии» на оркестровой репетиции, когда труппа безоговорочно признала его мастерство.

Соколов был из тех артистов, кому идеально подходил классические партии: Зигфрид, Солор, Ферхад, Базиль. А в советских постановках он умел создавать характеры сильные и целеустремлённые. Кстати, за роль Османа в «Горянке» он получил Государственную премию РСФСР.

Но если сцена — это его первая любовь, то педагогика была делом жизни. Более четырёх десятилетий он учил не «как поставить ногу», а «зачем ты это делаешь». Он ценил практику выше теории и даже своего учителя Бориса Шаврова критиковал за излишние рассуждения на уроке. Его правило: каждое движение должно быть осмысленным.

Дважды Олег Германович возвращался в родное училище — в 1964–1966 и 1986–1992 годах в качестве педагога классического танца. Передавал он свой опыт в Каире, Милане, Бонне — везде русская школа адаптировалась к новой почве, не теряя своей сути. После возвращения в Россию Соколов продолжил работу педагога-репетитора в театре «Хореографические миниатюры» и в казанском оперном театре, где особенно ценил дисциплину и искреннюю отдачу артистов.

Олег Германович ушёл из жизни в ноябре 2025 года. Но его методика — живая, практическая, без лишних слов — продолжает работать в каждом классе, где помнят его имя.

С праздником, дорогие учителя!

Уже несколько десятилетий в нашей стране 5 октября чествуют педагогов и наставников – тех, кто свой опыт, мудрость и любовь отдает детям и молодежи! В честь вас звучит праздничный выпуск «Музыкальной перемены».

Мы вам желаем бодрости и вдохновения, фантазии и настроения! Пусть ваш корабль знаний всегда движется под парусами к новым горизонтам!

Балетный десант Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в Ташкенте!

Напоминаем, что сейчас здесь проходит Фестиваль российского искусства «Мир искусств», и 4 октября наши ребята выступят на сцене Государственного академического Большого театра Узбекистана имени Алишера Навои.

НАШИ ВЫПУСКНИКИ

Новости из Большого театра: наши выпускницы Ярославна Куприна (2023, класс Юлии Касенковой) и Анастасия Смирнова (2020, класс Людмилы Ковалёвой) возведены в ранг первых солисток. Выпускник 2021 года Акиб Анвар (класс Мансура Еникеева) стал солистом.

Поздравляем!

Фото Дамира Юсупова (Большой театр).